10 konstiga samarbeten i musik

När vi tänker på samarbeten i musik är det lätt att peka på dem med legendarisk status som David Bowie och Freddie Mercury med "Under Pressure." Men ebbing i annalerna av musik är några av de mest oväntade gemensamma ansträngningarna, som ibland ger en överraskande glädje eller annars snabbt sveps under mattan.

Musikaliska samarbeten kan skapa de mest olikartade artisterna för att skapa något helt nytt. De bjuder in samtidiga artister att arbeta med legender, låta två genrer mötas eller helt enkelt förvirra oss.

Utvalda bildkrediter: billboard.com

10 Bob Dylan och Michael Bolton

Snarare överraskande, spåret "Steel Bars" från Michael Boltons 1991 album Tid, kärlek och ömhet sköts av Bob Dylan och Michael Bolton. Ännu mer förbluffande är att Dylan inledde samarbetet. En bashful Bolton fick ett telefonsamtal från en medlem av Dylans förföljelse som förklarar sin önskan att arbeta med Bolton. Inom ett par inspelningssessioner föddes "Steel Bars".

I typiska Michael Bolton-mode är "Steel Bars" en power ballad av högsta grad. Baserat på musiken ensam, skulle du inte veta att Dylan var någonstans nära den. Självklart är spåret en kärlekssång.

Det uppenbarligen värmdes hjärtat av Bob Dylan mot Michael Bolton. Efter att låtskrivningssessionen hade slutförts fick Bolton höra: "Bob tycker om dig, och han vill att du ska komma tillbaka." Men för bättre eller sämre har de inte samarbetat på en sång sedan dess.

9 Nas och Victoria Beckham

Victoria Beckham hade stor kommersiell framgång med Spice Girls. Men efter deras första död började hon en intermittent solokarriär. På något sätt övertygade hon kritiskt hyllade rappare Nas att det skulle vara en bra idé att han skulle sätta på "Full Stop", en av hennes spår.

Tyvärr kunde inte ens Nas spara den här spåret för ex-Spice Girl eftersom det var på hennes outreleased album Öppna dina ögon. På grund av Victorias generella förakt för albumets riktning beställde hon att det aldrig skulle släppas. Men väldigt för att Victoria var orolig, läckte albumet till Internet, och vi är kvar med bitarna av ett övertygande musiksamarbete.

8 Robert Smith och Blink-182

Cure har varit en häft av dyster post-punk under hela deras långa och framgångsrika befattningshavare. Blink-182 gav oss teenage pop punk laddade med toalett humor och dumma gags-gillar dessa ord på banan "Ett nytt hopp": "Jag skulle ens gå tomt genom Tatooine öknen."

Men överraskande valde Robert Smith, The Cures främsta sångare och gitarrist att välja på spåret "Allt detta" av Blink-182 för att skapa en oväntad samarbetsinsats. (Medlemmarna av Blink-182 var longtime fans av The Cure.)

Låten kom från Blink-182s 2003-eponymiska album, vilket visade en viss mognad bredvid deras mer infantila utmatning. Det banade också vägen för en mörkare ton i sin musik.

"Allt detta" är en melankolisk ballad och ett långt cry från den juvenile poppunk som Blink-182 var känd för. Det meddelade ett nytt ljud för Blink-182 med det ikoniska ljudet av The Cure. Tillsammans var de överraskande ganska framgångsrika.

7 Gorillaz och Ike Turner

Den ökända rock-n-roll-pionjären Ike Turner och det alternativa elektroniska bandet Gorillaz gick nyfiken i 2005 för låten "Every Planet We Reach is Dead" från Gorillaz-albumet Demon Days.

Gorillaz består av både virtuella och icke-virtuella medlemmar. Anmärkningsvärt var det Brian Burton, den icke-virtuella producenten av albumet, som gick ut för att fråga sin bekanta Ike Turner att utföra tillsammans med bandet. Ike kom överens om.

På samarbetslåtet utför Turner en kuslig piano-solo som lägger till den redan atmosfäriska tonen. Men Gorillaz är främst ansvarig för det övergripande ljudet.

Sannt mot Gorillazs ljud är sången ett lugnt stycke med kraftigt gjorda gitarrer, syntetiserare och fridfulla sånger. Därför är det ett mysterium om varför Burton trodde att Ike Turner skulle vara lämplig för banan. Låten är världar borta från Turners vanliga upbeat rock'n'roll musikaliska känslor.

6 Josh Homme och Lady Gaga

Queens of the Stone Age's Josh Homme är aldrig en att skaka bort från musiksamarbeten. Efter att ha förbundit sig med Iggy Pop och John Paul Jones, är Homme van vid delning av rampljuset.

Hans tidigare samarbeten har emellertid vanligtvis varit inom ramen för rock. Därför var det oväntat när Homme presenterades på queen of sartorial shock och pop icon Lady Gagas spår "Perfect Illusion" från albumet Joanne i 2016.

Snarare överraskande spelar Homme gitarr på Mark Ronson-producerad singel "Perfect Illusion." Men Homme tar inte mycket av sin rockskillnad till låten eftersom spåret är en popsång igenom och igenom.

Då är Lady Gaga helt och hållet en popsångare. Hennes associerade ljud tog tydligt tyglarna för detta samarbete och skapade en catchy dansspår med en liten mängd Josh Homs gitarrspel spridda bland vallmassan.

5 Jack White And Insane Clown Posse

Jack White, hälften av The White Stripes, kom tillsammans med den motsatta sidan av det musikaliska spektrumet Shaggy 2 Dope och Violent J i rap-metal kollektivet kallat Insane Clown Posse för att producera ensam låten "Leck Mich Im Arsch. "Förvånansvärt uppmuntrar Jack White samarbetet när han träffade Violent J av en slump på en flygplats. Där bekände White sin kärlek till rapgruppen och bad om att göra ett samarbete.

Efter samarbetet bekräftades Jack White, "Vi kunde ha gjort en sång med Megadeth, och det skulle inte vara så pratat som vi jobbar med er." Ännu främling än de två som producerar en sång tillsammans, den spåret är baserat på en samplad Mozart-kanon med samma namn, vilket betyder att "Lick Me In The Ass." Kanske i något parallellt universum, det här är alla meningsfulla. Men i den här är den fortfarande en av de konstigaste musiksamarbeten i mänsklig historia.

4 Kanye West och Kevin Parker

Det självbetjänade kreativa geniet Kanye West hade drivkraften av psychedelic rockers Tame Impala (Kevin Parker) bidrar till albumet 2018 Eder. Väst har gjort många oväntade samarbeten tidigare, tidigare arbetat med Jamie Foxx och Daft Punk. Men att lägga till Kevin Parker i den listan verkar som en sträcka av fantasin även för väst.

I en intervju med Anslagstavla, Avslöjade Parker att han fick veta att "Kanye ville ha något psykedeliskt". Därefter mäste den kreativa regissören Willo Perron, en långvarig samarbetspartner med West, affären.

Parker visste inte exakt vilken sang han bidragit till eftersom han fick höra att hans delar var på en annan sång. Men han kan höras på banan "Våldsamma brott". Förvånansvärt döljer Parker trumset för sången, även om en gitarr eller synthesizer skulle ha varit ett mer sannolikt tillvägagångssätt för multi-instrumentalisten.

Tyvärr faller Parkers bidrag något i bakgrunden till ett grundligt oväntat samarbete.

3 David Bowie och Mickey Rourke

När världen av populärmusik möter Hollywoods värld, är det sällan någon som hörs fördelaktigt och samarbetet mellan skådespelaren Mickey Rourke och musiker David Bowie är inget undantag. Det ena samarbetet skedde på låten "Shining Star (Makin 'My Love)" från det grundligt 80-talet och självklara "hemska" 1987 David Bowie albumet Svik mig aldrig.

Rourkes bidrag till spåret kom oförklarligt i form av en rap om "ett dummy run-gäng" som "blåste huvudet ur form för namnet Trotsky, Sinn Fein [och] Hitler." Sangen hade den stereotypa 80-talets elektroniska trumma kit och synthesizer för att matcha.

Rourke's rap är den skinnande kronan av ett sorgligt missbedömt samarbete. Därför är det inte konstigt att producenten Mario McNulty valde att omregistrera albumet och presentera det i en samling av David Bowie-album som släpptes senare på året.

2 Johnny Cash Och Joe Strummer

Den kvintessiva outlaw-landsångaren Johnny Cash spelade in en samarbetsdel med en annan ganska olik ikon av musik, Clash front man och punkrock legend Joe Strummer. Sången som förenade de två var faktiskt ett Bob Marley nummer: "Redemption Song" från det posthumösa 2003 Johnny Cash-albumet unearthed.

Producent Rick Rubin arbetade med Cash på en serie album under senare år av den musikaliska legendens liv, och albumen består mestadels av omslag. Under den tiden spelade Cash and Strummer "Redemption Song". Tragiskt dödade båda konstnärerna mindre än ett år efter samarbetet och spåret placerades på ovan nämnda samling.

I efterhand är låten ganska elegant eftersom Cash, Strummer och Marley inte längre lever. Men som både Cash and Strummer var de arketypiska rebellerna av musik, ger deras dubbla farväl med denna protestlåt ett något passande arv för de två samarbetarna.

1 Iggy Pop och Ke $ ha

Popstjärnan Ke $ ha gick ihop med "Iggy Pops gudfader" efter att ha påstått "bära honom" under 2012. För bättre eller sämre tog världen emot låten "Dirty Love" från 2012 Ke $ ha albumet Krigare.

Iggy Pop är ingen främling för samarbeten som David Bowie presenterade tungt i produktionsprocessen av hans 1977-album Livslust. Anmärkningsvärt har Ke $ ha förtjänat privilegiet att arbeta med den shirtfria legenden också.

Den lämpliga namnet "Dirty Love" är en rockinspirerad popsång, och Iggy Pop sjunger medföljande sång till spåret. Kanske sanget inte tänkte ta sig för allvarligt som föreslås av den raunchy sången: "Kackerlackor gör det i skräp burkar, tälthandlare gör det i Afghanistan."

Vid ett tillfälle på spåret jämför Ke $ ha smaken av champagne till smaken av kissa. Okej, det är tillräckligt med musik för idag. Lyckligtvis var samarbetet inte mer än bara ett albumspår. Ändå var det oväntat.