10 stycken musik för att göra dina öron blöda

Klassisk musik anses ofta som förfinad, avkopplande - och, bra, elegant. Men det finns en mörk sida till klassisk, en hel musiknivå som är nästan omöjlig att bära. Lyssna på dessa 10 exempel - om du vågar.

10'Trening för Hiroshimas offer '
Krzysztof Penderecki

Du kanske inte har hört talas om Krzysztof Penderecki, men du är förmodligen bekant med hans arbete. Har du sett Den lysande? Exorcisten? Shutter Island? Pendereckis musik användes i alla dessa filmer.

Krzysztof Penderecki föddes i en liten stad i Polen år 1933. Landet invaderades av nazistiska Tyskland 1939 och Penderecki såg sin stads stora judiska befolkning som lider när de skickades ut till koncentrationsläger. Han såg till och med tyska myndigheter hängande motståndskämpar precis utanför hans hus. Är det konstigt att hans musik har en vild, fasansfull kant?

Penderecki studerade vid Krakow Superior School of Music och 1959 vann han Association of Polish Composers Association tre gånger. Nästa år komponerade han sin "Threnody for Hiroshimas offer". Medan arbetet är tillägnad dem som dog i Hiroshima-bombningen, var Penderecki påverkad av sina egna erfarenheter i nazistiskt ockuperat Polen och sade att de hade varit i hans "Undermedvetet sinne sedan kriget."

Emotionellt och intellektuellt är stycket övertygande. Det är skrivet för 52 violiner spelade med så många okonventionella tekniker som Penderecki var tvungen att uppfinna sitt eget notationssystem. Ibland använder violinisterna bögen på ovanliga ställen; ibland slog de sina instrument med sina fingrar för att göra ett slagverk. Ibland anger Penderecki den allmänna formen av frasen men inte de specifika anteckningarna. En av de mest ovanliga egenskaperna är att biten inte är uppdelad i sektioner med slag eller mått som är typiskt men snarare av minuter och sekunder av en klocka.

Det är ändå svårt att lyssna på. Det är inte exakt estetiskt tilltalande. Det låter faktiskt som naglar på en tavla. Inte konstigt skräckfilmer älskar att använda Pendereckis musik.

9'HPSCHD'
John Cage

Den välkända experimentalkomponisten John Cage har redan blivit täckt flera gånger på den här webbplatsen, framförallt för hans berömda 4'33 ", en pianosammansättning (också ordnad för orkester) bestående av perfekt tystnad i fyra minuter och 33 sekunder. Cage har också flera kompositioner för "förberedt piano", så kallat eftersom instrumentets nyckfulla soniska effekter kommer från tidigare justeringar som folie på hammarna och skruvarna på strängarna.

"HPSCHD" är något annat helt. Namnet "HPSCHD" kommer från, och uttalas som, harpsichordet, den tvungna föregångaren till pianot. John Cage sa en gång: "Jag har alltid hatat cembalo. Det påminner mig om en symaskin. "Odd då skrev en bit för upp till sju av instrumenten-men han gjorde sitt bästa för att förklara ljudet ordentligt. De sju kembalerna åtföljs av upp till 51 elektroniska datorgenererade spår.

Stycket var ett samarbete med kompositören Lejaren Hiller och byggdes av en process som vissa kanske inte ens kallar komponera. Cage and Hiller använde en slumptalsgenerator och andra dataprogram för att bestämma alla aspekter, inklusive tonhöjd, seddlängd och ljudkvalitet.

Styckets premiär var intensiv. Det genomfördes vid University of Illinois den 16 maj 1969 för en publik på nästan 7 000 och krävde 8 000 bilder och 40 filmprojektioner. Det använde också stora plastskärmar - de ovannämnda sju cembalo-svarta lamporna och annan belysningsutrustning - och 14 artister som spelar 51 ljudband på banddäck, högtalare och annan förstärkningsutrustning.

Det måste ha varit en imponerande händelse. Men inget av det gör stycket lättare att lyssna på.

8'Philomel'
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

"Philomel" är baserad på en historia i Metamorfaserna av den romerska digaren Ovid. Kungen av Thrace-raps Philomel skär sedan ut tungan för att tysta henne och slänger henne i fängelse. Hon lyckas kommunicera vad som hände med hennes syster, kungens fru, som dödar sin unga son, kockar honom och tjänar honom till kungen. När han dines, berättar hon för honom vad han äter. Systern frigör sedan Philomel, och de två går genom skogen för att fly från den arga kungen. Gudarna får vind av vad som händer och vänder alla tre till fåglar; Philomel blir en nattingale.

Käre saga, va?

Milton Babbitts musikaliska inställning är lämpligt kuslig. Det fokuserar på det ögonblick som Philomel omvandlar till en nattingale och hennes återhämtning av hennes röst. ("Vad är det här ljudet? En röst hittad?" Sjunger hon.)

"Philomel" är skrivet för sopran, inspelad sopran och synthesizer, och musiken är så bisarr, du behöver noga perfekt tonhöjd för att sjunga den. Den komponerades med hjälp av tolvtonssystemet, där alla tolv anteckningar i en oktav är inpassade i ett 12-vid-12-nät och sedan väljer man mönster med hjälp av matematiska enheter. Det är kul att studera om du gillar Sudoku. Det är mycket mindre roligt att lyssna på om du gillar att din musik har en tune.

7'Ionisation'
Edgard Varese

Har du någonsin lyssnat på Frank Zappas musik? Tja, du kan få Edgard Varese att tacka.

Varese föddes i Paris 1883. Han studerade ursprungligen för att bli ingenjör men snart bytte till musik och komponerade flera stycken i Paris och Berlin.År 1915 flyttade han till Amerika, där han kände sig friare att använda nya ljud och kompositionstekniker.

År 1931 skrev han "Ionisation", det första musikstycket uteslutande för ett slagverkssemble. Det verkar som om sirenerna skrattar och tvättbjörnar gräver men skräp, men styckets anhängare berömmer det och säger att det fokuserar på "minutiae av musikalisk konsistens", som framkallar en mängd olika subtilt skuggade och invecklade detaljerade ljudbilder. "Frank Zappa var en av bitens mest kända fans. Vissa till och med krediterar stycket med att inspirera honom att skriva musik.

6'Erwartung'
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg uppfann tolvtonmusik, som gav upphov till sådana monster som Babbits "Philomel". Men den genren var ganska traditionell jämfört med något av hans andra material.

Schoenberg föddes i Österrike den 13 september 1874. (Detta gav honom en rädsla för nummer 13, han skulle senare dö 13 juli 1951.) Hans familj var inte musikalisk och han var mest självlärd, spelade cello och upptäcka en förmåga att komponera. Han trodde att den moderna musikens logiska framsteg skulle leda till en fullständig nedbrytning av tonalitet-med andra ord, musik behöver inte längre melodi, harmoni eller någon av de andra sorgliga skälen för vilka de flesta av oss lyssnar på det. Han skrev musik som ofta kallas "atonal".

"Erwartung" är ett av dessa verk. Skrivet 1909, det är en halvtimme drama om en namngiven kvinna som vandrar en skog och letar efter sin älskare. Så småningom är han död och täckt av blod, men det är osäkert som dödade honom och varför. Det är också osäkert varför någon skulle bry sig, efter 30 minuters slumpmässiga musikaliska swoops och flutterings.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg föddes i Wien 1885 och, som Schoenberg, studerade musik på egen hand i början av sitt liv. Men snart började han lära sig från Schoenberg själv. Faktum är att Schoenberg och Berg tillsammans med en annan kompositör med namnet Anton Webern bildade de viktigaste medlemmarna i en grupp som kallas andra wienskolen. Deras musik präglades av tysk romantik och tolvtonatonalitet.

Berg utarbetades i den österrikiska armén under första världskriget, där han tjänstgjorde 11 månader innan han släpptes för dålig hälsa. Erfarenheten hade en djupgående effekt på honom och efter att ha sett Georg Buchners spel Woyzeck, om en väldigt brutaliserad privat, var han inspirerad att sätta den på musik. Resultatet var hans opera Wozzeck, där en fattig soldat kämpar för att stödja sin flickvän och olagligt barn, förödmjukad av nästan alla han möter. Så småningom upptäcker han att hans flickvän har varit otrogen. Han dödar henne och dricker sedan försöker hämta mordvapnet från en sjö. Slutscenen visar sin föräldralösa barn, fortfarande omedveten om vad som har hänt med honom.

Historien är övertygande. Musiken kanske inte så mycket. I anda Schoenberg och andra Wienskolan är det atonalt. Trodde det var svårt att lyssna på 30 minuters musik utan en melodi? Prova en och en halv timme.

4'Music Of Changes '
John Cage

John Cages bidrag till olistbar musik sträcker sig utöver "HPSCHD."

Mer än ett fåtal personer har föreslagit att John Cages "idéer var mer intressanta än hans musik." "Music of Changes" är ett bra exempel på det. Titeln på detta solo piano verk hänvisar till den kinesiska oracle boken Jag Ching, eller "Book of Changes." Faktum är att Cage använde Jag Ching att utveckla chanserna som används för att bestämma tonhöjd, timbre, noteringstid och ganska mycket allt annat i "Music of Changes".

Resultatet är ett fascinerande poäng fyllt med mycket specifika och okonventionella musikaliska fraser och tekniker - och låter som ett djur eller litet barn som går till stan på ditt pianotangentbord. Det är så krävande att spela att det knappast utförs någonsin.

3'Black Angels '
George Crumb

Trots kompositörens nyckfulla namn är detta stycke allt annat än lättsinnigt. Avslutat fredagen den 13 mars 1970 och inskrivna, "i tempore belli"(I krigstid)," Black Angels "inspirerades av" skrämmande saker i luften ", enligt George Crumb själv.

Sena 1960-talet var en oroande tid i USA. Martin Luther King Jr. och Robert Kennedy hade nyligen mördats, Vietnamkriget pågick, och detta otrevliga humör återspeglas i många av styckets sektioner, som "Devil-Music" och "Night of the Electric Insects". Stycket Pröva även tidigare makabre musikverken, som Franz Schubert Död och jungfru och medeltida melodin Dövar Irae ("Vrede dag").

"Black Angels" skrevs för en strängkvartett bestående av två violiner, en violin och en cello. Det här är ett traditionellt ensemble, men Crumb drev instrumenten "till tröskeln". Musikerna spelar sina instrument på många otraditionella sätt, bland annat med att sätta fingrar på fingrarna och vrida strängarna. De ropar, sjöng och viskar. De spelar gongar, maracas, tam-tams och till och med vattenfyllda bägare. Den övergripande effekten kan vara banbrytande, men det är också skrämmande.

2'Gesang Der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Har du någonsin funnit att lilla barns sång låter obehagligt? Vänta tills du får en ömhet av detta."Gesang der Junglinge" betyder "ungdommens sång" och kombinerar barnens röster med elektroniska ljud på ett oskärnt sätt som låter direkt från helvetets djup.

Överraskande var kompositören Karlheinz Stockhausen djupt katolsk och stycket började som en katolsk massa. Kyrkan bestämde emellertid att högtalare inte kunde användas i en katedral, vilket var ett problem för Stockhausens plug-in vision.

Han bytte planer, och i stället för en massa komponerade han ett icke-liturgiskt religiöst arbete baserat på "Ungdomens sång i den eldande ugnen" i Daniel bok. Det verkar som ett bra ämne för musikens demoniska ljud tills du lär dig att pojken faktiskt sjunger ord som "Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn"(" O Herrens änglar, lova Herren ").

Stycket är speciellt anmärkningsvärt med tanke på att det sattes ihop med en fyrspårig bandspelare. Stockhausen klippte och klistrade manuellt en inspelning av en 12-årig pojke sång, blandning i vitt brus, rena toner och andra elektroniska ljud.

Premieren av "Gesang der Junglinge" i Köln, Tyskland 1956, orsakade protester och till och med en rättegång mot radionätverket. Stockhausens inflytande var dock kvar. Han var även en av figurerna på omslaget på Beatles-albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

1'Night Traffic '
Paul Lansky

Den cliched öppnaren för musikhandböcker är att fråga skillnaden mellan musik och ljud. Paul Lansky funderade uppenbarligen på samma fråga, och hans svar är överraskande.

Även om han en gång sade att ljudet av trafik är "musik till ingen öron", år 1990 satt han vid sidan av vägen med en mikrofon och inspelade passande fordon. Sedan justerade han ljudkvaliteten med hjälp av datoralgoritmer för att skapa sin musik. Han kallar resultatet "Night Traffic."

Det är den typ av konst som beskrivs med användning av meningar som: "Det finns en form av slumpmässighet, våld och rytmisk intensitet (och stora Doppler-skift!) Som drabbar och exalterar alla slags musikaliska uppfattningar." Och: "Införandet av långsamt skiftande harmonier och timbres skapar stora musikaliska former som försöker införa en viss ordning och känsla på detta kaos, samtidigt som man utplånar vilken imponerande musik det finns i rörelserna hos dessa stora våldsamma maskiner. "

+ "Den mest oönskade sången"
Dave Soldier Och Komar & Melamid

"The Most Unwanted Song" är inte klassisk musik, men det är för bra eller för dåligt att passera.

År 1996 lade komponisten Dave Soldier och artisterna Komar & Melamid ut en undersökning av amerikanska musikaliska preferenser. Baserat på deras upptäckter skapade de detta, den mest oönskade låten, som kombinerar alla de element som amerikanerna säger att de inte gillar. Det är 25 minuter långt och har plötsliga förändringar mellan snabba och långsamma sektioner, höga och tysta sektioner och höga och låga sektioner. Den har säckpipor, orgel, dragspel, tuba och andra förkrossade instrument. På andra ställen sjunger en operativ sopran rap och atonal musik, och en barnkör sjunger reklamjunglar och semestrar.

Enligt soldaten "Det kan visas att ... färre än 200 personer i världens totala befolkning skulle njuta av den här delen."