Dela med sig:
11 Ikoniska gitarrkombinationer
Det sägs "en dålig musiker skyller på sitt instrument" men hur är det med bra musiker? Häver de att deras prestationer är enbart resultatet av deras egna ansträngningar? Inte riktigt. De flesta av dem tackar medförfattare, bandkamrater, vänner och familj.
Gitarrspelare är dock kända för att tilldela framgång till ett unikt band med deras instrument. Som ett resultat blir människan och maskinen oskiljaktig, och över tiden har allmänheten problem med att skilja var gitarr slutar och gitarristen börjar. Inlämnad för ditt godkännande är en lista över flera ikoniska gitarr (ist) kombinationer. Och ja, det här går till elva.
11Rick Nielsen Hamer 5-Neck
Som en pojke slutade Rick Nielsen samla frimärken eftersom de inte var tillräckligt höga. Byte till gitarrer borde ha bromsat honom, men gjorde inte: han förnekade nyligen sin årgångs gitarrsamling ner till väsentligheten, och det är fortfarande bra norr om tvåhundra instrument.
Det räknar inte med dussintals nyhetsgitarrer som han använder i varje Cheap Trick-show: han har checkerboardgitarrer, Beatles-gitarrer, albumgitarrer, även en tecknadskaraktärgitarr som ser ut som han. Så det kommer att ta en speciell gitarr för att cementera den offentliga bilden av Rick Nielsen på scenen.
Ange den fantastiskt dumma Hamer femhalsiga elgitarr. Det slog det offentliga medvetandet hårt i 1982 'She's Tight' musikvideo, och Nielsen har blivit dömd för att släppa 80-lb-spöket på turné sedan dess. Möjligen ett av de mest kända rockinstrumenten någonsin, gitarren är helt funktionell, med en 12-strängig nacke, tre sexsträngade nackdelar och en fräcklös bottenhals (om du kan nå den).
10 Bo Diddley Square Gitarr
Bo Diddley är förmodligen mest ansvarig för att överföra blues till rock and roll, främst genom att han använder insisterande, körrytmer och hårdkantad ton. Hans varumärkesinstrument var en rektangulär elektrisk gitarr som han utvecklade sig och spelade i tusentals konserter. Varför en rektangel? Tja, det visar sig att han hoppade på scenen en natt och hans massiva Gibson L5 flyttade och slog honom direkt i pojkarna. Nästa dag utformade Bo den mindre (säkrare) gitarren vi kommer alltid att förena honom.
9Stevie Ray Vaughan nummer ett (första fru)
Number One (aka, "First Wife") var en Fender Stratocaster som används av Texas blues gitarrist Stevie Ray Vaughan. Han spelade den på alla sina studioalbum och på hundratals konserter. Stevie Ray sa att han omedelbart visste att det var något speciellt om nummer ett. Han sa att han inte ens behöver spela det - han visste bara hur det såg ut att det låter bra.
Vanligtvis är det kvinnan som försöker byta man efter äktenskapet. Inte med Stevie Ray. Omedelbart efter handel för nummer ett försökte han konvertera den till en vänsterhänt tremolo för att imitera hans idol, Jimi Hendrix. Men jobbet var botched, och han gick till en truck sluta desperat för något att täcka skadan. Allt han kunde hitta var en "anpassad" klistermärke på parkeringsplatsen, så han slog den över broen och lade till prismatiska klistermärken för att stava ut sina initialer, "SRV". Ytterligare modifieringar är för många att räkna med.
Men det är ingenting jämfört med det legendariska missbruk som Number One tog. Behandla en kvinna som Stevie Ray Vaughan behandlade en gitarr, och du kommer att göra tid. Berättelser överflödar hur han skulle sparka den, slå den, rida den som en surfbräda och bära den runt vid tremolobaren. Och om det inte var tillräckligt, under tävlingar skulle han studsa den av väggen, fånga den (eller inte) och fortsätta spela.
Nummer One är för närvarande i besittning av Stevies bror, Jimmie Vaughan, även om rykten fortsätter att det begravdes med Stevie i Dallas.
Såsom en tecknadskaraktär bär samma kläder i varje episod, är cartoonish Angus Young sällan sett i allt annat än en schoolboy uniform, spelar en Gibson SG elektrisk gitarr. Utseendet är alltid ett varumärke som bandets logotyp, och har varit officiell AC / DC-varor i över trettio år.
Young först upptäckte SG vid 14, då han köpte en begagnad 1967-modell. Det var väldigt lätt och hade en extremt tunn nacke som passade sina mindre händer (han är 5'3 "). Det här är konstigt för Gibson-produkter, och många tror nu att han lärde sig spela på en fabriksdefekt eller ett stuligt anpassat instrument. varade bara ett år, när nacken var vriden och ruttad från Youngs blod och svett. Men då kunde fingrarna vrida sig i pretzels om man ringde på det, och det har blivit allt annat än stock SGs efter det.
Young har arbetat med Gibson i stor utsträckning för att försöka skapa de specifika delarna som gjorde den första SG så speciell, men till nytta. Du kan dock spela en signaturmodell, som skapar många komponenter i hans nuvarande turneringsgitarr.
7Brian May Red Special (The Fireplace)
Dr. May (Ph.D., Astrophysics) byggde sin enastående elgitarr med sin pappa för över 40 år sedan, främst för att de inte hade råd med en "riktig" gitarr. Fader och son konstruerade och byggde instrumentet från början, med målet att producera större utbud, avstämningsförmåga och vibrato än gitarrer som för närvarande finns på marknaden. Åh, och det var nödvändigt att mata tillbaka, vilket var precis vad Fender och Gibson försökte undvika med sina gitarrer.
Den "Röda Specialen" tog två år att slutföra, och tömde den lokala skytten. Halsen använde trä från en 19th century fireplace mantle, och tremolo använde metall från en motorcykel kickstand och hans mors sticknålar. Den unika röda färgen kom från otaliga tillämpningar av Rustins plastbeläggning (en möbelfinish).Det enda stället som unga Brian splurged var på Burns Tri-Sonic pickups, som är ansvariga för den ljusa, krispiga tonen på drottningens "We Will Rock You" och det bittande solot i "Bohemian Rhapsody".
Många företag har gjort Red Special-kopior genom åren, men nu kan du få en riktig från mannen själv på brianmayguitars.co.uk. Ta inte din motorcykel om du hämtar det personligen - du kan sakna några bitar på resan hemma.
6 Bruce Springsteens 50-tal Fender Esquire
Bruce Springsteen spelar andra gitarrer, och håller många reservdelar på turné, men albumet Born to Run-albumet förknippar alltid Boss till en blackguard, Maple-neck Fender Esquire. Och han har inte kämpat för uppfattningen. Sedan dess debut på BTR 1975, har gitarren varit hans virtuella co-star, som visas på omslaget av Bruce Springsteen och E Street Band Live 1975-85, Human Touch och Greatest Hits.
Precis som något legendariskt instrument är detaljerna i sitt ursprung skumma. Vissa säger att Bruce ursprungligen köpt den från en luthier som (andra säger) räddade den från en likvidationsförsäljning för inspelningsstudio. Hans gitarrtekniker säger att det är antingen en 1953 eller '54 modell, eller kanske en '55 på grund av v-profilen på nacken. Det har varit i affären för mer nips och tucks än Joan Rivers, så du skulle helst gå till Rock and Roll Hall of Fame (där den nu bor) för att bestämma själv.
Som Fenders dödliga fiende Gibson säger, "I slutändan vem bryr sig ... vilken sorts mutt av ett instrument som det hade blivit när landet landade i Springsteens händer, har det varit drivkraften bakom några av de mest övertygande rockångerna i det sista 35 år. "
Eddie Van Halen Frankenstrat
David Lee Roth skickade Eddie Van Halen hem för att få en Gibson ES att träna, säger Eddie "du är inte Roy Orbison, kom tillbaka med en riktig gitarr". Eddie försökte en Les Paul men det var för tungt och en Fender Stratocaster lät för tunn. Det var då han fick det galna begreppet att kombinera de två. Den resulterande operationen var en röra, men slaktkroppen var täckt av en svart plockvakt, så ingen var klokare. Tja, förutom att "ton" -knappen styr volymen.
Undeterred använde han maskingsteknik för att måla gitarrvita med slumpmässiga svarta ränder. Det såg ganska hemskt ut, men alla elektriska modsignaler producerade en rik ton som kallades "brunt ljud". Gitarren var framträdande fotograferad på 1979-albumet Van Halen, som sålde gangbusters och gjorde bandet en sensation över natten.
Eddies popularitet skapade massor av copycatgitarrer, så han målade Frankenstrat med röd cykelfärg, förlorade plockskyddet och lade till en nonfunctional pickup nära nacken, bredvid en falsk femvägsbrytare. Andra förändringar inkluderade en Floyd Rose tremolo skimmad med 1971-kvartalet, skolbussreflektorer på baksidan, och en mindre plockskydda gjord av en vinylrekord.
Och det är inte ens hälften av de modifikationer som detta dåliga instrument har uthärdat. Men gitarren är nu lika unik för Eddie som hans fingeravtryck, och bandet fortsatte att sälja över 50 miljoner poster med den. En 2008-version av Frankenstrat bor nu i Smithsonian Institution.
4 Jimmy Page Les Paul
Gitarrister köper Les Pauls eftersom de tycker att spela en på scenen kommer att få dem lagt. De har rätt. Och mycket av tacket går direkt till Jimmy Page, som gjorde denna gitarr- och Led Zeppelin-den svettiga utförandet av 70-talet, narkotika och rock'n'roll.
Fall i punkt: Black Dog.
Vi är färdiga här.
Eric Clapton Blackie
I slutet av 60-talet var Eric Clapton på en karriärväg. På ren impuls köpte han sex Fender Stratocasters från en Nashville Music Store, trots att han var en hängiven Gibson-spelare. Han gav en gitarr till vänner George Harrison, Pete Townsend och Steve Winwood, och använde sedan de bästa komponenterna i de återstående tre för att göra en enda gitarr för sig själv.
Lite visste han att instrumentet skulle bli hans scen och studio gitarr de närmaste 15 åren. Clapton nickade gitarren "Blackie" och spelade den på tretton på varandra följande soloalbum, däribland 461 Ocean Boulevard och Slowhand ("Wonderful Tonight", "Lay Down Sally" och "Cocaine").
Blackies sista offentliga utseende före pensionen var Live Aid-konserten för Afrika 1985. År 2004 auktionerade Clapton off Blackie och donerade intäkterna till Crossroads Center, en drog- och alkoholrehabiliteringsklinik på Karibiska ön Antigua. American Music Chain Guitar Center köpte Blackie för $ 959 500, vilket var en världsrekord på tiden. Gitarrcentret tekniker säger att instrumentet är i funktionsdugligt skick, och om det går saknas kommer den första platsen att se ut Claptons hus.
På 1960-talet måste en svart man med en fotvidd afro klädd som en pimp och spela rockgitarr bakåt ha varit tankblåsande, droger eller inga droger. Lägg till att nämnda musik var 20 år före sin tid, och det är nästan för mycket för att ta. Sådan var Jimi Hendrix.
Ja, det är ryktet att Jimi föredrog den mörkare tonen av Les Pauls strax innan han satte standarden för rockstjärna. Men Hendrix kommer alltid att komma ihåg för att spela omvänd sträckt, högerhänt Fender Stratocasters vänsterhand. Stör inte om att läsa det igen - det hjälper inte, och ja, det var lika konstigt att skriva som det var att läsa.
Och notera flertalet. Jimi är inte kopplad till en enda gitarr eftersom han hade denna galena förkärlek för att belysa de jävla sakerna i brand under föreställningar. Som ett resultat är de få återstående Hendrix Strats värda en liten förmögenhet. Under 2008 lanserades en gitarr Hendrix under en London-show såld för 280.000 kr på auktion.
BB King Lucille
Ingen gitarrist är mer knuten till sitt instrument än den regerande Monark of the Blues, B.B. King. Som mannen själv berättar, spelade han 1949 en "Chitlin Circuit" -danshall i Arkansas när värmaren upphöjde och satte byggnaden i brand. I sin brådska för att undkomma flammorna lämnade kungen sin älskade Gibson halvhåliga elektriska gitarr inuti.
Fördröjt vid hans eventuella förlust sprang kungen tillbaka till den brinnande byggnaden och hämtade den. Nästa dag lärde han sig att elden startades av två män som kämpade över en kvinna som heter Lucille, så han namngav gitarren Lucille för att komma ihåg de galna ögonblicken när han riskerade sitt liv för att rädda det. Han lovade då aldrig att springa in i en brinnande byggnad eller slåss över kvinnor (vissa kommer att hävda att det här är två separata saker, men de förstår inte bluesen).
I 1968 beskrev kung Lucille med lika delar helig hängivenhet och smutsig passion: "den älskar att bli knäböjd och lek med. Det finns också ett visst sätt du håller den, de vissa ljuden gör det, hur det exciterar mig ... och Lucille vill inte spela något annat än bluesen ... Lucille är riktig, när jag spelar henne är det nästan som att höra ord och av Naturligtvis hör jag rop. "