15 Great Albums Of The Eighties

Åttiotalet var ett decennium av musikbyte. Populär tanke påstår att den vanliga, under påverkan av MTV, började bli mer strömlinjeformad och mindre experimentell, medan underjordisk eller alternativ musik började få större uppmärksamhet än någonsin tidigare. Visst är det inte helt sant eller det är utan någon substans. Det som är ostridigt är att uppfattningen av musik förändrats i hög grad till ovan nämnda MTV. En konstnärs framgång var direkt knuten till sin bild, vilket i många fall var viktigare än musiken. Det var inte längre tillräckligt med en hitlåt; du behövde en träffad video för att följa med den. Medan den nya dynamiken ledde många artister att överge albumets konst blev många andra mer kopplade till idén för att hålla albumet från att dö. Här är några av de album som hållit mediet levande under årtiondet.

15. Tillbaka i svart AC / DCWikipedia

Det ultimata partalbumet; när det här går på att få sammankomster, alla tycker om det. Medan AC / DC aldrig har varit känt för något lyriskt eller musikaliskt djup, kan de säkert skriva smutsiga låtar, och ingen var är detta tydligare än Back In Black. Albumet var bandets första med ersättare sångaren Brian Johnson. Johnsons röst är anmärkningsvärt lik Bon Scott, och detta gör det möjligt för bandet att fortsätta utveckla sitt ljud från 1979s Highway To Hell. Albumet innehöll träffar "Hells Bells", "Back In Black" och "You Shook Me All Night Long", tillsammans med populära låtar "Have A Drink On Me" och "Rock And Roll Is Noise Pollution."

Lär dig hur man spelar gitarr som ett proffs med AC / DC - Back in Black - Gitarr TAB Songbook på Amazon.com!

14. Född i USA, Bruce SpringsteenWikipedia

Famously misunderstood, Born in USA är en av Springsteens mest populära album. Titelspåret, som är den mest kända, är en berättelse om Vietnam veteraner som försöker återupprätta sig i samhället. Låten är emellertid ofta felad att vara om enkel patriotism. Det mest kända exemplet på detta var Ronald Reagans användning av sången som sin kampanjparago. De som vet har skrattar åt det i flera år sedan.

13. 1984 Van HalenWikipedia

Vid 1984 (året) blev Van Halen inte bara det största bandet i världen, men gitarristen Eddie Van Halen hade spelat på hitrekord för andra, som Michael Jacksons Thriller. Detta arbete utanför bandet gav nya influenser, och 1984 innehåller en stor dos av syntetiserare. Till skillnad från många andra poster från den period som det finns en synthesizer låter skivan inte lika daterad. Sånger som "Hoppa" använder synthlinjen som huvudkroken, men ändå låter det fortfarande helt modernt när man spelar på sportarena. "Panama" är fortfarande ett av bandet mest rockande sånger. Men ingen av dessa låtar kan hålla ett ljus till "Hot For Teacher", särskilt i kölvattnet av sin racy video.

12. Stone Roses The Stone RosesWikipedia

Innan det fanns Oasis, innan det fanns Britpop, fanns det stenrosor. Bandet leddes av duellering av personligheter Ian Brown (sång) och John Squire (gitarr). Bandet blandade elektronik / dansmusik med gitarrpopp i 60-talet och en stor hjälp av arrogans. Bandets ljud och bild är fångad i första spåret, "Jag vill bli adored." Dansytan bygger upp till en crescendo, där Brown sjunger om att vilja vara en stjärna. Stämningen fortsätter genom "She Bangs The Drums" och "Waterfall." Även om inte alla låtar är dancy, som "Elizabeth My Dear", är de flesta eller åtminstone hålla upp den positiva atmosfären.

11. Surfer Rosa PixiesWikipedia

Medan produktionen av Steve Albini är kraftigt överskattad, ljög Pixiesna aldrig lika levande som de gjorde på Surfer Rosa. Black Francis (även känd också av en mängd andra namn), skickar in en serie låtar som han aldrig har bättrat. Filmfläktarna kommer att känna igen "Where Is My Mind?" Som det spelades i slutkrediterna till den populära filmen "Fight Club". Låten spelar genom en helt enkelt skummel melodi innan musiken släpper ut och allt som är kvar är den underliga bakgrunden "Vokal". Majoriteten av de återstående låtarna följer Pixies varumärkes "soft verse / loud chorus" -metod, en teknik som senare hämtades och populariserades av Nirvana. Andra albumhöjdpunkter inkluderar "Bone Machine", "Gigantic" och den älskvärda "Tony's Theme."

10. Töm glas Pete TownshendWikipedia

I början av åttiotalet hade vem redan förlorat en medlem (Keith Moon, genom överdos), gått igenom många ekonomiska / ledarskapsproblem och spenderat nästan 20 år tillsammans (från de tidigaste dagarna som omvägarna). Slitaget var tydligt, och för första gången skrev de facto låtskrivaren Pete Townshend material för andra saker än bandet. Medan hans första soloalbum kom ut nästan 10 år tidigare i form av Who Came First, är detta Townshends riktiga debut som soloartist. Albumet är nästan hans mest bekräftande skiva bakom endast The Who By Numbers, och innehåller hans bästa sällskaps låtar sedan, ja, The Who By Numbers. Några av låtarna går tillbaka till sessionerna för Who Are You-albumet ("Fortsätt att fungera" och "Tomt glas"), medan andra var senare. För det mesta är dessa alla låtar som kunde ha utförts ably av Who.Vems varumärkessyntes / tangentbord finns i nyckelspår som "Låt min kärlek öppna dörren" och "Och jag flyttade." Men där Roger Daltrey försöker överdriva vokalt använder Townshend flera nyanser av sin röst och som sådan skivan tar en mer mjuk känsla än vad den skulle ha om den utfördes av vem.

9. Joshua Tree U2Wikipedia

Joshua Tree anses vara U2s album om Amerika. Joshua Tree är det största sålda albumet i Irlands band U2s katalog. Albumet är lite av avvikelse från ljudet av sina tidigare album, eftersom ljudinstrumentets rader skrotas bort till förmån för en mer subtil spacey gitarr. "Där gatorna har inget namn" sparkar av albumet genom att sätta ett hjärnstämning. Den yttre stratosfärmusiken matchas av Bonos texter av ingenstans. Bandet försöker (till stor framgång) evangeliet på "Jag har fortfarande inte hittat det jag söker", vilket dämpar Bonos röst till gränsen för sitt sortiment. Detta skapar en känsla av desperation, vilket är precis vad som gör låten till en vinnare.

8. Mästare av dockor MetallicaWikipedia

Före den psykiatriska terapin, före "Black Album" och före Jason Newsted, fanns det Master of Dollets, som många ansåg vara det definitiva thrash metalalbumet. Visst är det bästa albumet Metallica släppt under sin "underjordiska" period. Albumet följer strukturen av sin föregångare nära, dvs samma typer av låtar är närvarande och i en liknande ordning. Bandet förser arten av nedbrytningen på "Battery", som öppnar albumet. Följande på läkarna av "Batteri" är titelspåret; en sång som musikaliskt och lyriskt ger upphovsmannen en förståelse av maktlöshet och brist på kontroll. Faktum är att de flesta av albumen behandlar dessa teman. Även instrumentet lyssnar både inledningsvis och efter betydande upprepning. Ovanpå allt är musikerna ovanpå sitt spel.

Gå med i Amazon Prime - Se över 40 000 filmer och TV-program när som helst - Börja gratis test nu på Amazon.com!

7. Appetit för förstöring Guns N 'RosesWikipedia

Rock från Sunset Strip var inte längre legitim vid 1987, året Guns N 'Roses ändrade slutet av 80-talet med deras fula bluesiga rockmärke som hittades på Appetite For Destruction. GNR var inte trevliga pojkar, de var farliga för dig och själva. Appetit anses vara det sista stora albumet som spelas in i den "klassiska" metoden för att styra bandet tillsammans för hand istället för digital inspelning. "Välkommen till djungeln" har en av de stora rifferna, som matchas i kvalitet med "Sweet Child O" Mine. Albumet kommer aldrig att gå ut ur stil, inte så länge som det finns sportevenemang för vilka de kommer att spelas . Tänk på detta när du hör namnet Guns N 'Roses och inte det albumet vi har väntat över ett decennium att höra.

6. Detta är Spinal Tap (soundtrack) Spinal TapWikipedia

Detta är Spinal Tap var ljudspåret till en av de allra roligaste filmerna (och absolut det bästa med rock and roll). I ett försök att spotta överflödet av rock, följer "rockumentaryen" ett band, Spinal Tap, på sin 1982-turné och krönikar de moroniska handlingarna i ett rockband. Det största skrattet var dock att ljudspåret, som spelarna faktiskt spelade, var bättre än att många band någonsin kunde drömma om att vara. Anthems som "Big Bottom", en sång som inte avviker från förväntningarna, och "Stonehenge" både referenser och mocks Black Sabbath. Sångerna är hela tiden roliga och oupphörligt catchy. Soundtracket var så bra att många trodde att Spinal Tap var ett riktigt band.

5. Pretty Hate Machine Nio Inch NailsWikipedia

Nio Inch Nails blev inte ett hushållsnamn fram till 1994 The Downward Spiral, även om bandet, eller snarare ett namn under vilket Trent Reznor verkar av sig själv, har funnits sedan åttiotalet. Pretty Hate Machine var bandets debut, och vilken debut det var. Vad skiljer Maskin från någon annan Nio Inch Nails rekord är att det inte finns något brett koncept för en historia som låtarna fortskrider, snarare är de alla låtar om Trent Reznor vid den tiden. "Head Like A Hole" visar Reznors tro på religion som ett företag, medan "Terrible Lie" delar sina tankar om kristendommens löften. Hans sexuella sida är också på fullskärm i "Sin" och kombinationer av alla dessa visas genom de andra låtarna. Medan industriell sten existerade före maskinen gav Nine Inch Nails första rekord genren ett ansikte, och det var Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prince hade några träffar före 1982, men hans första verkliga smak av stjärnvärld kom med 1999. Den apokalyptiska titelspåret innehåller en av de helt fantastiska synth-looparna, liksom några riktigt spännande vokaler från Prince. Endast prins skulle se världens ände som ett tillfälle att festa, och han förklarar dessa avsikter genom hela låten. "Delirious" är en annan pärla; Melodiens huvudmelodi bärs på något förvrängt instrument som är okänt för denna författare. Men det verkliga priset är "Little Red Corvette", som bara är en perfekt skiva av pop så smidig och polerad att när du får den i huvudet får den aldrig lämna någonsin.

3. Thriller Michael JacksonWikipedia

Efter framgången av Off The Wall, kallade Michael Jackson i de stora pistolerna för vad som är ett av de mest sålda albumen hela tiden. Mängden kopior av Thriller som säljs är en historia på egen hand, musiken är en annan.Paul McCartney, Eddie Van Halen och andra gör framträdande skådespel på albumet, men det är inte att säga att deras närvaro ensam ska krediteras albumförsäljningen. Sju av de nio spåren på albumet kartlades ... i topp tio! Sånger som "Billie Jean" och "Beat It" har blivit täckta av så många artister, konstigt även av grunge veteran Chris Cornell och metalfavoriter Metallica respektfullt. Albumet blev blueprint för mega-framgång för de följande tio åren.

2. Krig U2Wikipedia

U2 riktade sig till storhet från början, men det var inte förrän 1983 års krig att de faktiskt uppnådde det. Från söndagsblodsöndagens öppningstrummor är det tydligt att bandet har fått nya fokus på deras ljud, och den här gången är de mer än bara politiskt medvetna, de är politiskt relevanta. Liknande teman fortsätter i "Flykting" liksom den populära "Nyårsdagen". Medan krig förbises i post-Joshua Tree-världen, måste det noteras att U2s ljud grundades på en punkt efter en punk världen, snarare än yttre rymden i deras sena decennium arena rock.

1. Skriv O 'The Times PrinceWikipedia

Prince var en megastar på åttiotalet, till stor del tack vare framgången med filmen och ljudspåret Purple Rain. När åttiotalet började dras till ett lopp, släppte Prince den socialt relevanta Sign O 'Times för att markera perioden. I titelspåret sjunger Prince om allt från efterdyningarna av årtiondet drogkultur till aids. Albumet är dock långt ifrån en trickponny, eftersom varje låt har åtminstone några outplånliga krokar för att hålla dem från att lämna huvudet för dagar. Prins legendariska weirdness kryper in i albumet med "If I Was Your Girlfriend", liksom skönheten i "Forever In My Life." Vad är lika häpnadsväckande som låtarna är att albumet är så konsekvent och intressant samtidigt vara över en timme och 20 minuter.

Bidragsgivare: Jason Hirschhorn

Technorati Taggar: 1980-talet, musik