10 Mind-Blowing Musical Resurrections

10 Mind-Blowing Musical Resurrections (musik)

Artefakter och ord uthärdar ibland tidens amnesi, vilket ger oss glimt till äldre världar. Men de bär en slags tystnad om dem. När hundratals eller tusentals år går, ljud tenderar att försvinna.

Musikinstrumentet faller ur favör, bullerobjektiv är missförstådda, djuren släpper ut innan vi vet hur de lät ut, och ibland har världsberömda musiker förlorade verk aldrig hört av någon som lever idag. Lyckligtvis hittar forskare sätt att återuppliva ljudet och få en bättre förståelse om forntida nationer, naturvärlden och olika musikaler.

Utvalda bildkrediter: RedStormPro via YouTube

10 bronsåldermunstycke

Medan arbetare världen över trivs på att leka med kontors 3-D-skrivare, använde en australisk student det för att återuppliva bronsåldern. Billy O Foghlu misstänkte att en bronsartefel kallad Navans koniska spjutskott inte var en del av ett vapen alls. O Foghlu hade något mer musikaliskt i åtanke.

Han trodde att munstycken för blåshorn hade en gång existerat i Irland trots att ingen hade hittats. Kunskapen om att sådana instrument spelade en viktig roll i forntida kulturer gjorde honom tvivel på den rådande uppfattningen att irländska bronsålderhorn var oförskämda.

Bara för att inga munstycken någonsin upptäcktes menade inte att de inte användes. På något sätt berättade hans tarm honom att "spjutstycket" var det tvingande beviset. När han inte kunde använda originalet, använde han helt enkelt sina exakta mätningar och tryckte en 3-D-replika.

Då testade han det på sitt eget gamla irländska horn. Till sin glädje producerade instrumentet rikare ljud och möjliggjorde bättre kontroll. Det skulle också ha gjort det möjligt för gamla musikare att vara ett bekvämare sätt att spela dessa horn och kanske till och med bredda sitt utbud.

9 tidigaste polyfoniska musik

Polyfonisk musik hänvisar helt enkelt till en komposition där två eller flera oberoende melodier spelas tillsammans. Det tidigaste exemplet som någonsin hittades, en chant som gick tillbaka till omkring 900 år, hade identifierat identifiering sedan den katalogiserades på 1700-talet.

Med kompositionen som hölls vid British Library i London kunde ingen känna sig för de ovanliga symbolerna. Det är tills Giovanni Varelli kom med. En tidig musikalisk noteringsspecialist, Varelli, insåg vad han höll i sina händer och det chockade honom. Stycket var så gammalt att det var skrivet före stavens uppfinning och bröt alla polyfoniens regler.

Detta gör upptäckten allt mer anmärkningsvärd eftersom det var tillåtet för forskare att se på musikformens födelse, och de såg inte vad de förväntade sig. Polyfoni fastställde reglerna för den flesta europeisk musik fram till omkring 1900-talet, och dessa riktlinjer fastställdes och praktiken var nästan mekanisk.

Den okända författaren som hade skrivit sangen visade emellertid att trots vilken polyfoni som senare blev, var dess uppfattning markerad av kontinuerlig förändring och experiment som följde nästan ingen av reglerna - som de skrevs.


8 Förlorade medeltida musik

Det tog 20 år, men för första gången i nästan ett årtusende kan vi nu lyssna på vilken medeltida musik som verkligen lät ut. Forskare vid University of Cambridge försökte noggrant återskapa en samling låtar som heter Tröstssången, men vad höll dem tillbaka var århundraden döda traditioner.

Under medeltiden spelade medeltida musiker sina låtar med melodiska konturer och symboler som kallas neumes snarare än noterna som används idag. De lärde sina elever genom ljud demonstration och minne. Inget av detta hjälpte moderna forskare att förstå vilka medeltida platser som var. Utan den kunskapen ansågs en väckelse från den här tiden vara omöjlig.

Genombrottet inträffade när Cambridge University Library återställde en stulen sida från en av dess 1100-talskriptor, den så kallade Cambridge Songs. Den förlorade sidan innehöll kritisk information om era musikaliska regler utan vilka de gamla melodierna kanske har förblivit förlorade i obestämd tid.

7 Ljud av döden

Det måste ha sett ut som en scen från en djungel äventyrsfilm-ett aztektempel som innehåller ett skelett som klappar en visselpipa i varje långdöd hand. Whistlesna var gjorda av lera och formade för att likna mänskliga skalle.

Av någon anledning sätter ingen sina läppar åt i 15 år. Kanske var de förståeligt förkrympade av de morbidaste artefakterna. Det kan också bero på att i åratal, när arkeologer hittat gamla ljuddämpare, tenderade de att lägga dem bort som leksaker.

Oavsett orsaket gav någon äntligen en tanke och blåste in i en av de så kallade "dödens whistles". Det reedy ljudet var allvarligt kusligt. Även om det har varit ganska lätt att höra en Aztec noisemaker någonsin sedan den skapades under pre-colombianska tider, blir det inte så lätt att upptäcka dess syfte. Teorierna innefattar offeroffer som spelar visslarna innan de förpackades till gudarna, hjälp för de döda att resa till underjorden, crowd-control whistles och kanske till och med ett sätt att hjälpa till att introducera trances för medicinska förfaranden.

6 Jurassic Cricket

En liten musikalisk fossil har gett forskare en sällsynt inblick i vilka jurakvällar lät ut. De kunde överbrygga den 165 miljoner åriga tystnaden efter en komplett förhistorisk cricket, Archaboilus musiker, upptäcktes och de mikroskopiska strukturerna på sina vingar undersöktes.

Överraskningen kom när fossilen visade att crickets redan producerade klara chirps, en egenskap som trodde att de bara hade utvecklats mycket senare som en bra reflex. Precis som moderna buskcricketter, kammade deras utdöda kusin också en vinge över den andra med en skissliknande rörelse till serenadehunner.

Men vad låter de som?

Efter att ha studerat Jurassic Insects anatomi och jämfört den med levande artens musikorgan, upptäcktes det att A. musiker skickade ut en ren anteckning med låg tonhöjd. Låten, som kommer närmast den av den moderna buskcricketen, kunde effektivt överföra sig genom tjock vegetation och nattljud.

Forskare ser detta som en värdefull återhämtning av vad de vet om skogens ekologi under den tiden. På grund av hur krickan lät, föreslår det att jurahögskolan blomstrade med växter och nattliv.


5 Lost Lituus

I 1700-talet skrev Johann Sebastian Bach ett korstycke för ett musikinstrument som kallades lituusen. Men ingen kunde idag uppskatta arbetet som det var tänkt att utförs ursprungligen. Huvudelementet saknades. Den trumpetliknande lituken hade blivit bortglömd så länge som 300 år, torka ur minnet sitt ljud och, ännu värre, hur det verkligen såg ut.

Forskare från University of Edinburgh använde en ny teknik som inte riktigt var avsedd att återuppliva utdöda musikinstrument, men det fungerade. Först sammanställde de data från liknande antika instrument och expertteorier om hur lituken spelades, hur det producerade ljud och kvaliteten på sina anteckningar. Sedan matade de data till ett program som ursprungligen utvecklades för att göra moderna mässingsinstrument bättre.

Resultatet var otroligt. Programvaran kom upp med något som lätt kunde ha gjorts i Bachs tid, en bra indikation på att instrumentets design var på rätt spår eller till och med korrekt. En fysisk rekonstruktion skapade ett rakt horn, 2,5 meter lång, och med en trumpets klassiska utbrutna spets.

Försök att spela lituus var en klumpig affär, men bara på grund av sin storlek och brist på skicklig hantering. När forskare lärde sig att spela det ordentligt återupplivade den tråkiga trumpeten Bachs musik på ett sätt som moderna instrument inte kunde matcha. För att höra instrumentet, hoppa till ca 05:50 i videoklippet ovan.

4 ovanlig handel

Den tyskfödda kompositören George Frideric Handel skrev ett ovanligt stycke år 1707. Av någon anledning blev det inte gjort någon skiva överallt och det blev slutglömt. Ingen visste ens att Handel hade skrivit något av denna typ tills en tysk professor från Hamburgs universitet fann det medan han rifflade genom biblioteket på Royal Academy of Music i London.

Arbetet, "Gloria in Excelsis Deo", är ovanligt eftersom det skrevs för en solosopran. Under sin tid sjönk alla andra "Gloria" -inställningar bara av kor. Handel, som var den favoritkomponist av den brittiska kungliga familjen, uppenbarligen utformade ett mästerverk som endast skulle sungas av de mest elitiska sopranerna.

Även idag kan bara några sopraner sjunga den komplicerade men vackra "Gloria" -brunnen. Vad som gör det här svåra och sällsynta musikstycket ännu mer anmärkningsvärt är att Handel var 21 år gammal när han komponerade den. "Gloria in Excelsis Deo" hördes igen för första gången på Gottingen International Handel Festival 2000.

3 Vivaldi Manuskripten

År 2010 blev Skottland uppenbarad överraskning - en förlorad flöjdekonsert av den italienska komponisten Antonio Lucio Vivaldi från 1700-talet. Tidigare var det enda beviset på att det fanns en referens i försäljningskatalogen för en nederländsk bokhandlare som bodde under samma tid.

Det upptäcktes av en slump när en forskare vid Skottlands nationalarkiv gick igenom en gammal ädelfamiljs papper. Arbetet, "Il Gran Mogol", visade sig vara ofullständigt på två sätt. Den berömda klassiska kompositören hade skrivit den som en del av en kvartett konsert, men hittills har ingen hittat de tre saknade. Dessutom saknade "Il Gran Mogol" sig en del för den andra violinen.

Lyckligtvis visste forskare om en annan Vivaldi-flöjtkonsert som tycktes vara en översyn av "Il Gran Mogol". De lånade ett stycke från det reviderade manuskriptet - delen för den förlorade violinen - och konserten lappades upp perfekt.

Tidigare 2004 kom en annan sällsynt Vivaldi upp. Den här gången var det i ett engelska slottens vältar där de enda kända kopiorna av Vivaldi-operaen La costanza trionfante degl'amori e deglododi identifierades. Både operaen och flöjtkonserten gjorde sina moderna debut de senaste åren.

2 Mozart-Salieri-poängen

En populär syn på historien berättar att Wolfgang Amadeus Mozart förgiftades av en svartsjuk rival. Denna vinkel användes även i den Oscar-vinnande filmen Amadeus. Den förmodade förövaren var kompositören Antonio Salieri, och medan de säkert var konkurrenskraftiga, har historiker länge trott att Salieris hand hade varit ingenstans nära giftbutiken.

Nu finns det ett visst bevis på att de kanske till och med har varit vänner. Ett Mozart-poäng som förlorades i två århundraden dykt upp i ett tjeckiskt museum 2015. Det hade varit medförfattare inte bara av Salieri, utan för en tredjedel, kändes okänd kompositör Cornetti.

Det hade blivit oidentifierat så länge eftersom kompositörerna hade blivit uppkallade i kod, som först nyligen dechiffrerades. Även om vissa experter inte ser det som Mozarts största arbete, är det ovärderligt på andra sätt. Det lyser på Mozart och Salieris berömda rivalitet och ger en ny förståelse till Mozart som en opera-kompositör. Den fyra minuters biten utfördes på ett cembalo i Prag ett år efter upptäckten.

1 Den handskrivna Grosse Fuge

Fotokredit: Juilliard School of Music Manuskriptarkiv

En av de mest ovärderliga upptäckterna i musik hände för att en bibliotekarie bestämde sig för att städa några hyllor.Det var ett unikt arbete som skrevs i Beethovens egen hand när han redan blev dödad av dövhet.

Den historiska upptäckten är den enda i sitt slag - en sällsynt pianoversion av Beethovens Grosse Fuge, som har nästan mytisk status bland musikologer. Det som gör 80-sidigt manuskript så värdefullt är att det innehåller kompositörens egna försök att redigera.

Till skillnad från Mozart som kunde hälla ett nästan fullständigt betyg på papper första gången var Beethoven tvångsmässigt kritisk för sitt eget arbete och aldrig nöjd. Självredigeringen visar att Beethoven var brutalt om perfektion.

På vissa ställen har hans otåliga cross-outs och anpassningar slitit papperet. I en intensiv feber för att producera torkade Beethoven blöt bläck, klistrade över sektioner och felaktigt åtskilda anteckningar och även stavarna. Handstilen är också upprörd.

Den intensiva hängivenheten till pianoversionen kan bero på att originalet Grosse Fuge, skrivet för en strängkvartett, mottogs dåligt av allmänheten. Det ger en aldrig tidigare skådad titt på hur Beethoven tänkte, fattade beslut och arbetade som kompositör. Den mest mänskliga handen var siffror för att beteckna fingret. Detta tyder på att, trots att han var döv, spelade Beethoven faktiskt musiken på ett piano själv.