10 Obscure Fusion Genres

Ända sedan det har funnits musik har människor uppfinnat nya musikaliska genrer genom att kombinera två eller flera olika stilar på spännande och ovanliga sätt. Fusionsgenrer är grunden till nästan all den populära musiken idag - rock kom från en kombination av blues, country, evangelium och lite jazz och hiphop tog inflytande från dub, funk och disco, i kombination med samplers uppfinning. Denna lista utforskar några av de mer oorthodoxa fusionsgenrerna i den musikaliska världen, och några av de viktigaste artisterna i varje genre.

10

Stoner Rock

Stoner Rock (kallad Stoner Metal, eller ibland ökenrock) är en rock-subgenre med ursprung i Kalifornien, särskilt i Palm Desert-området. Det är en unik blandning av psykedelisk musik från 1960-talet, heavy metal och doom metal från 1970-talet, och grunge och slammetall från 1980-talet och 90-talet. Medan den har haft en del vanliga framgångar under det senaste decenniet med stenar av stenåldern (som väljer att hänvisa till sin musik som antingen "ökenrock" eller "robotrock", eventuellt att avstå från "stoner" -märkningen), de flesta Stoner rockband förblir underjordiska. Denna genre kännetecknas av ett bas-tungt ljud och en ganska trippel atmosfär. Anmärkningsvärda artister inkluderar Kyuss, Sleep, Mondo Generator, och ovannämnda Queens of the Stone Age.

9

Dubstyle

Dubstyle är en av de nyaste genren på den elektroniska musikscenen. Namnet kommer från en kombination av genrerna dubsteg och hård stil. Det tar två stegs slag från dubsteg och förvrängda ledningar och hårda sparkar från hård stil för att skapa en helt ny typ av ljud - hård stil på halvtid. Hardstyle veteraner Headhunterz släppte 2010 den första officiella dubstilen med sin låt "The MF Point of Perfection (Original Dubstyle Mix)" och genren började snabbt bli populär. För närvarande finns det bara en professionell konstnär som släpper ut bara dubstylmusik, Pavelow (ett av de musikaliska namnen på Bas Oskam från hårdstil, grupp Noisecontrollers), och bara en radioprogram som visar dubstyl, INDUS3. Men genren kommer sannolikt att bli mer populär i framtiden, så det är en stil att hålla koll på.

8

folktronica

Folktronica är, som namnet antyder, en kombination av folkmusik och elektronisk musik. Det härrörde i stor utsträckning i Storbritannien i början av 2000-talet, när brittiska skivbolag som Twisted Nerve tecknade många artister av denna stil. Folk och elektronik kan i första hand verka mot varandra, speciellt när man tittar på hur publiken i Bob Dylans världsrunda 1965-1966 värmde upp till bara elektriska gitarrer och ropade "Judas" på honom, men fusionen har lyckats med framgång i band som som Animal Collective, Four Tet och Tunng, som alla har inkorporerat det i några av deras låtar. Sången "Peacebone" av Animal Collective är ett exempel på en nyligen populär folktronica-sång. Folktronica hittar ett sätt att införliva folkmusikens värme och anda till kalla elektroniska beats, som bär den quintessential "folksy charm" över till en annan genre, och för detta är den unik.

7

psycho~~POS=TRUNC

Psychobilly är inte lika dumt som några andra genrer på den här listan, har haft framgång i Europa på 1980-talet och i USA i slutet av 1990-talet, men det är inte mindre konstigt än någon av de andra. Två genrer är kärnan i denna fusiongenre - 1950-talet rockabilly och sena 1970-talet punk. Men 1960-talet "Paralyserad" av utomstående konstnärens legendariska Stardust Cowboy, som ofta kallas som en av de värsta sångerna som någonsin spelats in, har också citerats som en av föregångarna till genren (ofta av psykobilly kritiker). Det bästa sättet att beskriva psykobillisk musik är kanske som rockabilly spelade fort, med en punk-mentalitet, som ibland går över till både fast metall och rak landmusik. Men sangtexten och stilen av psychobilly tar starkt inflytande från skräckfilmer, vilket ger bandnamn som Graveyard Shift, The Young Werewolves och Zombina och Skeletones. Psychobilly är förmodligen det närmaste till populär landsmetall som de flesta människor någonsin kommer att höra.

6

Drone Doom

http://www.youtube.com/watch?v=K1HEiQJEmBg

Drone Doom, även kallad drone metal och power ambient, är en intressant subgenre av heavy metal skapad av doom metal och drone musik. Dess låtar brukar vara långa perioder och beskrivs ofta som krossande kraftfulla. En författare har jämfört den med att "lyssna på en indisk raga i en jordbävning". Genren visar tydligt sitt inflytande från doommetall med mörka, höga, bashårda ljudbilder, men tar noterna i doommetall och saktar dem ner till nästan omöjligt långsamma tempos, som i drone. Drone Doom härstammar 1990 med bildandet av Seattle-bandet Earth. Bandet "Sunn O)") "(precis uttalad" sol "), en annan grupp från Seattle, är nästan otvetydigt det mest kända droneomgångsbandet i världen. De har släppt sju album, och deras otroligt tunga musik fångar perfekt kärnan i drone doom.

5

Jazz rap

http://www.youtube.com/watch?v=pIsIUaVDWxg

Jazz rap är rap som har ersatt sina vanliga hiphop-backar med instrumentala jazzspår. Texten skiljer sig ofta från vanliga hiphop / rap-låtar, ofta centrerar sig på att leva i ögonblicket och tänker positivt i stället för att diskutera livet i fattigdom eller andra mörkare ämnen. Ofta en jazz rap-grupp, för att skapa backspåret för sina låtar, kommer att prova en jazzstandard och lägga ett hip-hop-beat över det, i stället för att använda det ursprungliga jazzspelet. Vissa grupper har emellertid varit kända för att ha instrumental solister att utföra.Den mest kända av dessa låtar, och en av de mest kända jazz rap-låtarna, Cantaloop (Flip Fantasia) från US3, har en trumpet-solo i slutet. Det är också ett exempel på att lägga en hip-hop-beat över en berömd standard, inspirationen för detta slag kommer från en sång som heter Cantaloupe Island av Herbie Hancock. Den här musiken i den här sången, och andra gillar den, gör att du vill gå upp och dansa, och de uppriktiga texterna bekräftar denna avsikt. Sammantaget är det en intressant fusion som är bra för att göra människor lyckliga.

4

Slowcore

Slowcore är den andra långsamma genren på den här listan, efter drone doom. Det är dock inte baserat på metall eller omgivande musik. I stället är det baserat på en fusion av indierock och sadcore - sadcore är en långsam typ av alternativ musik. Uttrycket "slowcore" används ofta av fans för att beskriva genren, även om de flesta artister anses ha spelat i stilen, avvisar etiketten (och de flesta andra etiketter). Som sadcore är slowcore mycket downbeat och har ofta mycket dyster, deprimerande texter som spelar upp sin musik, vilket ofta är mycket minimal och spelas mycket långsamt, så namnet. Några artister och etiketter som är nära förknippade med slowcore inkluderar Sun Kil Moon, de tidigare Red House Painters och Low. Människor lyssnar ofta på musik som passar deras humör, och dessa låtar passar definitivt den mycket deprimerade. Förvänta dig inte en pick-up från denna musik.

3

Anti-folk

Anti-folk är en genre som är svår att definiera. Det är med på listan eftersom det är så intressant, även om det inte är lika mycket av en fusionsgenre som ett mycket experimentellt derivat av en annan genre. Ett sätt att definiera det är som en fusion av klassisk folkmusik från 1960-talet och ren sarkasm. Dess texter kramar ofta på hur allvarlig och fast upp den vanliga musikscenen är i allmänhet, och dess musik är mycket avantgarde och låter ofta mycket konstig för öron som inte är vana vid det. Det är en av de enda musikstilarna i den senaste existensen som startades av artister som inte kunde vinna spelningar var som helst, främst i New York City. Konstnärerna i denna genre verkar inte fazed vid detta, och en artist som heter Lach startade sin egen klubb, som spelade artister som blev exempel på denna genre. På senare tid har rörelsen spridit sig till Storbritannien, där den beskrivs som "en av Londons hetaste subkulturer" av Timeout Magazine. Den mest populära artisten att på ett visst sätt utföra i denna genre var Beck, vars första album föll inom kategorin. Många experimentella genrerna i vanlig musik och anti-folk är inte annorlunda. Det gör bara sina känslor kända.

2

Tekniskt fel

Glitch är en av de mest kreativa genrerna på den här listan. Genren är en sammansmältning av elektronisk musik (speciellt IDM, industriell musik och breakbeatsång) och tanken att ljud som normalt uppstår som fel på en dator är trevligt att lyssna på. Sångar i detta lite utbredda stilprov, små, oidentifierbara delar av låtar, samt hoppa över poster, cd-skivor och spår som spelas med mycket låga fidelity-bithastigheter, bland annat ovanliga saker och slänger dem alla i en musikalisk del. Många glitchartister kommer avsiktligt att skada elektronisk utrustning till den punkt där den knappast är funktionell och sedan spela melodier med den. Ofta spelar en melodi ett tag bara för att bli avbruten av en liten, syntetiserad "hoppa", som liknar en hoppa över en nål på en skivspelare eller en plötslig vägg med vitt brus. Stilen uppstod på 1990-talet Tyskland, med relativt populära artister som Aphex Twin och Autechre hoppade ombord och gjorde några låtar i stilen inte långt efter. Genren är ofta en förvärvad smak, men många njuter mycket av de intressanta, fula ljudbilden som den har att erbjuda.

1

Drag

http://www.youtube.com/watch?v=kIrpAcZ-tBI

Sist på vår lista är den nyligen skapade genre dragningen, även känd som häxthus och flera andra namn. Det debatteras varmt om denna genre är en legitim etikett eller ett jätte skämt spelat på musikrecensationswebbplatsen Pitchfork och andra medier. I avsaknad av en bättre term kommer det att namnges dra för resten av denna post, eftersom en del av musiken termen referenser är mycket stylistiskt annorlunda än någon annan genre. Drag är i stor utsträckning en blandning av husmusik, hiphop, industriell, mörk omgivning och ljudmusik, liksom några andra genrer, som ofta spelas i den formella, likgiltiga stilen med skoj-musik. Det innehåller ofta ockulten i någon form i sina sånger, med inflytande från många tidiga gothband. Travis Egedy, bättre känd som elektronikern Pictureplane, uppfann denna term med vänner 2009, förmodligen som ett skämt, för att beskriva den senaste vågen av husmusik med fokus på mörka, övernaturliga ämnen. När Pitchfork presenterade genren i en artikel tog den bort, och trots att den beskrivs som en gimmick av många används den fortfarande för att beskriva †††, vilket är ett sidoprojekt av Chico Moreno, den främsta sångaren av Deftones, Shaun Lopez, gitarristen av bandet Far, och Scott Chuck. Vad som än kan vara, ett skämt eller en riktig genre, dra som det beskrivs är fortfarande väldigt intressant att lyssna på och kan faktiskt ta av sig i framtiden, eftersom delar av det är något vanliga.