Topp 10 Crazy och okonventionella musikgenrer

Topp 10 Crazy och okonventionella musikgenrer (musik)

När de flesta av oss tycker om musik, nollar vi på de mest populära musikgenrerna: R & B / hip-hop, rock, pop och country. För många människors överraskning blev R & B / hip-hop 2017: s största musikgenre i USA baserat på Nielsen Musics uppskattning av den övergripande musikförbrukningen.

Fortfarande finns det några galna och okonventionella musikgenrer som ingen pratar om. Faktiskt kan de, men de inser inte att dessa låtar faller i en särskild kategori av sig själv. Ibland är dessa okonventionella låtar så kontroversiella att de har blivit förbjudna.

Utvalda bild kredit: hhhhappy.com

10 NARCOCORRIDO

Fotokredit: borderlandbeat.com

NARCOCORRIDO är en mexikansk musikgenre som förhärligar drogherrar och relaterade brott. Genren är kontroversiell och har blivit bannad av den mexikanska regeringen. Dess texter handlar ofta om drogherrarnas historia såväl som deras arresteringar, operationer, dödsfall, strider och till och med de tider som de har blivit förråda.

NARCOCORRIDO först dök upp på 1970-talet innan de gick på vanligt sätt på 1990-talet. Musikare fokuserar ofta på karteller som får mest mediedekning. Så ju mer kartellens brott gör nyheterna, de mer musikanterna ära de här brottslingarna i sina låtar. Dock, NARCOCORRIDO musiker brukar undvika överdriven förhärligning av läkemedelsherrarna och kartellerna, eftersom deras brottsliga konkurrenter i narkotikavärlden kan ta anfall.

Musikerna undviker också att nämna namnen på läkemedelsherrarna de firar för att de individerna kan bli arg. Oavsett situation leder vanligen till döden.

Mellan 2006 och 2008, över 12 NARCOCORRIDO musiker mördades under mystiska omständigheter. Man tror att de dödades efter att vissa karteller hade brutit mot sina texter eller omnämnandet av andra kriminella organisationer i sina låtar.

9 Hokum Blues

Fotokredit: allaboutbluesmusic.com

Hokum blues är i princip bluesmusik med sexuella övertoner. Genren var populär i USA på 1920-talet och 30-talet, särskilt under förbudet. Vid den tiden fanns det en allmän övertygelse att bara personer som engagerat sig i sex, spel eller andra tvivelaktiga aktiviteter hölls sent på nätterna.

Hokum bluesmusiker och band sjöng ofta om sex, prostitution och homosexualitet med hjälp av metaforer och ordspel. Detta gav dem möjlighet att öppet sjunga smutsiga sånger som bara förstods av människor som ägde stor uppmärksamhet åt. Några populära titlar inkluderade "Han gillar det långsamt", "Jag vill ha en varm hund i min rulle", "Banan i din fruktkorg", "Varm min Wiener", "Strikt som det", "Lonesome pappa" "Bull Dyke Blues "och" Shave 'Em Dry. "

En av de mest kontroversiella låtarna i genren var "My Sweet Petunia" av Lucille Bogan (aka Bessie Jackson). "Petunia" är namnet på en färgstark blomma, men det fördubblas som slang för labia.

Lucille var också uttrycklig i sitt val av ord och använde texter som: "Jag fick bröstvårtor på mina tuttar, stora som min tumme, fick något mellan mina ben, så att en död kom." Några av hennes låtar skapade moralisk panik i 1980-talet, och de brukar bära en PG varning dessa dagar.


8 Jihadi Nasheed

Fotokredit: digitaljournal.com

Jihadi nasheed (anasheed jihadiya) är en musikgenre synonymt med radikala islamiska terroristgrupper som Al-Qaida och den islamiska staten. Sånger i genren har alltid radikala och våldsamma texter som främjar ideerna och aktiviteterna i dessa grupper eller förhärligar sina grundare.

Jihadi nasheed är en offshoot av nasheed, en musikalisk genre som firar islam och dyrkan av Allah. Nasheeds har inga övertoner av våld, propaganda eller radikalism och är vanliga i muslimska länder. Jihadi nasheeds först steg till framträdande på 1970-talet när grupper som vill störta regeringarna i Egypten och Syrien skapade våldsamma sånger för att stödja deras hållning.

Idag skapar nästan varje islamisk militant grupp jihadi nasheeds för sina terroristkampanjer. För det mesta skapar de dessa låtar genom att ändra texterna av äldre och mer populära nasheeds. Den islamiska staten tog den till nya nivåer genom att skapa en musikavdelning för att skapa jihadi nasheeds för dess användning.

Inrättade Ajnad Media Foundation, var avdelningen bemannad av poeter, lyriker och musiker som skapade unika jihadi nasheeds för gruppen. Dessa låtar glorifierade den islamiska statens brott och användes i stor utsträckning i sina propagandavideos och för rekryteringsändamål.

7 Unblack Metal

Fotokredit: metalinjection.net

Unblack metal (aka Christian Black Metal) är motsatsen till svart metall. Medan svart metall är känd för sina kontroversiella, sataniska och oförskämda texter är unblack metal känd för sina religiösa texter. Det brukar skickas för kristna meddelanden med hjälp av slag och musikstilen synonymt med svart metall. Tänk bara på kristen gospelmusik sångad i svart metallstil.

Vanligtvis borde det vara omöjligt för kristen svart metall att existera. En av egenskaperna hos svartmetall är dess antireligiösa natur, speciellt mot kristendomen. Några av banden i genren inser det här, varför de kallade det "unblack metal". Medan kontroversiella i sig är unblack metal en liten genre med bara några aktiva band.

6 Lo-Fi

Fotokredit: Jonas Ahrentorp

Även om lo-fi-musikgenren började så långt tillbaka som på 1950-talet, blev det ångad på 1970-talet när musikare som inte hade råd med standard musikutrustning började spela in sina låtar med hemlagad utrustning i provisoriska studior. Resultatet var substandard låtar fyllda med bakgrundsbrus och obalanserade instrumentals. Vissa instrumentaler var för höga medan andra var för svaga.

Intressant var det av samma anledning att låtarna blev populära. Lyssnare älskade originaliteten av låtarna, som snabbt blev en genre i sin egen rättighet. Lo-fi var kopplad till ungdomliga, uppåtgående musiker. Professionella musiker började snart använda hemlagad utrustning för att göra sin egen lo-fi-musik.


5 hiss musik

Fotokrediter: atlasobscura.com

Hissmusik var en genre som brukade spelas i hissar. Namnet användes först på 1960-talet och 70-talet. Innan dess kallades det alla slags namn, inklusive hissmusik, rörmusik, konserverad musik och Muzak. Genren har jämförts med flygplansmusik och fabriksmusik som de vanligtvis spelas i bakgrunden. Det är därför de klassificeras som bakgrundsmusik.

Musik i bakgrundsgenren är passiv och inte för underhållning. Det är tänkt att förhindra att lyssnare blir uttråkade eller att hålla sig inblandade. Hissmusik användes för att få lyssnare att glömma begreppet tid medan de var innehissar. Genren uppstod när folk började klaga på att hissarna var för långsamma.

Medan hissarna av den tiden var långsammare än dagens vertikala tranports, var de inte så pokiga som ryttarna klagade. Hissföretag insåg snabbt att påskynda sin utrustning skulle inte göra någon skillnad eftersom folk fortfarande skulle beklaga att deras åkare var för långsamma. Så företag lade till musik för att uppta ryttarnas sinne och få dem att glömma begreppet tid.

Hissmusiken togs bort under 1960-talet och 70-talet när människor blev tröttna på det. Så hur håller hissfirmor människor omedvetna om tiden dessa dagar? De bytte ut musiken med speglar. Självklart kommer människor att vara mer oroade över sitt utseende än hur mycket tid de spenderar i hissar.

4 grönsaker

Musiker har inte kommit överens om namnet på den här genren ännu, så vi går bara med "grönsaker". Denna musikaliska stil grundades av Vegetabiliska Orkestern, en grupp som har perfekterat konsten att använda grönsaker som musikinstrument.

Vegetabiliska orkestern skapade genren 1998 efter brainstorming om vilken svår utrustning de kunde använda för att göra musik. De lagade matlagningssoppa den natten ändå, så det visste sig att de tyckte om grönsaker. Deras musikaliska stil påverkas av experimentell, elektronisk och popmusik.

Innan varje utställning gräver grönsakorkestern sina instrument från ca 32 kg grönsaker. Ibland blir de lyckliga med grönsaker som pumpor, vilket gör musikaliska ljud när de slår och behöver ingen carving. Efter varje show lagar gruppen sina grönsaker i en soppa, som de delar med sin publik. Ibland ger de bara de råa grönsakerna till publiken.

3 Nintendocore

Fotokredit: Sarah Hamilton

Nintendocore är vad du får när du slår samman bakgrundsmusiken i Nintendo-videospel med hårdpunk punk. Dessa musikstilar borde vara inkompatibla eftersom de vädjar till olika typer av människor. Musiken i Nintendo-spel är vanligtvis oskyldig med lekfulla melodier medan hårdpunk punk är aggressiv med mycket skrikande.

Nintendocore-musik handlar nästan alltid om Nintendo-spel. Band kommer ofta piggyback på framgången med Nintendo-spel och till och med titla sina låtar efter dem. Det är därför vi har låtar med namn som "Contra" och "Double Dragon". Det finns en annan låt skapad runt den populära Super Mario och ett helt album skapat runt Pokemon.

Nintendocore grundades av hästbandet och har två former idag. Den första innebär band som föredrar att lämna musiken som den ursprungligen användes i Nintendo-spelet. Den andra innehåller band som kommer att ändra och lägga till egna instrumentaler till musiken som används i Nintendo-spelet.

2 Wizard Rock

Fotokrediter: Squib Girl

Trollkarlen modelleras efter J.K. Rowlings Harry Potter. Band i genren stilar även namn efter karaktärer som finns i romanen och filmerna. Populära grupper inkluderar Harry och Potters, Draco och Malfoys, Remus och Lupins. Vissa andra kallas The Whomping Willows, The Mudbloods och The Moaning Myrtles.

Wizard Rock grundades av Harry och Potters, som bildades av bröder Paul och Joe DeGeorge 2002. Bröderna skapade genren för att lätta upp en show som händer i sitt hem. Paulus agerade som Harry Potter i sitt sjunde år på Hogwarts, medan Joe agerade som fjärdeårsversionen av Harry Potter. Enligt bröderna reste Harry Potter till det förflutna för att bilda ett band med sig själv.

Det finns inga definierade regler om vad som kvalificerar som guiden rock. Allt går förutsatt att det finns en trollkarl i sangen eller bandet. Grupper kan sjunga om hela Harry Potter serier, endast upplevelser av specifika tecken, allt som hände i trollkarlen, eller bara om sina fans.

Vissa rockband har använt sina låtar för att bli politiker. En sådan sång är "Cornelius Fudge är en röv" av Harry och Potters. Ursprungligen riktades den till tidigare president George W. Bush, amerikanska regeringstjänstemän och media.

1 protestmusik

Fotokrediter: Väktaren

Protestmusik hänvisar till en genre som sjunger under protester. Billie Holiday krediteras med att sjunga den första stora protestsången, "Strange Fruit", även om genren inte var definierad förrän på 1960-talet när den bröt av från folkrock. Texten handlar alltid om frågor som medborgerliga rättigheter, världsfred och andra politiska bekymmer.

Vissa låtar är avsiktligt tillverkade som protestlåt medan andra blev en del av genren på grund av deras texter.Till exempel användes "Eve of Destruction" (1965) av Barry McGuire som en protestlåt, trots att McGuire alltid förnekade att detta var så.

"Eve of Destruction", en antikrigssång som hjälpt till att stärka genren, nådde nummer ett på USA Anslagstavla Hot 100. Men det var så kontroversiellt att det var självständigt förbjudet av flera radiostationer.

De flesta protestlåt som följde framgången med "Eve of Destruction" kritiserade USA: s engagemang i Vietnamkriget. Fler protestlåtar följde som USA: s regering tillägnade fler trupper och resurser till kriget. Detta hjälpte inte av det faktum att det ökade antalet soldater dör på framsidan.

Protestmusiken började minska under 1968. Vissa säger att musikerna och deras fans blev trött på att sjunga om kriget. Andra delade Phil Ochs avgång i "Kriget är över" vilket var hans sista sång om Vietnamkriget. Tidigare president Richard Nixons undertryckande av anti-krigsrörelser kan ha varit en annan bidragande faktor.