10 riktiga meningar bakom låtar du trodde du hade velat

Vi har alla satt och lyssnat på texterna i våra favoritlåtar och försökt att känna dem. Ofta tar sångens mening ut oss, men andra gånger får vi vad låtskrivaren försökte säga ... eller åtminstone trodde vi att vi gjorde det. Här är 10 låtar som vi trodde vi förstod men hade fel.

Featured Image kredit: Jim Pietryga

10 Bob Marleys "Jag Sköt Sheriffen" handlade om födelsekontroll

Esther Anderson var en inhemsk jamaican som hjälpte till att bygga Island Records i början av 1960-talet. Hon var en skådespelerska och en fotograf och co-skrev sånger och texter till Island Records-etiketten. Anderson var i New York City 1972 när hon träffade Bob Marley på en hotellfest

De började dansa, och Anderson, nästan från början, samarbetade med Marley på hans låtar. För Marley och Wailers nästa album, Brinna i', Marley och Anderson skrev "Jag sköt sheriffen." Efteråt hävdade Marley att en del av låten var baserad på faktiska händelser men inte skulle utarbeta. I åratal spekulerade fans på sångens ursprung och intervjuade tidningar som letade efter skjutningar av sheriffs och suppleanter. Sedan, 2001, skrev Anderson en biografi av Marley där hon avslöjade vad sparkade sången.

Marley växte upp i ett katolskt hushåll, men när han mötte Anderson var han en Rastafarian. Hans djupt övertygade tro förbjöd användningen av preventivmedel, och han argumenterade ofta med Anderson om hennes användning av p-piller. Marley ville att Anderson skulle få sin bebis och betraktade födelsekontroll med att döda sitt "frö". Anderson vägrade, särskilt när hon upptäckte att Marley var gift och redan hade flera barn.

En specifik vers av "Jag Sköt Sheriffen" var resultatet. Enligt Anderson var sheriffen John Brown faktiskt läkaren som ordinerat hennes p-piller, och suppleanten var förmodligen Anderson själv. Med denna uppenbarelse blir texterna nu tydligare:

Sheriff John Brown hatade mig alltid,
För vad vet jag inte:
Varje gång jag planterar ett frö,
Han sa att döda den innan den växer.

9 Megadeths 'A Tout Le Monde' var om att uttrycka kärlek

Megadeth anses vara en pionjär i "thrash metal" -generationen av heavy metal musik och har varit starkt kritiserad för sina våldsamma texter och uppmärksamhet med döden. Det är därför lätt chockerande att höra att ett av bandets mer kontroversiella låtar handlar om att uttrycka kärlek innan det är för sent.

Den låten var "A Tout le Monde" (som betyder "Till världen" eller "Till alla"), som släpptes 1994. Sångens texter låter som en självmordsbrev, och den var allmänt avsedd för att främja självmord till tonåringar. Det hjälpte inte att det kom ut på ett album med titeln Youthanasia. MTV förbjöd videon för sitt påstådda självmordsmeddelande och bara televisionades efter det att en ansvarsfriskrivning hade lagts till i slutet av videon: "Självmord är inte ett svar. Få hjälp."

Furoren hade äntligen dött ner när en Megadeth-fläkt gick på en skyttespion på Montreal campus i Dawson College 2006. En person dödades och 19 andra skadades innan skytten begick självmord. Skytten bloggade förut att "A Tout le Monde" hade inspirerat honom. Bandet var snabbt att fördöma rampage, särskilt eftersom två av dess medlemmar var från Montreal.

Från början har Dave Mustaine (Megadeths huvudsångare) insisterat på att låten inte handlar om självmord. I en intervju när albumet kom ut sa han:

Det är inte självmordssång. Vad det är, det är, när människor har en älskling som dör och de slutar med en dålig anteckning, du vet att de önskar att de kunde säga något till dem. Så det här är en möjlighet för den avlidne att säga något innan de går. Och det var mitt intryck av vad jag skulle vilja säga till människor, om jag hade sagt 3 sekunder att göra det i livet innan jag dog, skulle jag säga till hela världen, till alla mina vänner, jag älskar er alla och nu måste jag gå.

Senare sa Mustaine att han tänkte på att de älskade gått efter att han hade en dröm om sin avlidne mamma Emily. I drömmen kom Emily speciellt till honom för att säga "hejdå" och att hon älskade honom, något hon inte kunde göra innan hon dog. Mustaine bestämde sig för att han inte skulle göra samma misstag.

8 Hall and Oates "Maneater" var om New York City

Darryl Hall och John Oates är en av de mest framgångsrika duonerna i rockhistoria. Paret hade 29 topp 40 träffar mellan 1976 och 1990, varav sex nått nummer ett. En sådan sång var "Maneater" från deras 1982-album H2O. Tagen på det nominella värdet tycks texten vara om en hänsynslös, rovdjur som använder sin skönhet för att locka rika män till henne. Spekulationen att låten handlade om brittisk skådespelerska och modell Kelly LeBrock blev så utbredd att de flesta fortfarande tror att hon är inspirationen även tre decennier senare.

En sång som skrivs av antingen Hall, Oates eller båda är dock sällan så enkel. I en intervju från 2014 frågades John Oates vad låten "Jag kan inte gå för det", "en sång som tycktes vara om en älskare som frågade alldeles för mycket, handlade verkligen om:

Den låten är typisk för många av de texter vi har skrivit under åren. Det verkar som om det handlar om en sak, men det är verkligen inte. [...] Om vi ​​har någon form av filosofi för våra texter under åren var det att försöka ta ett universellt ämne och på något sätt göra det verkligt personligt så att människor kunde relatera till det som om det var en personlig sak.Det underliggande ämnet är faktiskt inte. Den låten handlar om musikbranschen. Den låten handlar verkligen inte om att bli förskjutna av stora etiketter, chefer och agenter och att få veta vad man ska göra och vara sant mot dig själv kreativt.

En annan hitslåda av deras "Rich Girl" - visade sig vara en förgäves kvinna, besatt av sin egen rikedom. Oates sa att medan låten handlar om en riktigt rik person är ämnet en man, inte en kvinna:

Det var skrivet om en kille som var arvtagaren till en snabbmatsförmögenhet. Självklart, för att Daryl är riktigt smart, insåg han att "Rich Girl" lät bättre än "Rich Guy." Det är sanningen. Han hade för mycket pengar och för många droger - och han var bara utbränd. Han kom över för att besöka en gång, och när han lämnade kom Daryl precis upp med tanken.

När det gäller "Maneater" handlade det inte heller om en kvinna:

"Maneater" handlar om NYC på 80-talet. Det handlar om girighet, avarice och bortskämd rikedom. Men vi har det i en flickas inställning eftersom det är mer relatabelt. Det är något som folk kan förstå.

7 Carly Simons "Du är så förgäves" var sannolikt om Daniel Armstrong

Få sånger har genererat så mycket spekulation och frustration som Carly Simons 1972-träff "Du är så förgäves." En del av anledningen var att Simon hade kopplats professionellt, romantiskt eller båda med några av de största namnen inom underhållningsindustrin -Kris Kristofferson, Cat Stevens, Mick Jagger, Warren Beatty och James Taylor, hennes make då. Det är därför lite överraskande att det riktiga ämnet för hennes sång är förmodligen en man som flesta människor utanför musikbranschen inte känner till.

En annan anledning till att mysteriet fortfarande fångar uppmärksamhet efter fyra årtionden är att Simon själv har tappat tips och uppmanat fans att sammanfatta ledtrådarna. Hon höll även en välgörenhetsauktion 2003, där hon viskade hemligheten till högsta budgivaren Dick Ebersol, president för NBC Sports, som betalade 50 000 dollar.

När hon släppte en uppdaterad version av "You're So Fain" på hennes bästa hitsalbum Har aldrig gått År 2010 sa hon att hon viskade manens förnamn under en instrumental paus i låten. Tyvärr var det svårt att höra, och det rapporterades snabbt att namnet var "David". Det var inte. Enligt Simon:

Jag sa "Ovid" både fram och bak tillsammans på CD-skivan, och det kom ut som "David" till några, antar jag. Men jag menade det som en hänvisning till metamorfos, och att denna grupp av låtar var rechanneled i en annan kackerlacka. Kafka? Kaffe? Molnen? Jag vet att det är tråkigt, men det kan vara bra!

Simon har också ändrat sin historia genom åren. 1974 hävdade hon att låten var en samling av flera män. Men 2002 sa hon att ämnet var en man och att han har dykt upp i några av hennes andra låtar. Sex år senare utarbetade hon: "När jag hade linjen" Du är så förgäves, tror du antagligen att den här låten handlar om dig ", det var definitivt en person. Resten av beskrivningarna kom i grunden från mitt förhållande till den personen. "

I flera år har media hävdat att låten var Warren Beatty, en man Simon daterades kort tidigt på 1970-talet. Beatty själv var övertygad om att låten handlade om honom och till och med kallade Simon för att tacka henne för hyllningen. Men hon hävdar att medan Beatty passar sångens beskrivningar är han inte ämnet.

En lyric kan vara en nyckel till mysteriet: "Sedan flög du din Lear jet upp till Nova Scotia för att se solens totala solförmörkelse." Enligt NASA fanns det två totala förmörkelser som kunde ses från Nova Scotia i början 1970-talet. En var på sommaren 1972, långt efter att låten skrevs, men den andra var i mars 1970. Intressant var att Simon slutade sitt tvååriga förhållande med en man som heter Daniel Armstrong i slutet av 1969 och början av 1970. Deras vänskapskrets planerade att flyga till Nova Scotia för att bevittna mars 1970-förmörkelsen vid dess mörkaste.

Armstrong var ägare till en av premiärens elektriska gitarrbutiker i New York City och räknades bland hans klientelbandet Cream och Eric Clapton. "Jag var den första och enda elektriska gitarrspecialisten i världen, och jag visste alla stora gitarrspelare i världen. Jag ägde helt enkelt New York," sa han en gång omedelbart. Han hävdade också att han visste mer blues riffs än Clapton. Låter som föremålet för Simon sång?

Enligt vänner var Armstrong inte stödjande för Simons utbredande musikkarriär och hade grundat sitt redan låga självkänsla. Också, även om Simon bröt av relationen, ångrade hon sig allegedly och bär en fackla för honom i åratal. Simon erkänner helt enkelt att åtminstone två av hennes sånger - "Jag är allt det gör att göra dig lycklig" och "Dan, min fling" - inspirerad av Armstrong.

I två separata intervjuer 2004 släppte Simon sitt mest avslöjande tips: Mannen i hennes sång hade bokstäverna "a," "e" och "r." Alla tre bokstäverna finns i namnet "Daniel Armstrong". Kanske lika intressant är att 2004 är det år som Mr. Armstrong dog.

Vi kan aldrig veta säkert som inspirerade Simons berömda sång. År 1989 sa hon: "Det slår mig alltid så roligt att människor borde vara det som jag tänkte på. Det är den bästa egoturen som någon kan ha. Och det kan jag självklart aldrig ge bort. "

6 Bonnie Tylers "Totala Eclipse of the Heart" var en Vampyr Love Song

Bonnie Tylers 1983-låten "Total Eclipse of the Heart" slog nummer ett på diagrammen i både USA och Storbritannien. Tylers raspiga röst och jakande texter, förstärkt av sångens mörka gotiska musikvideo, har gett världen ett intryck av att det här är en sång om två älskare-sångaren och "Bright Eyes". Deras förhållande är både osäkert och otrevligt. Sångens författare menade emellertid att smärtan var mindre i hjärtat och mer i nacken.

Sångens författare var Jim Steinman, känd för tre Meatloaf-låtar på sin 1977 Bat ut ur helvetet albumet "Två av tre är inte dåliga", "Paradis vid instrumentbrädans ljus" och "Jag gör någonting för kärlek (men det gör jag inte)". I början av 1980-talet arbetade Steinman på en musikalisk baserad på den berömda vampyrfilmen Nosferatu. En av låtarna han skrev för produktionen var "Vampyrer i kärlek".

När Meatloaf började sätta ihop sånger för Midnight At The Lost and Found 1983 erbjöd Steinman två sånger - "Kärlek uteslutet ingenting" och "Vampyrer i kärlek", som omnämnades "Total Eclipse of the Heart". Men Epic Records ville Meatloaf skriva egna låtar, så "Making Love "Gick till Air Supply och" Total Eclipse "gick till Bonnie Tyler.

Sedan 2002, Steinmans produktion av Vampires dans öppnade på Broadway, och publiken blev förvånad över att Act II öppnade med - du gissade det - "Total Eclipse of the Heart", den här gången med sin ursprungliga titel "Vampires in Love."

Steinman hade ursprungligen för avsikt att skriva alla nya låtar till produktionen:

Jag hade bara en månad och en halv för att skriva hela denna show och jag behövde en stor kärleksduett. [...] Men med "Total Eclipse of the Heart" försökte jag komma med en kärlekssång och jag kom ihåg att jag faktiskt skrev det för att vara en vampyr kärlekssång. [...] Om någon lyssnar på texterna, är de verkligen som vampyrlinjer. Det handlar om mörkret, mörkets kraft och kärleksplats i det mörka.

5 Red Hot Chili Peppers "Ge bort" var om generositet

Med texter som "Vad jag måste få sätta i dig" kan vi förlåtas för vår tro att "Ge det bort" handlar om sex. "Ge bort det" är ju en eufemism för att förlora din oskuld. När Red Hot Chili Peppers blev ombedda att dyka upp i fjärde säsongsfinalen av tecknadssitcom Simpsons 1993 blev de ombedda att göra sitt monster crossover hit "Give It Away" mer familjevänligt genom att ändra ovanstående linje till "Vad jag tycker om, gillar jag att krama och kyssa dig."

Med noggrann titt på några av de andra texterna är det dock klart att något annat pågår. Andra versen öppnas med:

Gysiga små människor i ett nödsjäl
Håll dig mer för att få din mindre
Unimpressed av material överskott.

I sin självbiografi Ärrvävnad, lyricisten Anthony Kiedis förklarade att sångens genesis kom från en vis visdom som hans ex-flickvän Nina Hagen gav honom:

Nina var en klok själ, och hon insåg hur ung och oerfaren jag var då, så hon passerade alltid pärlor till mig, inte på ett preachy sätt, bara ta på möjligheter. [...] Jag gick en dag genom hennes garderob och tittade på alla sina galna kläder när jag kom på en värdefull exotisk jacka. "Det här är riktigt coolt," sa jag. "Ta det. Du kan få det, "sa hon. "Vem, jag kan inte ta det här. Det här är den finaste jackan du har där, säger jag. "Det var därför jag gav det till dig", förklarade hon. "Det är alltid viktigt att ge bort saker; det skapar god energi. Om du har en garderob full av kläder, och du försöker hålla dem alla, blir ditt liv mycket litet. Men om du har en full garderob och någon ser något de tycker om, om du ger dem dem är världen en bättre plats. "

Hagens råd stod kvar hos Kiedis för flera år efteråt: Det var en sådan epiphany att någon skulle vilja ge mig sin favorit sak. Det fastnade med mig för alltid. Varje gång jag skulle tänka "Jag måste behålla", skulle jag komma ihåg "Nej, du måste ge bort i stället." För Peppers '1991-album Blood Sugar Sex Magik, Kiedis skrev en sång att ge den visdomen.

Någon som är bekant med sångens texter vet att Kiedis slog till hyllning till Bob Marley som en "poet och en profet". Men Kiedis avslöjade att han också satt en hyllning till en annan stjärna som dog alldeles för ung, Flod Phoenix. River var en vän till RHCP gitarrist John Frusciante och basgitarrist Flea (aka Michael Peter Balzary). Natten som floden dog i oktober 1993, skulle han utföra på scen med loppe på The Viper Room, en Hollywood nattklubb. Han kollapsade från en drogeröverdos precis utanför nattklubben. Han var 23 år.

"Floden var mycket under skrivandet och inspelningen av vårt album," sa Kiedis. Versen "Det finns en flod som är född för att vara en givare, håller dig varm, kommer inte att låta dig skaka. Hans hjärta kommer aldrig att förvissa sig, kom en alla, tiden att leverera, "var en hyllning till honom.

4 Rolling Stones "Jumpin Jack Jack Flash" handlade om att återvända till sina enklare R & B-rötter

När de rullande stenarna kom samman sommaren 1962 var deras rock and roll-ljud långt mörkare, sexigare och mer rotade i blues än deras största konkurrent, Beatles.Men i mitten av decenniet hade Beatles utbytt sitt poprockljud för folkrockens ljud av artister som Bob Dylan, och Stones följde i 1967 med Mellan knapparna. Då, då Beatles vände sig till psychedelia med Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band samma år svarade stenarna med Deras Sataniska Majestätförfrågan, deras tredje album på ett år.

Samma år (fortfarande 1967) blev Mick Jagger, Keith Richards och Brian Jones alla arresterade för narkotikabrott och ställdes inför stora fängelsestraff. Dessutom var Jones psykiskt och fysiskt försämrad från drogmissbruk. När bandet kom ihop 1968 för att spela in Tiggare bankett, bestämde de sig för att återvända till sina bluesrötter. Mick Jagger skulle senare säga att "Jumpin 'Jack Flash" handlade om det föregående stressfyllda året: "Det handlade om att ha svårt och gå ut. Bara en metafor för att komma ur alla sura saker. "

Fläktar har länge tänkt att låten handlar om droger - allt från "skrattgas" för att injicera heroin i tårkanalerna. Men ordet "gas" i sången refererar inte till att bli stenad, men till känslan av att bandmedlemmarna upplever när de spelar sin catchy blues riff, som Richards påpekar, samma riff från deras 1965 rock blues slog "(Jag kan inte få nej) tillfredsställelse" men i omvänd. Richards skulle senare säga:

När du får en riff som "Flash", får du en stor känsla av elation, en ond glädje. Jag kan höra att hela bandet tar av sig bakom mig varje gång jag spelar "Flash" -Det är den här extra typen av turbo overdrive. Du hoppar på riffen och det spelar dig. Levitation är förmodligen den närmaste analogi med vad jag känner. "

Jacken i låten är Jack Dyer, Keith Richards trädgårdsmästare, som överraskade Jagger och Richards en morgon genom att trappa runt i trädgården utanför fönstret. Richards kallade honom "Jumpin Jack", och Jagger lade till "Flash" för att ge dem en alliterande fras för att hänga låten på. Dyer var en enkel bumpkin som tycktes symbolisera en enklare tid till Richards och Jagger, en gång som de ville återvända till. Sången är Stones mest konsekvent spelade sång på deras konserter, och de sprutar ofta vatten och blomblad till publiken när de spelar det, förmodligen en hyllning till Dyer.

3 Semisonics "Closing Time" handlade om födseln

I mer än ett decennium tyckte alla - inklusive de flesta semisoniska medlemmarna - att den Grammy-vinnande "Closing Time" handlade om en bars senaste samtal. Faktum är att efter låtet släpptes 1998 blev det en grundsten för barer runt om i världen som en signal till sina kunder att de skulle startas på gatan. I en intervju från 2010 sa Dan Wilson, sångens författare:

Jag trodde verkligen att det var det största ödet för "Sluttid", att det skulle användas av alla bartenderna, och det var faktiskt. Det är fortfarande. Jag löper folk hela tiden som säger till mig, "Åh jag arbetade i den här stapeln i fyra år och jag hörde din sång varje natt."

När Wilson satte sig ner för att skriva sången, var det ursprungligen att användas som avslutningssång för sina konserter:

Jag försökte först skriva en sång för att avsluta Semisonic-shower med. Vi hade alltid slutat med en låt som heter "If I Run," och jag gillade det väldigt mycket. John och Jake, de andra två medlemmarna av bandet, var alltid otåliga när de slutade showen med samma låt. Så jag bestämde mig för att skriva en ny närmare för uppsättningen, och jag tänkte bara: "Åh, stängtid." Eftersom alla staplarna som jag skulle frekventera i Minneapolis skulle de skrika ut "stängningstid". Det fanns en stapel där en kille skulle alltid skrika riktigt högt: "Du behöver inte åka hem, men du kan inte stanna här," och jag antar att det alltid fastnat i mitt sinne.

Låtet utvecklades emellertid som Wilson skrev det: "En del väg in i låten skrev jag in att det handlade också om att vara född. Min fru och jag väntade vårt första barn väldigt snart efter att jag skrev den sången. Jag föddes i hjärnan, jag blev slagen av vilken rolig pojke det skulle vara studsat från livmodern. "Wilsons fru var gravid med en tjej Coco. I en annan intervju tillade Wilson: "Det handlar om att vara född och komma in i världen, se de ljusa ljusen, klippa sladden, öppna upp i något djupare och mer universellt."

Men Wilson ville inte berätta för de andra medlemmarna i bandet vad låten egentligen handlade om. Han visste att låtskrivare ofta skrev sånger för att fira ett barns födelse, som David Byrne of the Talking Heads ("Stay Up Late" på Lilla varelser album), Stevie Wonder ("Är inte hon Lovely" från Låtar i livets nyckel), R. Kelly ("Havin 'a Baby," från Dubbelt upp), Jay-Z ("Glory" som en singel) och Lauryn Hill ("To Zion" från Den Miseducation av Lauryn Hill). Wilson utarbetade:

[Killarna i bandet] vet instinktivt att så snart som yngre anländer på scenen är nästa sak som kommer att komma en låt om junior. [...] Jag visste det här. Jag visste att mina klasskamrater ... kände den där rädsla. Så gjorde jag vad någon bra smyg skulle göra, och jag gömde min junior sång, och jag gjorde det i vanligt perspektiv, vilket är var en bra snygging är det bästa stället att dölja någonting. Och jag gömde det så bra med en tydlig bild att miljoner och miljontals människor hörde sången och köpte sången och inte fick den. De tror att det handlar om att vara studsade från en bar, men det handlar om att vara studsade från livmodern.

2 Los Del Rio s Macarena handlade om en kvinna som sov runt

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
Någon som är född före 1991 är nästan säkert bekant med "Macarena" sången och dansen. Under några år i mitten av 1990-talet rensade nästan varje bröllopsmottagning, bar mitzvah, sportevenemang, gymnasium eller skolskolans dans och kyrkans picknick fyra minuter och en betydande mängd golvyta så att alla inom earshot kunde samlas för att skaka deras butter, klappa armarna, och sakta hop-spin i en cirkel. Dansen var mestadels armrörelser och krävde lite lägre kroppskoordinering, vilket gjorde det möjligt för tots, centenarians och alla däremellan att delta. Det kunde till och med utföras sitta ner, vilket gjorde det möjligt att "dansa" även om en person var inebriated, skohornad i en stadion sits eller på ett canting kryssningsfartyg dansgolvet.

Och med alla koncentrerade sig på sina snygga dansdrag, fick några faktiskt mycket uppmärksamhet åt orden. Det hjälpte inte att de flesta orden var på spanska. Det hjälpte inte heller att det fanns nästan ett dussin versioner av låten när det var mest populärt, några med tonade ner texter, andra inte så mycket.

Låtets ursprung började med ett par medelålders spanier, Antonio Romeo Monge och Rafael Ruiz, som bildade gruppen Los Del Rios. Monge och Ruiz hade varit tillsammans sedan 1962, crooning deras flamenco-pop ljud. År 1992 turnerade Los Del Rios Sydamerika, och på en fest i Venezuela mötte de en fantastisk flamenco dansare som heter Diana Patricia Cubillan Herrera. Hon och hennes dansdrag inspirerade duoden för att skriva sången.

Den ursprungliga låten handlade om en kvinna vars pojkvän, Vitorino, gick med i armén. I vedergällning sov hon med två av hans vänner. Kvinnan drömmar om nya kläder, bor i New York City, och hitta en ny pojkvän. Koran uppmuntrar kvinnan att "ge din kroppsglädje, Macarena. för att din kropp var tänkt att få glädje och goda saker. "Oavsett om det var kläder eller sexuell tillfredsställelse som gav henne" glädje "är det uppenbart att tolkas. Kvinnan och sången fick för första gången namnet "Magdalena", en kollokvialism för en sexig, assertiv kvinna, men när en annan sång hittades med samma titel ändrade Los Del Rios namnet till "Macarena".

Duoen släppte låten 1993 som en rumba. Det blev en hit i Spanien, och 1994 spelades det över hela Sydamerika. Nästa år remixade The Bayside Boys det och gav det spicier texter. I den här versionen förklarar Macarena "[Pojkarna] vill alla ha mig, de kan inte ha mig. Så de kommer alla och dansar bredvid mig. "Men i nästa avskräckning uppmanar hon pojkarna:" Och om du är bra ska jag ta dig hem med mig. "Macarena skämtar nu sin pojkvän och frågar sin publik" Nu kom igen, vad skulle jag göra? Han var ute av stan och hans två vänner var så bra. "Det här är den version som de flesta engelsktalande länderna är bekanta med.

1996 släppte Los Del Rios en musikvideo med Bayside Boys remix och 10 kvinnor som utförde "Macarena" dansen. En ny dansdille lanserades. Ingen är säker på var dansen härstammar, men det blev en kulturell känsla. Människor över hela världen skakade sina spår-saker medan två smutsiga gamla män uppmanade Macarena att om och om igen "ge henne glädje i kroppen." Du kommer aldrig att se den sången på samma sätt igen, eller hur?

1 Led Zeppelin s "Trappa till himlen" var verkligen om grund materialism

https://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
Ansågs som en av de största rocklåtarna i historien, 1971s "Trappa till himlen" har genererat mer än sin del av föreställningen om dess betydelse. Lyriska författaren Robert Plant beskrev ursprunget till texterna:

Jag höll en penna och papper, och av någon anledning var jag i ett mycket dåligt humör. Så plötsligt min hand skrev ut orden: "Det är en dam som är säker på att allt som glitterar är guld / Och hon köper en trappa till himlen." Jag satt bara där och tittade på orden och sedan hoppade jag nästan ut av min plats.

Många erkände att linjen "allt som glitterar är guld" är den inverse av Bilbo Baggins linje i Tolkiens Ringets sammanslutning: "Allt som är guld glimmar inte." Bilbo observerade att en person eller saks värde inte alltid är uppenbart på ytan. Damen i låten är dock "säker" att motsatsen är sant.

Anläggningen uppgav att han ville ha en episk sång till Led Zeppelins fjärde album och byggd på den första raden med hjälp av Celtic och Tolkien-bilder för att gradvis avslöja kvinnans perspektiv: "Det börjar med begreppet att försöka få någonting som skulle rappa i lager som sången gick framåt. "

Växten skrev de flesta texterna i ett sittande och medger att mycket av hans inspiration kom från att läsa Magic Arts of Celtic Britain, skriven av ockultist Lewis Spence. Tillsammans med att bandmedlem Jimmy Page hade köpt Boleskine House i Skottland, som tidigare ägdes av satanisten Aleister Crowley, vände sig spekulationen till en satanisk mening för sången.

Crowley var känd för att ha instruerat sina anhängare att tala bakåt, och det var inte länge innan lyssnare spelade låten bakåt. Vi har redan diskuterat sångens påstådda backmasking och satanic meddelande. Växthus på det:

När det gäller att vända banden och sätta meddelanden i slutet är det inte min idé att göra musik. Det är verkligen ledsen.Första gången jag hörde det var tidigt på morgonen när jag bodde hemma, och jag hörde det på ett nyhetsprogram. Jag var helt dränerad hela dagen. Jag gick runt, och jag kunde inte tro, jag kunde inte ta folk på allvar, som kunde komma med skisser på så sätt. Det finns många människor som tjänar pengar där, och om det är så som de behöver göra det, gör det utan mina texter. Jag älskar dem alldeles för mycket.

Så småningom blev bandet, och växten, särskilt trött på sången. År 1988 sa han: "Jag skulle bryta ut i nässelfeber om jag var tvungen att sjunga" Stairway to Heaven "i varje show. Jag skrev texterna och hittade låten som av viss betydelse och följd 1971. Men 17 år senare vet jag inte. Det är bara inte för mig. "

Med tiden tröttnade Plant även på att plocka ut sina texter. "Beroende på vilken dag det är, tolkar jag fortfarande låten på ett annat sätt - och jag skrev det", sa han en gång. Han kallade sina texter "pompösa" och sa i 2012, "Jag kämpar med några av texterna från vissa tidsperioder. Kanske försökte jag fortfarande utarbeta det jag pratade om. [...] Varannan f-er är. "