10 En-Hit undrar vem var oerhört inflytelserika

Vissa musikartister är kända i flera år som genomgripande delar av vår kultur. Rolling Stones och Beyonce kommer i åtanke. Sedan släpper andra artister "Jag är för Sexy" eller "Ta på mig" och slutar omedelbart att vara relevanta. Slutligen finns det några få träffar som påverkar hela genrerna med sin enastående känsla av berömmelse. Även om de föll från berömmelse, deras inflytande hänger på i oräkneliga musiker öppnade de dörren till.

10 Devo
'Piska den'

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

De flesta människor kommer ihåg Devo som de dumma vita ungarna som hade futuristiska hundskålhattar och gula hazmat-jumpsuits medan de ropade "Whip it, whip it good." Även om deras 1980-hit "Whip It" är en obestridlig popklassiker och pre-50 nyanser av grått S & M musikvideo fortfarande underhåller, Devo gav oss så mycket mer än det.

En produkt från 1970, Devo utstrålade till skewer allt hölls heligt av amerikanska samhället med deras arg och satiriskt svar på Kent State shootings. De gjorde det genom att sprida devolutionen, den alltför trovärdiga teorin att mänskligheten faktiskt växer mindre intelligent. Devos teori stöddes bekvämt av den parallella ökningen av disco-kulturen.

Som svar skapade de fyra Akron, Ohio infödingarna en mästerlig fusion av punkrock och proto-elektronisk musik långt före sin tid. Denna framåtblickande sammanslagning ställer in tonen för Radiohead och LCD Soundsystems karriärer.

Devos debutalbum 1977 Fråga: Är vi inte män? A: Vi är Devo! är allmänt hyllat som ett klassiskt album och "var ett av de första popalbum som använde synthesizers som ett viktigt textelement." David Bowie, Iggy Pop och Neil Young var alla stora fans av bandet i sina första år, vilket gjorde Devo en kultfavorit som vanlig popularitet försvann dem. Deras täckning av "(jag kan inte få nej) tillfredsställelse", som låter som Rolling Stones på en cocktail av Xanax, Ambien och oren MDMA, uppenbarar Devos förvånansvärt underrated storhet. Devos besatthet med science fiction, absurdism och anarki gjorde det coolt att vara nörd. Till och med idag är Devo upp till galna shenanigans genom att bilda Dev2.0, en grupp barnspelare, för att återskapa Devos hela tillbaka katalog.

Åh, och huvudsångaren Mark Mothersbaugh skrev Rugrats signaturmelodi.

9 Biz Markie
'Bara en vän'

Newtons glömda fjärde lag hävdar: "Varje karaoke natt måste innehålla den skunkaste killen som sjunger" Just A Friend "av Biz Markie." Överlämningen låter alltid spot-on också, för att ingen någonsin gillade Biz Markie för sin sångröst-som inte är " Det är inte bara en vän, en av de mest komiskt tragiska låtarna i popmusiken och videon med den bästa Mozart kostymen någonsin.

Tyvärr, "Just A Friend" var Markies enda slag och hans stjärna var kort. Bizs uppföljningsalbum 1991 Jag behöver klippa mig, oväntat drogs från hyllorna efter sköljningen 1970-talet kränkte Gilbert O'Sullivan Biz för att olagligt använda ett urval av O'Sullivans 1979-hit "Alone Again (Naturally)." Den efterföljande rättegången slog hip-hop på huvudet när domaren bestämde sig för O'Sullivan. Härifrån behövde hip hop-artister tillåtelse att prova andra artister. Efter rättegången återhämtade sig Biz karriär aldrig.

Detta är särskilt nedslående eftersom hans 1989-album Biz sover aldrig representerar en artist med obegränsad potential. "Dampar" är avgörande hiphop för de oupptäckta, och väldigt få nedskärningar är mer intellektuella än "Pickin Boogers". I en tid då hip-hop blev alltmer allvarlig, injicerade Biz Markie humor. Biz var också en av de första fullbordade beatboxarna och tog hantverket i mainstream som några före honom.

Nu gör han miljoner från den stora barnutställningen Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
'Vad jag är'

Popmusik från 1980-talet polariserar; det beror verkligen på hur mycket du gillar hårspray och vapid materialism. Edie s emotionellt och intellektuellt krossande 1988 album Skytte Rubberbands på stjärnorna var i skarp kontrast till nutidens popmusik. Medan Tiffany var touring köpcentra och Bobby Brown var på något sätt känd, övervägde Brickell hennes existensiella värde i en topp 10-träff, "What I Am." Efter Edie Brickell kom ett slag mot starka feministinspirerade låtskrivare-Tracy Chapman, 10 000 maniacs , och Sinead O'Connor kommer ihåg.

Som en granskare noterade, "Som debutalbum av unga band går, Skytte Rubberbands på stjärnorna är nästan perfekt ", men Brickell tyckte inte om att vara känd och medvetet undviker kommersiell framgång med sina framtida utgåvor. Medan hon fortfarande behåller en hängiven kult efterföljande, har hon varit anmärkningsvärd tyst sedan 1988, förutom att gifta sig med en aspirerande låtskrivare som heter Paul Simon. Oavsett, Edie Brickell banade vägen för den kvinnliga sångerska-songwriter-explosionen från 1990-talet.

7 Stilla Riot
"Cum On Feel The Noize"

Quiet Riot öppnade dörrarna för heavy metal för att bli vanliga när deras 1983-album Metal Health blev det första heavy metal albumet för att nå toppen av diagrammet. Albumets popularitet baserades i stor utsträckning på Quiet Riot's cover av brittiska bandet Slade i stort sett glömt 1975-låten "Cum On Feel The Noize".

Sången hade alla kännetecken för pop-heavy hårmetall; bombastiska trummor, skrek choruses, screeching gitarr solos och hjärndöda texter. Vilken gymnasieskola skulle inte lyssna på en sång med "cum" i titeln? Det var strålande marknadsföring.

Och medan dessa heavy metal troper snart blev trötta klichéer, var de färska vid tiden. Det är svårt att förneka Carlos Cavazos gitarrhjälten i Quiet Riot's magnum opus. Efter Metal Healthmen bandet tycktes sluta försöka. Deras nästa singel var ännu ett Slade-lock, "Mama Weer All Crazee Now." Det gjorde deras publik kollektivt stön och ignorera Quiet Riot forever.

Trots att de snabbt försvann, lindrade deras inflytande. Efter Quiet Riot toppade diagrammen "alla stora etiketterna bestämde att de var tvungna att ha ett metallband. Det liknade när Nirvana exploderade och de alla såg ut mot Seattle. "Så tacka Quiet Riot för läderbyxorna, det otroligt poofiga håret och de outlandisha gitarrerna av den förmodligen den mest populära musikaliska genren på 1980-talet. Utan Quiet Riot kan det aldrig ha varit Motley Crue, Poison, Def Leppard eller Great White.

6 Digbara Planeter
'Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)'

År 1992 förändrade mainstream hip-hop för alltid när Dr. Dre släppte Den kroniska och gjorde hip-hop populär bland suburban vita tonåringar. Mindre ihåg är Digable Planets 1992 debut Reachin '(en ny refutation av tid och rymd), vilket bidrog till att ge kritiskt och kommersiellt erkännande till alternativ, medveten hiphop. Tillsammans med en stam kallad Quest och De La Soul, tog Digable Planets en jazzy och politisk avgång från den moderna mainstream hip-hop.

Istället innehöll "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)," slaget från albumet, ett jazzprov och jungfruliga texter som dina morföräldrar kunde komma ner till. Låten var inget som andra radio hits av dagen. Det talade "till medvetandet om ett stort tvärsnitt av lyssnare som sträcker sig från altrockare, metalfreaks och headz worldwide." Det lugna, diskreta och intelligenta flödet av MCs fjäril, nyckelpiga mekka och Doodlebug står i stark kontrast till G -Funks enkla, hedonistiska texter.

Digable Planets njöt dock inte av att vara känd och deras uppföljningsalbum, Blowout Comb, var ett medvetet försök att lämna det vanliga.

5 nya radikaler
'Du får vad du ger'

Få band kom och gick så plötsligt som New Radicals, en sen 90-talskoncern som organiserades av den mystiska, hatt-bärande Gregg Alexander. New Radicals '1998 album Kanske har du blivit hjärntvättad var en rungande kritisk och kommersiell framgång, men också deras enda album. Irresistible lead single "Du får vad du ger" katapulerade nya radikaler till stjärnvärlden över natten. Mainstream media gjorde en stor del av sångens sista vers, där Alexander lovade att sparka Hanson och Marilyn Mansons axlar. På kort tid kallades de nya radikalerna öppet för nästa stora sak. U2 s Edge sa att "You Get What You Give" är den sång som han är mest avundsjuk på, och Joni Mitchell beskrev det som "det enda jag hörde i många år som jag trodde hade storhet i den."

Alexander hade andra idéer. Han tillkännagav slutet av New Radicals under en nationell turné med Goo Goo Dolls 1999. Alexander sa att han hade vuxit sig desillusionerad med stjärnvärlden och hade en hatt på scenen för att dölja sin brist på entusiasm.

Efteråt började Alexander uteslutande skriva låtar till andra, inklusive det Grammy-vinnande "Game Of Love" för Michelle Branch och Carlos Santana. Alexander skrev även för Hanson, som han hade hotat att slå upp.

Nya Radicals enda album är unikt för den här dagen. Albumets 1970-talets själ, funk och popmelodier är kontrasterade med cyniska, hårda, socialpolitiska texter. Genre-böjande låtar som "Mother Just Can not Get Enough" och "Jag hoppas att jag inte bara gav bort slutändan" är fortfarande före sin tid.

4 Tro inte mer
'Episk'

Innan Rage Against Machine tog rap-metal i framkant, var det Faith No More som slog Top 10 1990 med den oundvikliga "Epic". Blyssångaren Mike Pattons rappande över knäppande heavy metal riffs var unik då och omedelbart gjorde honom annorlunda än de andra två vita rapparna av tiden, snö och vaniljis.

Och vem kan glömma fisken som långsamt dör i vatten i "Epic" musikvideo? Den stackars fisken gavs till bandet av excentrisk sångare Bjork, som inte motsatte sig bandets behandling av sin fisk.

Tro No More var så mycket mer än "Epic", som deras album Den riktiga saken bevisade. Annat än "Epic", omfattade albumet jazz, rap, metal och grunge. Deras lättillgängliga omslag av The Commodores "Easy" blev en hit överallt men USA, och deras andra arbete är värt att utforska för alla hårdrock fans.

Faith No More vägrade att vara pigeonholed och musikkritiker Stephen Erlewine ringde 1992 års uppföljning, Ängeldamm, "En av de mer komplexa och helt enkelt störande dokumenten som någonsin släpptes av en stor etikett." En sådan eklekticism drev dem ut ur det vanliga, men utmanade dem ännu mer till nu-metalheadsna som så småningom blev Korn, P.O.D. och Slipknot.

3 Gary Numan
'Personvagnars

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Medan Devo pioneered införandet av gitarr och synthesizer i rockmusik, gav Gary Numan en helt syntetiserad musikalisk stil. Numans enda amerikanska hit är 1979s förtjusta förtrollande "Bilar".

En sådan nihilism passar Numans hauntingly robotic och emotionless bild, accentuerad av hans tunga ansiktsmakeup. Denna estetik var nödvändig genom en bota av akne Numan måste snabbt täcka upp en natt innan man utförde.Han bestämde sig för att han gillade att se ut som en mannequin och gjorde en karriär av den.

1980-talet syntes pop revolutionen, hjälmad av Depeche Mode och Human League, startades delvis av Numans 1979 debutalbum Pleasure Principle. Det var särskilt ett rockalbum med noll- gitarrer. Syntesapparater gjorda för att låta som gitarrer var de enda instrumenten. Bägge sidor av Atlanten älskade Pleasure Principle. En granskare kommenterade, "Det finns inte ett svagt spår på det här albumet." En annan granskare-David Bowie den här gången sa, "Gary Numan har skrivit några av de finaste sakerna i brittisk pop" och Trent Reznor citerar öppet citat Numan som en primär inspiration.

2 Thomas Dolby
"Hon blinda mig med vetenskap"

Vi har Thomas Dolby att tacka för den hemska vän som ropar, "Science!" Utan någon uppenbar anledning. Dolby 1982 "Blinded Me With Science" blandade bouncy synthesizers med löjlig nörd tala för att skapa en sällsynt nyhet hit med konstnärlig trovärdighet. Några av Dolbys andra spår är lika lättillgängliga och flippiga.

Men Dolby, tillsammans med Gary Numan, visade att syntetiseraren var ett autentiskt och allvarligt instrument som kunde förankra en hel genre. Uppföljande singel "En av våra ubåtar" är en jakande påminnelse om Dolbys musikaliska talang.

Efter hans korta berömmelse gjorde Dolby vad han ville, eftersom hans båtlösa pengar gav honom oändlig ekonomisk säkerhet. Dolby spelade synthesizeren i utlänningens massiva hits "Väntar på en tjej som du" och "Urgent." Samtidigt spelade han in temat låten "Howard the Duck", samfinansierade polyfoniska ringsignaler, och var den musikaliska regissören av TED Talks. De humöriga och filmiska texturerna Dolby skapade med synthesizer revolutionerade elektronisk musik.

1? Och mysterierna
'96 Tears '

I 1971 myntade den legendariska musikkritikern Dave Marsh termen "punkrock" efter att ha sett? och mysterierna utför. Mysteriernas avskalade, jordnära prestationsetos och bisarra on-stage-antics utropade kommande Stooges, New York Dolls och Sex Pistols. Men 1971, mysterierna och deras främsta sångare,? (det är hans juridiska namn), var länge förbi sin främsta.

Detroit-bandet hade en nr 1-träff i 1966 med "96 Tears", som nyligen röstade för en av de 500 största låtarna av Rullande sten tidskrift. Spårets enkla orgel- och gitarr-riff och DIY-estetik, heralded punkrock, medan du öppnar dörren för andra garagerockband, särskilt Michigan Michigan MC5.

Till denna dag, ? har aldrig fotograferats utan sitt varumärkes solglasögon och upprepade gånger hävdar att han är utomjordisk.