Dela med sig:
Top 10 Greatest Reggae Singers
Reggae, den unika studsande musiken med klibbig takt och tonvikten på slagverk och bas, bildad av mento, rocksteady och ska. Den har utvecklats till många undergenrer och har lämnat ett outplånligt märke på populärmusik, vilket även påverkar den tidiga utvecklingen av hiphop. Denna lista presenterar tio av, vad författaren anser vara de största reggae sångarna hela tiden. Sångarnas internationella framgång, albumförsäljning och inverkan på själva musiken har alla tagits med i beräkningen. Att para denna lista ner till de tio största var svår, så ett antal bra sångare vars karriär började mer nyligen har blivit avstängda. Det kan vara anakronistiskt att hänvisa till ska och rocksteady som reggae, men det har blivit vanligt att kategorisera dessa två genrer under denna rubrik.
Observera att detta är en lista över reggae sångare, så den här listan inkluderar inte reggae deejays, deejays som också råkar sjunga, instrumentalists eller producenter.
10Alton Ellis Godfather of Rocksteady (1938-2008)
Den färdiga och raffinerade Ellis var en trailblazer i den jamaicanska musikscenen, hans själfulla röst värmer öronen hos många lyssnare med sina banbrytande forays i rocksteady och hans unika täcker av R & B-klassiker. Alton Nehemiah Ellis föddes 1938, i Kingston's Trenchtown, till en familj som uppmuntrade hans konstnärliga sysslor. Ellis tog piano lektioner i ung ålder, och vann flera dans tävlingar innan man fokuserade på en sång karriär. Samarbetet med Eddy Perkins började den unga Alton spela in R & B-låtar till Coxsonne Dodd. Med sex jamaicanska träffar under sina bälten verkade duon avsedd för större framgång. Perkins flyttade emellertid till USA efter att ha vunnit en talangkonkurrens. Alton arbetade kort med John Holt innan han bildade sin egen grupp, Flamesna. Som ska börja förhärda den ofta våldsamma, oförskämda pojkens subkultur växte Ellis mer och mer frustrerad - inspelade flera låtar riktade mot de oförskämda pojkarna och fördömde artister som förhärligade de oförskämda pojkarna. Två av dessa anti-rudie låtar, "Cry Tough" och "Dance Crasher" blev stora hits.
"Girl I've Got a Date" och "Get Ready, Rock Steady" var också stora hits för Ellis, med den senare som den första sången i den nya genren av rocksteady (som kommer från en session med den fantastiska keyboardisten Jackie Mittoo) . Ellis fortsatte att dominera denna nya musikform. I början av 70-talet täcker Ellis om "Willow Tree", "Sitting in the Park" och "I'm Just a Guy" blev stora jamaicanska hits. Två av Ellis 'ursprungliga sånger, desto mer rootsy "Back to Africa" och "Lord Deliver Us" slog också jamaicansk guld. Tyvärr var inte Alton framgångsrikt översatt för konstnären. Ellis flyttade kort till USA och Kanada innan han bosatte sig i Storbritannien och inrättade sin egen etikett, Alltone. Han hade mild framgång med sin nya etikett, men var en av de många reggae sångarna överskuggade av Marleys stora framgång. Ellis mottog ordförandeskapet från den jamaicanska regeringen 2004, för hans musikaliska prestationer. Fyra år senare dog Ellis av cancer, efterlämnade många barn och en älskad katalog av ska, rocksteady och reggae-klassiker.
9 Burning Spear Black Soul (1948)http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg
Winston Rodney föddes 1948, på samma plats som Bob Marley, och det var ett möte med Marley, 1969, som började Rodney resa till framgång. Rodney bad om Marleys råd om att komma in i musikbranschen, och Bob rådde honom att leta upp Clement "Coxsonne" Dodd. Utföra i en duo med sin vän, Rupert Willington, fångade de två Dodds öra. Inspirerad av Jomo Kenyatta, Kenias Mau Mau-ledare, valde Rodney namnet "Burning Spear" för gruppen. Gruppen förenades av Delroy Hinds som hjälpte Willington till att återställa Winstons otvetydiga chanting sång. Deras första framgångsrika singel var "Joe Frazier (He Prayed)", som var en runaway jamaicansk hit. Helt från början fokuserade gruppernas singlar på medvetna teman om djup Rastafarian andlighet och kulturell medvetenhet, och släppte en rad singlar och två album. Kunde inte matcha sin tidiga träff, lämnade gruppen Dodd 1975, för Jack Ruby, och deras första två singlar "Marcus Garvey" och "Slavery Days" lysde snabbt upp diagrammen. Backas av Black Disciples (som inkluderade basisten Robbie Shakespeare och gitarristen Earl "Chinna Smith), är deras första album med Ruby, Marcus Garvey, ansedd som ett viktigt lyssnande för alla rötter. Island tog snabbt märke till gruppen och undertecknade dem. Burning Spear blev alienerat nästan omedelbart, men när skivbolaget släppte ut Marcus Garvey-albumet för internationell konsumtion genom att remixera hela saken.
I reaktion skapade Rodney sin egen etikett och Burning Spear släppte en välupptagen uppföljning, 1976s Marcus Gavey, Man in the Hills, samt ett dubbum. Vid den här tiden lämnade Willington och Hinds gruppen och Rodney avbröt Rubys produktion. Rodney höll namnet Burning Spear och började självproducera, fortfarande bakom Black Disciples och fortfarande på Island label. Vid tiden 1977, Dry and Heavy släpptes, var Burning Spear välkänd i Storbritannien. Efter att ha spelat med brittiska reggaebandet behöll Aswad, Spear några av sina musiker tillsammans med Black Disciples för sitt nästa album, 1978s Social Living. Spjut var inbjudet till den inledande Reggae Sunsplash 1980, och har dykt upp på nästan varje enskild efterföljande Sunsplash festival sedan. 1980 såg också frisättningen av Hail H.I.M., producerad i Tuff Gong-studio med Black Disciples och Aston "Family Man" Barrett som medproducenter.Under åttiotalet turnerade Spear ut och släppte album, fick en Grammy-nominering i '85 och reformade sitt backingband två gånger. I mitten av nittiotalet flyttade Spear till Queens där han fortsätter spela in. Spear fick en Grammy nominering i '95 för Rasta Business, slutligen vann 2000 med Calling Rastafari och 2009 med Jah is Real.
Michael Rose Herr Tu Tu Tweng (1957)
Känd som Black Uhurus främsta sångare har Michael Rose framträtt som en begåvad sångare i sig själv. Född den 11 juli 1957, i det våldsamma Waterhouse District of Kingston, hade Rose ändå ett stabilt hem. Som tonåring drogs Rose till Rastafarianism och började odla sina dreadlocks. Dreads betraktades med avsky hos det mesta av artiga samhället vid denna tidpunkt, och Rastafarians ansågs vara en smutsig, narkotikabekämpad grupp av besvärjare och lowlifes. Roses föräldrar, olyckliga med sitt frisyrval, krävde att han hade sina lås skuren eller mött gatorna. Rose vägrade och slogs in i gatorna för att försvara sig själv. Han lyckades hålla sig ur trubbel, men förlorade många vänner på vägen. I sin tidiga tonåring konkurrerade Rose i lokala talangkonkurrenser och utövades på hotell längs Jamaica norra kust. Vid en ålder av 15 spelade Rose sin första singel, och följde snart detta med ett antal andra singlar under produktionen av Winston "Niney" Holness. Några av hans sånger registrerade, men Rose uppmuntrades av sin barndomsvän, trummisen Sly Dunbar, och fortsatte att driva sin sångkarriär. Genom Dunbar mötte Rose Ducky Simpson, en sångare som hoppades på att återupprätta sin vokaltrio, Uhuru. Med tillägg av Rose och Errol Nelson föddes Black Sounds Uhuru. De spelade in ett album "Love Crisis" innan Errol Nelson gick och ersattes av en amerikansk kvinna, Puma Jones.
Från och med denna tid tillverkades Black Uhuru av Sly Dunbar och Robbie Shakespeare, som också tillhandahöll den särpräglade trumman och basinstrumentet. Tillsammans med "General Penitentiary" återupptogs "Guess Who Coming to Dinner" och "Shine Eye Gal" var alla väl mottagna hits. Fler träffar följde och gruppen undertecknades på Island 1980. Deras första Island-album var Sinsemilla, och detta följdes snabbt, 1981, med Red, som nådde nummer 28 på den brittiska albumet Chart. Rolling Stone rankade albumet 23: e i deras '89 lista över de 100 största albumen på 1980-talet. När Grammys skapade Reggae-kategorin, 1984, var Black Uhuru den första reggae-lagen att ta den med sitt Anthem-album. Tyvärr kom Rose och Simpson i ökande konflikter, vilket ledde Michael att lämna gruppen. Trots att det fortfarande var en succé, var gruppen inte densamma efter Rosas avgång. Rose började en kaffebrygga i Jamaica Blue Mountains, ett ideellt projekt som han fortfarande kör och som sysselsätter lokal ungdom. Rose var tyst i flera år efter hans avgång från Black Uhuru tills han kom till reggaescen igen, 1989. Han har konsekvent lagt ut vältagna album och singlar sedan, mestadels under vad han insisterar är den etiopiska stavningen av hans namn , Mykal Rose. Roses tydliga röst- och scatterstil har inspirerat många reggae sångare. Rose har börjat återkomma till Black Uhuru medan han fortfarande driver sin egen musik, ofta samarbetar med dancehallartister. Hans senaste nummer ett hit, 2007: s "Shoot Out" spelades in med Damian "Jr. Gong "Marley.
7 Dennis Brown Kronprinsen av Reggae (1957-1999)http://www.youtube.com/watch?v=0HZ04FPK0S8
Med en karriär som sträckte sig över trettio år var Brown en produktiv konstnär med en kraftfull röst och en älskvärd personlighet. Dennis Emmanual Brown föddes 1957, mitt i Kingstons spirande musikindustri, på Orange Street. Omgivet av ljudet av ska, rocksteady och reggae under hela sin ungdom, var den unga Brown förtrollad av musik. Påverkade av denna miljö och arbetet hos amerikanska artister som Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke och Nat King Cole, började Brown sjunga allvarligt vid nio års ålder. Han upptäcktes snart av lokala tillverkare, och hans första hit kom under Clement Dodd vid tolv års ålder med "Ingen man är en ö". Brown arbetade som en backup sångare till reggae-stormen Alton Ellis som övertygade honom om att lära sig att spela gitarr. Browns musikaliska skenhet växte ut med en rad låtar under olika tillverkare samtidigt som han slutade sin skola. Under början av sjuttiotalet började Brown spela in på Observer-etiketten under ledning av sin producent och vän, Winston "Niney" Holness. Browns musikaliska framgång växte med "Money in My Pocket" som fick tung rotation i brittiska reggaeklubbarna och "Westbound Train", ett nummer ett hit i Jamaica. En ström av träff följde, som Brown flyttade från kärlekssånger till mer kulturella teman som speglade hans Rastafarian tros.
Bob Marley tog märke till den unga Brown och entusiasmerade att han var den största reggaesångaren i världen. Fler träffade singlar och album följde, och Brown nådde nummer 12 på UK-diagrammen med disco mix-versionen av "Money in my Pocket." Det var först 1981 efter Marleys död att en stor etikett tog intresse för Brown. Brown, som erkände Marley som reggiers konung, tog titeln till kronprinsen av Reggae. Dennis Brown tecknade med A & M och producerade två album med Joe Gibbs. Albumen gick inte bra, eftersom reggae aficionados upptäckte för mycket popmusik efter deras önskemål. Browns affär med A & M fizzled, men nu var han och andra sångare inför utmaningen av den nya digitala eran av reggae och uppkomsten av de snabba chattarna.Sångare som Brown och Isaacs svarade genom att översvämma marknaden med sånger och trodde att bristen på färskt material hade lett till uppkomsten av dessa uppstart-deejays. Tyvärr ledde kvaliteten på deras material till följd. Fortfarande resulterade ett antal stora album och samarbeten med duetter och samarbeten med artister som Gregory Isaacs, Mutabaruka och Beres Hammond. I början av nittiotalet fortsatte Brown att spela in rötter och samarbeten med dancehall och rootsartister. Tyvärr hade Brown började använda kokain och hans redan ömtåliga andningsorgan försvagades av den nya missbruk. Brown fångade lunginflammation medan han åkte i Brasilien och återvände till Jamaica där han rusades till sjukhuset efter hjärtstopp. Hans försvagade lunga, dess dåliga tillstånd förvärrats av kokainmissbruk, kollapsade och Brown dog den 1 juli 1999. Brown lämnade många klassiska reggisångar och världen hade förlorat en av Reggis största stjärnor.
6Desmond Dekker Ska kungen (1941-2006)
Desmond Dacres föddes i St. Andrew Jamaica, trots att han uppfostrades i Kingston. Som en ungdom skickades Dacres till Alpha Boys School, en strikt katolsk skola, som ändå är känd för att producera några av Jamaicas största talanger genom sitt mässingsband. Skolan producerade inte bara ett antal kända jamaicanska musiker, men det var också hem för fyra av de tio grundarna av Skatalitesna. Som tonåring flyttade Dacres om Jamaica, tills båda hans föräldrars död ledde honom att återvända till Kingston. Uppmuntrade att sjunga med sina medarbetare (inklusive en Robert Marley) vid sitt svetsjobb, auditionade Desmond utan framgång för både Clement Dodd och Duke Reid. Slutligen blev han undertecknad av Leslie Kong efter en audition framför skildlegenden, Derrick Morgan. Desmond Dacres blev Desmond Dekker och släppte sin första hit, "Ärade din pappa och mor", följt av tre andra. Hans "King of Ska", där han stöddes av Maytals, cementerade honom som en av Jamaica mest populära sångare. Efter denna träff bildade Dekker ett bakband, de fyra esserna, bestående av bröderna Barry, Carl, Clive och Patrick Howard.
Desmond Dekker och esserna skapade en rad träffar, som först handlade med en knallig ren bild innan hans låtar började tillgodose de upproriska, oförskämda pojkarna. På turné i Storbritannien var Dekker förvånad över att han hade antagits av mod subkulturen. Desmond Dekker hade över alla tjugo nummer 1 träffar i Jamaica, inklusive "Rudie Got Soul", "Pretty Africa" och "007 (Shanty Town)". han släppte sin mest kända sång, "israeliterna". "Israeliterna" nådde topp tio på de amerikanska kartorna och toppen av UK Singles Chart. Dekker hade mild framgång i sina brittiska turer på sjuttiotalet, och hans inspelning av hans tidigare hits i en punk-ska fusion kallades 2-Tone. På 1980-talet föll 2-Tone-rörelsen, och Dekker tvingades förklara sig konkurs 1984. Han samarbetade mycket efteråt och var eftertraktad för sina populära liveshows. Han dog i maj 2006, vid 64 års ålder av en hjärtattack. Hans mest kända singel "israeliter" hade blivit en hit tre gånger över och hade banat vägen för framtida reggae framgångar i USA och Storbritannien.
Gregory Isaacs, med orden i New York Times Milo Miles, är den mest utsökta vokalisten i reggae, hans smidiga bariton lika lugn med silkeballader och slinkiga dansspår. "Isaacs föddes och uppvuxades i det västra Kingston-området av Fletcher's Land, där han deltog i många sångtävlingar som tonåring. Det var hans frekventa deltagande i dessa talangshower som så småningom fick honom att fånga öronen av producent Byron Lee 1968. Vid sidan av Winston Sinclair spelade han in en duett, "Another Hearbreak", en misslyckad singel. Inspirerat av framgången med andra vokal trios, bildade Isaacs Concords och arbetade med ett antal producenter, inklusive Prince Buster. Konkorden misslyckades också med att spela in en träff och snart upplöstes. Isaacs, trots sin brist på framgång, förföljade sin hundsliga dröm. Gregory Isaacs försökte själv producera egna låtar och misslyckades fortfarande med att spela in en träff. Slutligen inrättade han sin egen rekordbutik och etikett, tillsammans med den framgångsrika sångaren Errol Dunkley. Snart efterpå producerade Isaacs och släppte det som anses vara den allra första kärleksrocksången, "Min enda älskare".
Äntligen hade Isaacs en träff, och det var som om dammen hade brutit med en flod av framgångsrika singlar. Den coola linjalen, som han är känd, slog ut en flitig mängd låtar, vilket gav flera träffar spridna över nästan sextio album (inte inklusive kompileringar). Efter signering till Island Records 1982 släppte han sitt största studioalbum, Night Nurse. Bakgrunden av Roots Radics på titelspåret fick tråden tung radio och klubbspel, även om albumet endast nådde # 32 i Storbritannien. Trots hans framgång var inte allt bra med Isaacs. Han tjänade en sex månaders mening samma år för att ha olicensierade skjutvapen och hade blivit beroende av sprickkokain. Han fortsatte att släppa album som han kämpade med hans missbruk, men hans röst hade förlorat en del av sin smidiga crooning-kvalitet. Ändå lyckades han sparka sin missbruk och fortsätter att samarbeta och skapa starka album.
4Peter Tosh Steppin 'Razor (1944-1987)
http://www.youtube.com/watch?v=TKtURqCt-JQ
Denna 6'4 cykelrida Rastafarian som spelade en gitarrformad som en M-16-gevär var verkligen en unik siffra i reggae-musik.Det sägs ofta att om Bob Marley var Martin Luther King, var den brorande Peter Tosh Malcolm X. Född på landsbygden i Westmoreland, Jamaica, upptogs Winston Hubert McIntosh av en moster i avsaknad av sina föräldrar. Hans moster dog när Tosh var bara femton, och Tosh flyttade in med en farbror i Trench Town, Kingstons berömda fattiga och våldsamma bostadsprojekt. Dessa erfarenheter tjänade till att forma honom till en starkt oberoende individ som blev känd för både hans envishet och uthållighet. Tosh var en självlärd gitarrist och lärde sig spela på sin billiga akustiska gitarr genom observation och övning. Det var han som faktiskt hade lärt sig Bob Marley hur man spelade. Peter Tosh hade träffat den unga Bob Marley och Bunny Wailer genom sin vocal coach, Joe Higgs. De tre bildade Wailing Wailers, och producerade en rad skar och rocksteady hits. Efter konvertering till Rastafari samlade de med den stora Lee Perry för att skapa ett antal träffar. Marley övertygade Perrys husband, Upsetters, som just hade blivit rippade av Perry, att gå med i Wailers. I början var Perry rasande, men Marley lyckades smidigt tala om att han fungerade som producent.
Med hjälp av Perrys produktionsgeni och nu innehas av musikaliska färdigheter hos Upsetters 'Aston "Family Man" Barrett på bas och Carlton Barrett på trummor, tog Wailers Chris Blackwells intresse och blev omgående undertecknad på sin etikett. Tosh förblir med gruppen för de två första albumen "Catch a Fire" och "Burnin", men lämnade på grund av det strikta turnéschemat och hans personliga motvilje mot Chris Blackwell - eller, som han föredrog att kalla honom, Chris White- värst. I 1973 hade Peter Tosh varit inblandad i en bilolycka som hade dödat sin flickvän och brutit i kraniet. Många av dem omkring honom sade att han var ännu svårare att hantera efter denna erfarenhet. Även om han tidigare hade dabbled med singlar under egen etikett, började Tosh äntligen en solokarriär på allvar och släppte sitt första soloprojekt "Legalize It" 1976. Det var detta anthem som krävde legalisering av marijuana, hans vanliga ganja rökning hans cantankerösa personlighet och hans vägran att censurera sitt tal som ledde till flera svåra misshandelar i polisens händer. En av attackerna, 1978, var nästan dödlig. Tosh kom snart till Rolling Stones uppmärksamhet, men han hade liten framgång på sin etikett. Han återvände till sin egen etikett och släppte två stora album, "Wanted: Dread or Alive" och "Mama Africa". Den 11 september 1987 slogs Peter Tosh i hans hem av en man som han hade givit pengar till och köpte en säng för. Tillsammans med tre andra män, hade mannen gått in i Toshs gods med en pistol och letade efter mer pengar. Tosh, aldrig en att skrämmas, hade helt enkelt sagt att han inte hade någon att ge, och blev omedelbart skuten. Men inga pengar togs från Toshs hus och fick några att ifrågasätta den officiella historien.
3 Jimmy Cliff Reggae's Lost King (1948)Omedelbar igenkännlig från hans klara höga vokal, Jimmy Cliff framträdde som en populär reggae symbol i slutet av 60-talet och början av 70-talet. James Chambers föddes till pingstföräldrar i byn Adelphi Land i St James, Jamaica. Han hittade möjligheter att använda sin unika röst i grundskolan och hos sin föräldras kyrka. Han var förbjuden att aktivt söka sekulär musik, så han lyssnade genast på det lokala ljudsystemet och slog ut till de lokala mässområdena för att absorbera den senaste latinska musiken och RnB. Chambers flyttade till Kingston i '62 för att delta i en yrkesinriktad gymnasium. Han tog tillfället i akt för att konkurrera om örat hos lokala producenter, så småningom att komma till uppmärksamhet hos producenten Leslie Kong. Jimmy Cliff tog sitt namn från klipporna som omger hans barndomsby och började spela in. Efter två misslyckanden spelade han upp sin första ska hit, "Hurricane Hattie" vid 14 års ålder. Detta följdes av en rad topp hits under Kongens vägledning. Leslie Kongs död av en hjärtattack slog Cliff hårt, eftersom han hade lojalt fastnat med producenten för hela sin karriär. Jimmy Cliff blev till sist undertecknad av Chris Blackwell, den inflytelserika jamaicanska / brittiska producenten och affärsmannen. Hans första fullängdsalbum, "Hard Road to Travel", släpptes 1968 med mild framgång.
Hans "69-album," Wonderful World, Beautiful People "hade mycket mer framgång med titulären som nåde topp 25 i USA och toppade på nummer 6 i Storbritannien. Bob Dylan har hävdat att det här albumets "Vietnam" var den bästa protestsången han någonsin hört. I '72 blev Cliff uppmanad att star i den jamaicanska filmen, "The Harder They Come." Han accepterade, spelade in huvuddelen av filmens ljudspår och filmen blev en underjordisk kultklassiker. Reggae blev mycket mer känd på grund av filmen och dess ljudspår, och tills han var överskuggad av Marley var Cliff ansiktet på jamaicansk reggae. Olycklig med Chris Blackwells riktning, slutade han på Island-etiketten och smidda framåt på egen hand, fast besluten att driva sin egen väg. Cliff har alltid varit socialt aktiv och fortsätter att turnera och spela in vid 61 års ålder. Han inleddes nyligen i Rock and Roll Hall of Fame.
2Toots Hibbert The Skafather (1945)
Hibberts energiska och skraj leverans och gruff, soulful sång är omedvetna. Hailing från den lilla staden May Pen, Jamaica, Frederick "Toots" Hibbert har haft en djupgående effekt på tillväxt och utveckling av ska och reggae. Den här mörka och unika sångaren växte upp som den yngste medlemmen av en stor pingstfamilj. Som ungdom sjöng han gospelmusik i kyrkokören, ett inflytande som fortfarande kan höras i sin musik.Medan han fortfarande var tonåring, flyttade han till Kingston och bildade en vokalgrupp, Maytals, med Henry "Raleigh" Gordon och Jerry Matthias. Backas av Skatalites och producerad av Clement "Coxsone" Dodd, hade trio så småningom en succé i diagrammet. Gruppens infektiösa rytmer och energi uppskattar enkelt ansträngningarna från en annan ung trio, Wailers. Toots och Maytals fortsatte att arbeta med topp jamaicanska producenter inklusive Byron Lee, Prince Buster och Leslie Kong, och hade 39 nummer ett träffar i Jamaica. Hibbert krediteras ofta med penning den första låten för att använda ordet reggae i 1968 "Do the Reggay". Rolling Stone rankades Toots Hibbert # 71 i sin lista över de 100 största sångarna av all tid (Marley var nummer 19). Han nådde aldrig Marleys popularitet.
Detta, trots hans europeiska och amerikanska turnéer, det förnyade intresset för majtalarna som kommer från ska-väckelsen och de efterföljande omslagen av Hibberts arbete av Clash och Specials. Trots att han är en Rastafarian, har han försvunnit tillväxten av dreadlocks, och föredrar att internalisera sin överstående Rastafari. Detta kan också ha något att göra med Hibberts tidigare yrke som frisör. Hibbert är fortfarande touring, samarbetar i stor utsträckning och släpper ut album vid 64 års ålder.
1 Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)Bob Marleys namn har blivit synonymt med reggae, och han är fortfarande den mest kända musiker i genren. Född i Nine Mile, St. Ann Jamaica till Cedella Booker, växte Marley upp utan att veta sin vita far, Norval Marley. Även om Norval gav ekonomiskt stöd var han frånvarande från Marleys liv och dog när Bob bara var tio. Marleys blandade arv gjorde att han blev retad som ungdom, men den unga Marley visste hur man försvarade sig, om nödvändigt, med sina nävar. Hans överraskande styrka och seghet tjänade honom smeknamnet Tuff Gong. Tillsammans med sin barndomsvän och styvbror, var Neville O'Riley Livingston (Bunny Wailer) fascinerad av den jamaicanska musikscenen och den oförskämda pojkulturen. Den unga Marley och Livingstone släppte ut ur skolan för att driva musikaliska karriärer under ledning av Rastafarians vocal coach Joe Higgs. Det var här att de träffade Peter McIntosh med vilka de bildade kärnan i bandet som blev känt som Wailers. Wailersna undertecknades av Clement "Coxsone" Dodd, som spelade in ett antal mindre hits. Efter en kort paus i Delaware återvände Marley till Jamaica och blev en Rastafarian. Efter en tvist lämnade Wailers Dodd till den stora Lee "Scratch" Perry och hans Upsetters band. Med Barrettbröderna med sig skrev Wailers på Chris Blackwells ömärkning, och släppte två album 1973, Catch a Fire och Burnin '. Båda albumen sålde bra, men det var inte förrän Eric Clapton spelade in en omslag av "I Shot the Sheriff" att Marley blev riktigt synlig på den internationella musikscenen. Både Tosh och Bunny lämnade bandet vid denna tidpunkt, missnöjd med det strikta resplanen och avsikten att bedriva solokarriärer. Trots förlusten av två av Wailers ursprungliga medlemmar behöll Marley bandets namn och lade till en percussionist, tre backing vocalists och två blygitarrister till sitt band. 1974 släppte Marley Natty Dread, som inkluderade hans vältagna hit, "No Woman, No Cry."
Trots att han blev märkt i USA, kom Marleys amerikanska genombrott till slut med 1976s Rastaman Vibration, som toppade på nummer 8 på Billboard 200-diagrammen. Samma år gick Marley med på att delta i vad som var tänkt att vara en fri icke-partisan händelse, den Smile Jamaica konserten organiserad av premiärminister Michael Manley. Politiken var ett dödligt spel i Jamaica, med stöd från det jamaicanska Labourpartiet och Folkets parti som ofta kränker våldsamt. Kanske var det därför Marley, hans hustru och hans chef, alla skadade av oidentifierade vapenmänniskor i ett natt-raid. Marley hade små sår på bröstet och armen, men vägrade att böja sig för trycket och spelade konserten ändå. Marley lämnade Jamaica strax efter och spelade in sina Exodus- och Kaya-album, som båda hade massiv internationell framgång. Exodus namngavs som det bästa albumet från 1900-talet av Time Magazine medan Rolling Stone placerade den på 169 i de 500 största albumen hela tiden. Marleys efterföljande album, Survival and Uprising, var mer politiska inom deras omfattning och sålde 3x respektive 5x platina. Unbeknownst till hans fans, Marley hade kontrakterat en malign cancerform som var sustained alltifrån ett sår alltifrån en rostig cleat som leker fotboll. Trots hans cancer och försämrad hälsa från och med 1976 fortsatte Marley att turnera och spela in. När han äntligen sökte behandling var det för sent, och han gav sig till cancer den 6 februari 1981. Åtta Marleys barn är för närvarande delaktiga i musik, med tre av dem (Ziggy, Stephen och Damian) har fått flera Grammys för deras ansträngningar. Marleys låtar fortsätter att inspirera de förtryckta överallt, och hans musik är fortfarande mycket älskad över hela världen.
Hederliga anmärkningar: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott, David Hinds (Stålpuls), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.