Ytterligare 10 Rock Songs längre än 10 minuter

Ytterligare 10 Rock Songs längre än 10 minuter (musik)

Det här är den tredje och sista listan med långa rocklåtar. Jag uppmanar dig att visa den första och andra listan om du inte redan har vetat om deras poster. Som överensstämmer med de två första listorna, bör minsta varaktighet för en låt vara 10:00, och det bör helst en studioversion. Följande med uppställningen av notering är de första 7 inmatningarna i ingen särskild ordning. Nummerna 1, 2 och 3 verkade dock ha en särskild plats i kommentarerna som de flesta begärde, längst efterfrågade och mest passionerade (respektive) på de tidigare listorna. Alla poster togs från förslag, med undantag för nummer sex. I en separat kommentar var fokusen på den här listan att få en variation som alla skulle hitta något i och förhoppningsvis relatera till, så var inte avskräckt om det inte finns ett spår som inte passar dig.

10

Grateful Dead Terrapin del ett - 16:17

Från den Grateful Deads nionde studioalbum kommer ett mer symfoniskt och progressivt ljud, komplett med sexton minuters svit "Terrapin Part One." Terripin blev skriven av Robert Hunter medan han satt i en hem som förbises San Francisco Bay under åskväder. Skriva det första som kom ihåg, var titeln Terrapin Station konceptualiserad. Nästa dag träffade jägaren Jerry Garcia och visade honom texterna, som Garcia svarade: "Jag har musiken." Resten är i rytmen.

9

Porcupine Tree Anesthetize - 17:42

http://www.youtube.com/watch?v=2E1FIc74KaM

Röstade som bästa spår av 2007, av läsare av den nederländska progressiva rocksidan, är "Anesthetize" ett kusligt och episkt ljudlandskap att komma in, uppdelat i tre delar, varav den andra delen är känd som "De piller jag tar." Sångens första avsnitt innehåller en gitarrsolo från Alex Lifeson, av Rush. "Anesthetize" skrevs tillsammans med resten av Fear of a Blank Planet-albumet 2006, medan Steven Wilson var i Tel Aviv och arbetade på det andra Blackfield-albumet. Det är deras längsta studiekomposition, bredvid "The Sky Moves Sideways (Phases 1 & 2)."


8

Creedence Clearwater Revival Jag hörde det genom Grapevine - 11:04

Off Cosmo's Factory, den här genre-defying-omslaget * Hint-Hint * av Smokey Robinson & the Miracles (eller mer realistiskt, Marvin Gaye's version) börjar med en rubbande, knallrande basslinje, medan hela sangen hörs en sydlig rockröst upprepa frasen "jag hörde det genom vinranken." Den andra fasen av den här låten består av störning, och olika tar den musikaliska progressionen av noterna till texterna, som alla lever upp till deras införande på den här listan.

7

Scorpions Lonesome Crow - 13:31

Skriftlig medan blygitarrist Michael Schenker fortfarande var en del av heavy metal-bandet, Scorpions, är hans inflytande och gitarrverk skrämmande närvarande på den sista låten av albumet (vilket också är titelspåret).

Kanske är deras tidiga arbete bäst av vokalisten Klaus Meine: "Med Lonesome Crow var vi bara ett ungt band som försökte hitta vår väg, försöka forma en konstnärlig stil, för att hitta Scorpions DNA. Det fanns en ballad med "In search of Peace of Mind" och en psychedelic rocker med titelspåret, "I'm Goin 'Mad" (vilken) var en bra rocker med Michael Schenker som spelar bra solo. Vi var bara ett ungt band med begåvade killar, ingen aning om var de skulle åka härifrån. "

6

Stooges Fun House (Ta 3) - 11:29

Funnet vid 2005-återupptagandet av 1970-albumet Fun House, är detta protopunkuttag skarpt nog för att jämföra och kontrastera originalet. Med en avgränsande baslinje och en komplett rytm som matchar, skriker Iggy och suger igenom det här musikstycket, som håller upp till titeln "Fun House" ganska bra, som en punk jamsession. Albumet Fun House anses allmänt vara ett betydligt inflytelserikt album för punkmusik, med många artister som inspirerar från The Stooges i allmänhet.


5

Explosions in the Sky Det enda ögonblicket vi var ensamma - 10:14

http://www.youtube.com/watch?v=kKyrULAfvq8

Med vår förflyttning till post-rock har vi stött på explosioner i Sky's 10-minuters klimax, "The Only Moment We Alone." De flesta post-rock använder instrumentell förmåga och delar likheter med en traditionell kanon, några har till och med gjort- upp språk för att följa med låtarna (se Sigur Ros). Jag kommer att lämna dig ett citat från youtube-sidan, som jag tror exemplifierar låten:

"Jag levde bara en hel livstid och lyssnade på den här låten. Jag var född, odlad, gjuten, bruten, sönderdelad, mended, läkt, älskad, hatad, skapad, förstörd, minns, glömd, tagit, hållit, accepterad, bosatt och dog. Jag tror att jag ska lyssna igen ... "

4

Smashing Pumpkins Starla - 11:04

En alternativ rocksång inspelad våren 1992: Corgan rapporterade att inspirationen till låten kom från en fan som sa att hennes namn var Starla, ett namn som han sedan beundrade. När du skrev låten upptäckte Corgan att fläktens namn var Darla. De sista fem minuterna består av en gitarr solo, en solo som spelades in på 7:00 på morgonen och där Corgan hävdar att en polis siren kan höras i början på grund av lägenheten som de spelade in för att inte vara ljudisolerade.

3

Allman Brothers Band Whipping Post - 22:56

På Southern Rock-fältet finns det inte många utmanare för långa låtar (förutom det uppenbara), men längden på At The Fillmore East-versionen av "Whipping Post" blåser andra ut ur vattnet.Skriven av Gregg Allman, 1969, när han blev ombedd att komponera fler låtar för hans brors band, med sångtexten sporadiskt skrapar på ett strykbräda omslag under ett ögonblick av inspiration. Medan studioversionen klickar på ungefär fem och en halv minut fortsätter den levande versionen i ytterligare sjutton minuter fylld med jazz, blues, klassisk och andra rockpåverkan.

2

Transatlantic The Whirlwind - 1:17:54

http://www.youtube.com/watch?v=aMAxx11WSss

Många kommer att säga att detta bara är ett konceptalbum med 12 spår, men andra insisterar på att det här albumet är en full sång, nästan två timmar lång. Tillverkad av det moderna progressiva rockbandet Transatlantic, är det deras tredje studioalbum, och för att verkligen visa upp det som en sång, indexerade de den som ett spår på sitt tredje livealbum.

1

Pink Floyd Shine On You Crazy Diamond (delar I-IX) - 26:05

http://www.youtube.com/watch?v=B7RxymEufXI

"Shine on You Crazy Diamond" är Pink Floyds hyllning till grundandet, och tidigare, bandmedlem, Syd Barrett. Sången var ursprungligen tänkt att vara en spårsvit, som "Echoes" och "Atom Heart Mother", och var inte ursprungligen skriven med Barrett i åtanke, men splittrades slutligen i två spår som började och avslutade albumet.

Det har rapporterats att Syd Barrett i samband med inspelningen av "Shine on You Crazy Diamond" visade upp på Abbey Road Studios den 5 juni 1974, uppblåst och med ett rakat huvud och ögonbryn. På grund av hans drastiska och svåra förändring i utseende kände bandet inte först honom först. När de så småningom kände igen Barrett reducerades Waters till tårar, eftersom tecknen på hans försämrade tillstånd var uppenbara. Förmodligen, när önskar du var här spelades "Han (Barrett) stod upp och sa," Rätt när lägger jag på min gitarr? "Och självklart hade han inte en gitarr med honom. Och vi sa, "Tyvärr, Syd, gitarr är allting." "Richard Wright

+

Lynyrd Skynyrd Free Bird - 12: 00 +

Herren vet att jag inte kan förändras.