10 riktigt konstiga inspirationer för älskade populära låtar

Inspiration för en hitlåten kan komma från var som helst. En välskriven krok kan gå långt för att göra en sång om att besöka släktingar eller grundnavigering för förstavalare till en träff och till och med låter med ämnen som relatable som en berömd person och daterar och bryter med andra kända personer klarar av att slå ett ackord med publiken över hela världen.

Då finns det sånger som dessa, vars inspiration inte kommer från från vänster fält, men från någonstans helt utanför ballparken.

10 "Vi har bara precis börjat"
Snickarna, 1971

Paul Williams är den kvintessiva låtskrivaren och en av de få som har vunnit en Grammy, en Golden Globe och en Oscar för hans låtskrivning. Han är killen som skrev "The Rainbow Connection" från The Muppet Movie, och dussintals artister har spelat in sina låtar. Men hans genombrott hit, skrivet för snickare 1970, hade "alla de romantiska början av en bank kommersiell."

Som en anhörig okänd i branschen hade Williams skrivit en minuts lång jingle för Crocker Bank. Platsen var ett bröllops-tema med taglineen, "du har en lång väg att gå. Vi skulle vilja hjälpa dig att komma dit. "Williams optimistiska jingle var ganska mycket den första minuten av sången som han till slut skulle skriva (med en manlig ledare); flyktiga brorsysterska Richard och Karen Carpenter såg den kommersiella, älskade melodin och begärde att Williams skrev en fullversionsversion för att de skulle spela in.

I juli 1970 hade Snickare sina första nummer 1 med sin signaturlåt, "(They Long To Be) Close To You" och tre månader senare blev Williams omarbetade bankjingle blev deras andra stora hit, toppade på # 2 . Sångens framgång skiftade Williams karriär till hög växel; utöver de ovannämnda hederna, blev han inledd i Songwriters Hall of Fame 2001 och år 2009 valdes han till president för ASCAP, den största professionella låtskrivareorganisationen.

9 "Maniac"
Michael Sembello, 1983

Låtskrivaren Michael Sembello har uppnått exakt en hit sång som inspelningsartist, men det är sannolikt en låt som har betalat några räkningar för honom i några decennier nu. "Maniac", ledningen singeln från soundtracket till den löjligt stora smash hitfilmen Flashdance, var ett allmänt förekommande nummer 1 i 1983. Även om det var ett år då Billboard-diagrammen var trånga med nyfärdiga MTV-megastrar, kunde "Maniac" skilja sig ut av ett par anledningar: den innovativa videon (det var bland den allra första att använda fotografier från en film) och dess drivande, framdrivande, något mörkt arrangemang. Det är fortfarande en av de högsta grossisterna från ett filmljudspår och nominerades till ett Oscar.

Inspirationen för låten kom från den ökända 1980 William Lustig slasherfilmen med samma namn. Sembello och skrivande partner Dennis Matkosky var stora fans av filmen och skrev sången med texter som var väldigt annorlunda än vad som gjorde det på den färdiga versionen. Medan vi kanske aldrig vet hur vred den här låten verkligen var, har Sembello offentligt avslöjat att den ursprungliga kören var "Han är en galning, galning, det är säkert / han kommer att döda din katt och spika den till dörren." Phil Ramone, producent av Flashdance soundtrack, hörde en demo och älskade melodin, men han föreslog att en liten förändring av texterna var i ordning.

Låten bearbetades för att berätta om en tjej som bara är en galning för flashdancing-vad som än är - och resten är historia. Denna berättelse tog tag i rykten efter att Sembello själv lade upp det till Songfacts.com, och han bekräftade det i en featurette på Maniac DVD-re-release.

8 "Lukter som Teen Spirit"
Nirvana, 1992

En sång som kräver ingen introduktion, "Smells Like Teen Spirit," introducerade Nirvana till världen överallt och förändrade ganska stort folkmusik för alltid. Det är en en-i-en-livs-generations-definierande sång, och sedan den generationen är den som kallas Generation X, annars känd som "en skämd massa av slackers", är dess många inspirationer ungefär lika slumpmässiga och nonsensiska som du kanske förvänta.

Till att börja med, den berömda refrain, "Här är vi nu, roa oss" är bara något smartass som frontman Kurt Cobain tyckte om att säga när han kom till en fest. Cobain uttalade också mer än en gång att låten var ett blatant försök att riva av Pixies, en av hans favoritband. Dess "mjuka, mjuka, högt , mjuk mjuk högt"Dynamisk struktur togs direkt från dem. Men sångens titel, som till synes gränsande gibberish (som ... ja, mycket av resten av sången), inspirerades direkt av Katherine Hanna, blysångare av Bikini Kill, vars bandmedlem-Tobi Vail-Kurt daterade vid den tid han skrev det .

Att hitta paret kraschade efter en natt att festa, skrapade Hanna frasen, "Kurt lukter som tonåring" på väggen ovanför dem. Upptäckte det vid uppvaknande, Kurt tog det som ett komplimang på sin upproriska anda och lämnade den bort. Han visste inte, och skulle inte ta reda på någon tid, att Teen Spirit var helt enkelt varumärket för Tobi Vails deodorant. Ja, Nirvana världsförändrande debut singel som skulle vinna hjärtan och sinnet av humört, som brutit tjugo somethings världen över - hänvisar direkt till deodorant som marknadsförs exklusivt till tonårsflickor. I dess titel. Vilket, att veta Kurt Cobain som vi nu gör, låter om rätt.

7 "Kom tillsammans"
The Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHQ

Det är en inte särskilt välskött hemlighet att det allra bästa rockbandet hela tiden var en massa skruvar och speciellt John Lennon var förtjust i att låta sin bisarra humör blöda över i praktiskt taget allt han gjorde. Den ledande spåret till Beatles Swan Song Abbey Road ("Let It Be" släpptes förra, men inspelad först), "Come Together", är en unik unik komposition med ogenomträngliga texter som börjar med en fras som släppts av ord för ord från en Chuck Berry sång ("Här kommer ol" flat-top "). Medan verserna är fräckt poppade med out-of-context och straight-up nonsensfraser, beror kören bara på lyssnare på "Kom ihop / Just nu / Över mig". Det är en out-of-place rallying gråta i en sångstopp- packad med non-sequitrar, och med god anledning: Ett rallykryp är vad låten ursprungligen var avsedd att vara.

"Kom tillsammans" var kampanjslogan av LSD guru Timothy Leary, som motsatte sig Ronald Reagan i 1970 års guvernörsval. Lennon, också en fan av LSD, hade bjudit Leary och hans fru till den berömda Montreal "bed-in", och Leary hade sedan frågat Lennon att skriva en temansång för sin kampanj med hjälp av den här slogan. Lennons slängade första version gjorde det på ett par av Californiens radiostationer innan John bestämde sig för att han faktiskt ville fortsätta att göra något med det.

Tack vare ett ökat tempo och en slinky, funky Paul McCartney-baslinje fick spåret tillräckligt med dragkraft i studion och så småningom leda Abbey Road och bli en av Lennons favorit Beatles-låtar: "Det är roligt, det är bluesigt och jag sjunger det är ganska bra, "sa han.

6 "Le Freak"
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nile Rodgers är en musikalisk legend. Efter att ha trippat i två dagar med ovannämnda Leary, blev skickad till sjukhuset med en drogig Andy Warhol, och med en jam-session med Jimi Hendrix blev Rogers gitarrist och huvudlåtskrivare för Chic, ett av de bästa band i disco epok. Sedan. han blev en inflytelserik producent för likesågom David Bowie och Madonna. Han var dock inte alltid en legend, som en av Chics mest kända låtar illustrerar.

Musiker, skådespelerska och berömd weirdo Grace Jones hade bjudit Rogers och bandmate Bernard Edwards att komma ner till Studio 54, New Yorks berömda nattklubb / Grand Central Station of Drugs. Anländer till bakdörren per Jones instruktioner, blev de omedelbart nekad tillträde av bouncer. Senare, medan de dricker champagne och underhåller sig i Rogers lägenhet, improviserade de den berömda "Le Freak" gitarrriffen och sjöng: "Awwwww, f-k off!" Riktad till Studio 54 i allmänhet - och i synnerhet bounceren.

Insåg att de skrev en bra sång som inte kunde spela på radion, lånade Rogers en fras från hans LSD-dagar: "Freak Out!" För att ersätta profaniteten, och låten föddes. "Le Freak" var en # 1 hit och är fortfarande en funk / disco klassiker, allt tack vare en bouncer.

5 "Taxman"
The Beatles, 1966

Ja, Beatlesna var irreverenta pojkar, och även de mest uppenbarligen seriösa av dem var blygitarristen George Harrison, benägen att passa av wackiness och smartassery när stämningen slog. Berömd begränsad till att bara skriva två låtar per Beatles-album i de tidiga dagarna (skapa en logjam som resulterade i det gigantiska trippelalbumet All Things Must Pass efter bandets uppbrytning), hade Harrisons skriftliga färdigheter kommit tillräckligt långt fram till 1966 att för första gången Tid, en av hans kompositioner ledde av ett Beatles-album, Revolver.

Låten, "Taxman", var ett skevande av ett ämne nära och kära till hjärtan av alla brittiska rockstjärnor av tiden: den svindlande "supertaxen" uppbärs på de i skattehögskattesatsskattefästen i Storbritannien. Höginkomstgenererande handlingar som Beatles skulle kunna klara av en skatt på upp till 95 procent av sin inkomst, vilket skapade dussintals "skatteexiler" som arbetade i Storbritannien men bodde i länder där skattelagstiftningen var något mer gynnsam. Sångens öppna lyric, "Låt mig berätta hur det kommer att bli / Det finns en för dig, nitton för mig /" Eftersom jag är Taxman ", slösar ingen tid på att fastställa premissen, medan inte så subtila backing vocals ringer ut Arbetspartiets ledare Harold Wilson och konservativ partiledare Edward Heath med namn.

Sångens musikaliska genesis är dock lika enkel som det är dumt: Harrison var en stor fan av TV-showen "Batman" och dess ikoniska tema inspirerade direkt kompositionen. Detta är tydligast i den harmoniserade "Tax-Maaaaan!" Strax innan gitarr-solo, som borde ha varit uppenbart - och som du nu aldrig kommer att kunna höra.

4 "Walk This Way"
Run-D.M.C., 1986

År 1986 betraktades rapmusik fortfarande som en fluga i det mesta av världen. Efter att ha släppt två landmärkealbum som hjälpte till att sätta en ny sonisk och estetisk mall för musiken, Queens Trio Run-D.M.C. var redo att bli breakout artister, men deras tredje album - det monumentala Raising Hell-saknade en klar bly singel. Bandets vita, judiska, ZZ Top-bearded-producent skulle förändra det i ett beslut som aldrig slutat resonera genom populärmusik.

För den bättre delen av det föregående årtiondet hade den öppna tvåbommiga trummansalv till Aerosmith-låten "Walk This Way" varit en häftning av många rap DJs arsenaler. Den skarpa, extra, mid-tempo-beat var perfekt för att rappa över, och Run-D.M.C.spelade med idén att använda break beat för en sång på deras nya album; producent Rick Rubin föreslog att de gjorde ett omslag på låten. Mycket till bandets krig (som inte ansåg vem Aerosmith var, hade aldrig hört hela låten, och därmed avskedade den som "hippie gibberish"), bjöd Rubin in Aerosmiths sångare Steven Tyler och gitarrist Joe Perry för att samarbeta, och de kom överens.

Resultatet catapulted Run-D.M.C. till internationell stardom, återupplivade Aerosmiths plana karriär och enhändigt etablerad raps livskraft som en stor musikalisk genre - allt på grund av Rick Rubins sedan radikala idé om rap / rock samarbete.

3 "Green River"
Creedence Clearwater Revival, 1969

Trots att de var purveyors av vilka kritiker som då kallade "bayou rock" eller "swamp rock", var Creedence Clearwater Revival inte från Louisiana eller någonstans ens nära: De var från Bakersfield, Kalifornien. Ledsångare och låtskrivare John Fogertys grymma, raspiga vokalleverans hjälpte till att sälja låtar som "Born on the Bayou" och "Green River", som samtidigt som träsksmakade, handlade om en barndomsmatch i närheten av Winters, Kalifornien, den Fogerty och bror (och Creedence gitarrist) Tom brukade frekventa.

Det finns dock ingen Green River i Kalifornien - eller till och med Louisiana. Sångens titel kom inte från någon egentlig flod, men från ett populärt märke av läsk, som Fogerty också minns från sin barndom. I en 1993 Rolling Stone-intervju avslöjade Fogerty: "Du brukade kunna gå in i en sodavattenbrunn, och de hade dessa flaskor med smakssirap. Min smak kallades Green River. Det var grönt, lime smaksatt, och de skulle tömma lite ut över en is och hälla lite av det läskvattnet på det och du hade dig själv en grön flod. "

Den läsk, som också sålts i flaskor, härstammar under Förbudet och var enastående för Coca-Cola i popularitet ganska länge i USA. Den tillverkas och säljs fortfarande på vissa marknader idag, trots att man aldrig sänder några TV-annonser, vilket är synd. "Kom hem till Green River" skulle ha gjort en fantastisk jingle.

2 "Jag skulle vilja lära världen att sjunga"
Hillside Singers, 1971 och New Seekers, 1972

Coca-Cola-reklamförvaltaren Bill Backer hade ett ögonblick av inspiration medan han väntade på ett försenat flyg i Irland i januari 1970. Att observera medborgare i detta främmande land skrattar och berättar historier över flaskor Koka i ett kafé började han se sin produkt inte som en smaksatt dryck, men ett slags gemensamt band mellan världens folk.

Backers kreativa blixt ledde till den världsberömda "Hilltop" -platsen för Coke, med jingleen "Jag skulle vilja köpa världen en Coke", en lyrisk Backer hade scribbled på en servett medan han satt i det caféet. Så otroligt populär var den kommersiella (i november 1971 hade Coca-Cola fått 100 000 brev om platsen) att folk började ringa radiostationer och bad dem att spela den fulla versionen. Eftersom det inte fanns några, rekryterades ett lag av låtskrivare för att skriva en.

Två olika versioner, en av en grupp studio-musiker kallade "The Hillside Singers" och en av folkmusikbandet New Seekers, nådde # 13 respektive # 7 på Billboard-diagrammen (uteslutande referenser till Coke in the lyrics). Årtionden senare är annonsen konsekvent rankad bland de mest populära och inflytelserika hela tiden, och noterna för Backers geniala jingle fortsätter att sälja bra världen över.

1 "pengar för ingenting"
Dire Straits, 1985

Du kanske har märkt att texterna till Dire Straits monster-smash hit "Money For Nothing" verkar sjungas ur en apparatleverantörs perspektiv ("Vi måste installera mikrovågsugnar / anpassade köksleveranser / vi måste flytta dessa kylskåp / Vi måste flytta dessa färg-TV-apparater "), vilket inte är precis en traditionellt rik gruva av rocklåtskrivning inspiration. Med tanke på den övergripande känslan av texterna - som rockstjärnor är rika, lata och få betalda obskena summor pengar för någonting en apa kunde göra - "Pengar för ingenting" kan vara den mest ironiskt skriven låten i historien.

Ledsångare och låtskrivare Mark Knopfler började faktiskt skriva texterna i en apparatbutik baserat på en konversation som han aktivt avlyssnade mellan två av sina anställda. Många av texterna är faktiskt oförändrade, ord för ord bitar av denna konversation; anställda tittade på några videoklipp på MTV och Knopfler tyckte att deras språk låter "mer riktigt" än någonting annat han kunde skriva: "Titta på dem, du gör det / Du spelar gitarr på MTV / That fungerar inte ", det är sättet du gör det / pengar för ingenting och kycklingar gratis."

Tack vare de okonventionellt roliga texterna, datoranimerad video (en av de första animerade på en Cray MP-1-superdator) och en av de mest flammande, blarande gitarrritorna i hela klippan rakade sången rakt till # 1 och blev en av de mest populära låtarna inte bara 1985, men hela årtiondet. Så två anställda med apparatbutiker griper och stöter på hur lätt rika rockstjärnor har det; en rik rockstjärna, som bara råkar stå i närheten, hörs konversationen; då vänder han omedelbart konversationen till texterna i en # 1 smash hit song som säkert gjorde honom till en gazillion (exakt siffra) dollar och var en av de största träffarna av ett decennium som producerade Thriller, Purple Rain och flera Bruce Springsteen och Madonna poster.Historiens sensmoral? Prata inte om rockstjärnor offentligt, du vet aldrig om du oavsiktligt skriver nästa stora hit. Universum är också en fars.