10 Otroligt mörka historier bakom inflytelserika sånger

Konst imiterar livet, och faktiskt imiterar livet konst. Eftersom livet innehåller stunder av sorg och glädje tenderar dessa saker att dyka upp i konstverk, och populära låtar är inget undantag. Som sagt, ibland var tragiska eller katastrofala händelser nödvändiga för att några av de mest legendariska låtarna skulle skrivas.

Här är 10 populära låtar som är fotnoterade med olyckliga händelser. Vissa var inspirerade av katastrofer som nedstigning i galenskap, förstörelse och död, medan andra förde olyckor än att komma. Ibland var det ett fall av båda.

10 "Rök på vattnet" av Deep Purple

I december 1971 kom Deep Purple i Schweiz för att spela in sitt banbrytande album Maskinhuvud på Montreux Casino med Rolling Stones Mobile Studio. Efter att ha spelat där tidigare på året var bandet förtjust i arenan och haft goda relationer med sin ägare Claude Nobs.

Kvällen innan inspelningen påbörjades arrangerade kasinot en konsert av Frank Zappa och Mothers of Invention. Lite mer än några timmar i Zappas uppsättning avbröts konserten när en medlem av publiken avfyrade en nödraket i ett rottentäckt tak. En eld bröt ut direkt, och trots att ingen blev allvarligt skadad slog flammorna till hela Montreux Casino-komplexet, tillsammans med alla Frank Zappas utrustning och Deep Purples inspelningsplaner.

Efter en falsk start på en närliggande teater kallad paviljongen, under vilken sessionerna undergrävdes av lokalbefolkningen att klaga på polisen om bullret, flyttade bandet till Grand-seasonen. Mitt i kaoset var det första spåret som spelades in en mid-tempo rocker förankrad av en enkel riff bestående av fyra inverterade kraft ackord, delvis inspirerad av intro till Beethovens femte symfoni. Bassist Roger Glover kom med titeln "Rök på vattnet" efter att ha återkallat den pall av rök som sprängdes över Genèvesjön när elden slog Kasinot. Nästan omedelbart slösade han och sångaren Ian Gillan ingen tid med att lägga ord tillsammans som berättade om kaoset som omger inspelningssessionerna, vilket skapar en av de mest älskade och mest minnesvärda låtarna i rockrockens historia.

"Vad jag älskar om" Rök på vattnet ", berättar organist Jon Lord," om du vill veta historien, lyssna på orden. "

9 "Castles Made Of Sand" av Jimi Hendrix Experience

http://www.youtube.com/watch?v=iTNLz1Hf-cM
Det andra spåret på den andra sidan av den virtuos gitarristen och den legendariska låtskrivaren Jimi Hendrixs andra album är en skarp men melankolös observation av den tillfälliga naturen av existensen. Den första versen talar om ett romantiskt förhållande som smuler i kölvattnet av ett berusat argument, vilket utan tvivel är en hänvisning till den stormiga kärleksaffären mellan Hendrix och Kathleen Mary Etchingham, som också inspirerade "The Wind Cries Mary". Den andra versen handlar om en indisk modig dödades i hans sömn genom en smygattack på kvällen för sin första kamp och en handikappad tjej som finner tröst genom att bestämma sig för att avsluta hennes förstörda och förbittrade liv.

Men många ser "Castles Made of Sand" som en allegori för Hendrixs eget inre liv. Han föddes i en fattig familjefamilj, hans syskon placerades i fosterhem och hans mamma dog i 1958 efter år av alkoholmissbruk när Hendrix var 16. Faktum är den andra versen om den indiska modige vars dröm om att bli en krigare var förmörkat som en "överraskningsattack dödade honom i sömnen" visade sig vara profetisk. På morgonen den 18 september 1970 hade Hendrix, som hade Cherokee-anor, nio natrium Seconal-tabletter för att hjälpa honom somna efter att ha festat hela natten. Han vaknade aldrig, som ett resultat av att underskatta styrkan hos de piller han intog och dödade efter kräkningar och kvävande medvetslöshet. Han var 27 år gammal.

8 "Highway To Hell" Med AC / DC

I början av 1979 hade Ronald Belford "Bon" Scott, en pintstorrig hellraiser med en personlighet med större livslängd och en otrolig röst, äntligen börjat slå ut smuts. Han hade spenderat de senaste fem åren från styrka till styrka klippningsrekord och bultande scener med AC / DC, en formidabel bluesbaserad rock outfit härstammande från Sydney, Australien bildad av gitarristbröderna Angus och Malcolm Young. Det året skulle kvintetten släppa det banbrytande albumet Highway till helvetet, en titel som chockade deras etikett, Atlantic Records. "De freaked med den titeln, "minns Malcolm Young. Men bandet fastnade på sina vapen. "Jag sa" hogwash ", säger Angus Young. "Vi ringer det Highway till helvetet och så är det. "

Trots Satanismens uppfattade konnotationer som oroade skivbolaget och gjorde dem gott om fiender bland religiösa fundamentalister, hade låten "Highway to Hell" inget att göra med djävulens tillbedjan och allt att göra med strängarna att vara på väg i ett arbete rock outfit. "När fem av er sover i en bil," sade Angus i en intervju, "och sångarens smutsiga strumpbyxa är två inches från din näsa, det är ganska nära helvete." Longtime trummis Phillip Rudd överensstämde "Om du hade varit på vägen med oss ​​för de här åren fram till dess, du skulle ha förstått exakt vad vi pratade om. "Sannerligen hade trötthet krypt in i Scotts texter. I en intervju strax innan han gick, noterade han: "Vi har jobbat nonstop sedan bandet startade. Vi måste bara ta en paus ibland. "

Det verkar passande att ett album heter Highway till helvetet skulle vara den sista Bon Scott inspelade med AC / DC. Men desto mer förödande var det faktum att albumets titelspår var den sista låten Bon Scott som utfördes med AC / DC den 9 februari 1980 på ett spanskt tv-program som heter Aplauso. I slutet av sången, mitt i applådan till studionens publik, visas en frysram där alla medlemmar av AC / DC är närvarande utom Bon Scott.

På natten den 18 februari 1980 gick Bon Scott ut för drycker i London på en klubb, kallade sedan Music Machine, där han nådde åtgärd efter mått på skotsk whisky. Under natten, som lider av alkoholförgiftning, dog han i sömnen efter kvävning på egen uppkast. Han var 33 år gammal. Som oavsiktligt förutspådde av frysningsramen vid slutet av Aplauso-sändningen befann sig AC / DC i viloläge utan någon sångare. De ansåg att upplösning, men med Bonas föräldrars välsignelse valde de att fortsätta rekrytera Newcastle-infödda Brian Johnson för att gå upp till mikrofonen. Han skulle ge en röst till vad som skulle vara deras mest framgångsrika album, Tillbaka i svart, som var tänkt som en requiem för Bon, och sjunger fortfarande för AC / DC till denna dag.

7 "Shine On, You Crazy Diamond" av Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=klKCeFDnDiI
Den 6 januari 1975 reste den brittiska progressiva rockbandet Pink Floyd på en framgångsvåg Mörka sidan av månen, ett sofistikerat konceptalbum om saker i livet som bryter människors andar. De återvände till Abbey Road studior för att börja arbeta med deras uppföljning, Önskar att du var här. Det var ett konceptalbum som berörde sådana teman som frånvaro, korruptionen inom musikbranschen och den droginducerade mentala kollapsen av deras grundare och originalledare, Roger Keith Barrett, som var bättre känd för världen i stort som "Syd." Den nio delar episka sången som börjar och slutar albumet "Shine On, You Crazy Diamond", var utan tvekan skrivet speciellt som en hyllning till Syd. Tillfälligt, den dag som sessionerna påbörjades var också Syd Barretts 29-årsdag.

Nästan slutet av albumets sessioner, när sången "Shine On" blev färdig, märkte bandet en heavyset man med ett rakat huvud och ögonbryn som hade vandrat in i studion, hans mentala tillstånd som senare beskrivits av trummis Nick Mason som " desultory och inte helt förnuftigt. "

"Roger [bassisten, bassisten] var där och han satt vid skrivbordet och jag kom in och såg den här killen som satt bakom honom - stor, skallig, tjock kille", återkallade keyboardist Richard Wright i en intervju från 1984. "Jag tänkte," Han ser lite ut ... konstig ... "Hur som helst, så satte jag mig ner med Roger vid skrivbordet och vi arbetade i ungefär tio minuter och den här killen höll på att gå upp och borsta tänderna och sedan sitta mycket konstigt saker, men hålla tyst. Och jag sa till Roger: "Vem är han?" och Roger sa "Jag vet inte" och jag sa "Jo, jag antog att han var en vän till din", och han sa "Nej, jag vet inte vem han är." Hur som helst tog det mig lång tid, och plötsligt insåg jag att det var Syd, efter kanske 45 minuter. "

När de andra insåg att den underliga mannen verkligen var deras tidigare ledare, nu en skugga av sitt tidigare själv, blev de förskräckta. Vattnet var till och med reducerat till tårar. Syd berättade gärna bandet att han var glad att låna sina tjänster till dem, men det var klart för alla närvarande att han inte hade någon form att utföra i ett band med någon. Han hade faktiskt redan drabbats av att utföra och spela in musik året innan efter ett abortivt försök vid en soloinspelning. Efter den sessionen såg ingen av Pink Floydmedlemmarna Syd igen, eftersom han så småningom skulle dra sig tillbaka till sin hemstad Cambridge, England, där han dog 2006 från komplikationer av diabetes vid 60 års ålder.

6 "Begravd Alive In The Blues" av Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band

I september 1970 reste Janis Joplin, en mörksångare med en stor bluesy röst och attityd att matcha, till Hollywood med Full Tilt Boogie Band för att spela in Pärla. Det var en långspelare som skulle bli hennes mest polerade och framgångsrika inspelning någonsin, med nummer 1 på Billboard 200 i nio veckor. Även om Janis hade använt heroin under denna period var moralen i studion utan tvekan hög. De låtar som valts för albumet inkluderade "Trust Me", som skrevs för henne av själslegenden Bobby Womack, och "Me and Bobby McGee", skriven av Kris Kristofferson och Fred Foster. Den senare skulle bli Janis Joplins första nummer en singel.

Tyvärr fick Janis inte chansen att njuta av denna framgång. Faktum är att hon inte ens lyckades slutföra albumet som skulle konsolidera sitt legendariska rykte. Den 1 oktober 1970 tog Joplin till studion för att spela in en kapellasång "Mercedes Benz" i ett tag och en snabb födelsedagsserenade till John Lennon, som snart skulle bli 30. Dessa visade sig vara de sista vokalföreställningarna hon någonsin begått att tejpa. Två dagar senare besökte hon studion för att höra instrumentalspåret för låten "Begravd Alive in the Blues", som var begåvad till henne av tunesmith Nick Gravenites. Tillfredsställd med inspelningen, tillkännagav hon att hon producerade Paul Rothchild att hon skulle lägga till hennes vokal för att bandet nästa dag innan han gick ut och dricker på Barney's Beanery, en high-end bar och restaurang i West Hollywood. Hon gick sedan till Landmark Motor Hotel, där hon hade bott sedan hennes ankomst i Kalifornien.

Nästa dag var Janis påfallande frånvarande i studion, mycket till Paul Rothchilds oro.John Cooke, vägledare för Full Tilt Boogie Band, körde till Landmark Motor Hotel för att kontrollera henne. På parkeringen såg han sin pyschedelically-målade Porsche 356 rag-top cabriolet, och när han gick in i rum # 150 fann han att Janis låg död på golvet mellan sängen och bordet bredvid den med ett nytt nålmärke i henne ärm. Hon hade en cigarett som hade bränt ner till filtret i en hand och fyra dollarräkningar i den andra. När hon föll fram i hennes dödsbrott, hade hon slog sitt ansikte på sängbordet och blodigt hennes läpp. Strax därefter bestämde en undersökning som gjordes av Los Angeles County Coroner Office att Janis Lyn Joplin, 27, hade dött av en heroinöverdos som var förhöjd med alkoholanvändning.

Sessioner för hennes album stoppades plötsligt och "Begravd Alive in the Blues" hölls som ett instrument. Fastän Pärla slutade vara ofullständig, blev det hennes bästsäljande album när det släpptes i januari 1971.

5 "Nålen och skadan klarad" av Neil Young

Neil Youngs sörjande sång "The Needle and the Damage Done" berättar tydligt den tragiska berättelsen om Neil Youngs vän och kollega från hans backing band Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, som var riddled med heroinberoende. Inspelas live i konsert på UCLAs Royce Hall 1971 och ingår i Youngs 1972-album Skörda, denna komposition var karakteristiskt personlig, särskilt linjen "Jag slog staden och jag förlorade mitt band." Detta var en hänvisning till Young väljer att avvisa Crazy Horse från sessionerna för hans 1970-album Efter Gold Rush, tydligen på grund av drogmissbruk undergräver inspelningssessionerna.

Tyvärr kunde Whitten aldrig fly från sina demoner. Trots 1972 hade han ritats för att spela gitarr på turnén för att stödja Skörda, han visade upp för repetitioner strung ut på skräp och oförmögen att följa med resten av bandet. Den 18 november sparkade en exaspered Neil Young återigen Danny Whitten och gav honom $ 50 och en flygbiljett tillbaka till Los Angeles. Senare den natten överdrog Whitten fatalt på en dödlig blandning av Valium och alkohol, som han använde för att bekämpa heroinuttagssymtom.

Neil Young kände en hel del personligt ansvar i flera år efteråt. I fodrarna till hans trippelalbums samling Årtionde, sade han om låten "Jag är inte en predikant, men droger droppar många stora män."

4 "Fruit Tree" av Nick Drake

Nicholas Rodney Drake föddes den 19 juni 1948 i Rangoon, Myanmar till engelska föräldrar och uppfostrades i Tanworth-in-Arden, Warwickshire i British Midlands, strax söder om Birmingham. Han lärde sig spela saxofon, klarinett och piano medan en elev på Marlborough College, senare tog upp gitarr vid 17 års ålder. Strax före slutet av tonåren började han gå i kaffebryggor i och runt London och upptäcktes av Ashley Hutchings, som spelade bas i den engelska folk-rock-gruppen Fairport Convention vid den tiden.

Hutchings var imponerad av Drakes skicklighet som gitarrist och introducerade honom till Boston-födde skivproducent Joe Boyd, som hade arbetat med Pink Floyds första singel samt flera tidiga album från Fairport Convention. 1968 signerade Nick Drake med Island Records och arbetet påbörjades på hans debutalbum Fem lämnar vänster. Dess titel kom från varningsetiketten dold i paket med rullande papper, eftersom Drake hade varit en långvarig rökare av tobak och cannabis.

Släpptes i september 1969, lovades albumet som "poetiskt" och "intressant" av den brittiska musiktidningen Melodi Maker. Inspelningen av sången "Time Has Told Me" på en Island Records sampler-liksom airplay från inflytelserika DJ John Peel-ökade Drake exponering, men publicitet-blyg Drake var olycklig med albumets release. Dessutom började låg försäljning och bristande prestationer förvärra den depression som plågade honom för resten av hans korta liv.

Fastän Fem lämnar vänster är en särskilt stark samling av låtar, ett spår som står ut lyriskt, "Fruit Tree" verkar ha förödande betydelse: "Fame är bara ett fruktträd, så väldigt osunt / det kan aldrig blomstra" tills dess bestånd är i marken / Så berömda män kan aldrig hitta ett sätt / "Till tiden har flugit långt från sin döende dag / Glömt medan du är här, kom ihåg en stund / En mycket uppdaterad ruin från en mycket gammal stil." Denna vers av "Fruit Träd "verkar förskjuta Drakes död med en överdos av antidepressiva medel fem år senare 1974. Trots att kanske Drake hade börjat bli trött på livet under sina dagar som student vid Cambridge University, verkar han vara uppriktigt och medvetet medveten om hans Öde.

Även om albumen som han släppte under sin livstid lockade litet eller inget intresse medan han levde, blev han senare stolt som ett inflytande av sådana låtskrivare som Robyn Hitchcock från Soft Boys, REMs Michael Stipe och Robert Smith of the Cure, som påstått att han namngav sitt band efter en linje i "Time Has Told Me." I slutet av 1900-talet användes Drakes låt "Pink Moon" i en reklam för det tyska bilbolaget Volkswagen, vilket såg en exponentiell ökning av försäljningen.

3 "Jag önskar att det skulle regna" av frestelserna

Även om Frestelserna inte skrev några av de singelspel som släpptes under deras blomstrande från 1964-1968, innehöll gruppen sångare som hade en förmåga att tolka låtarna till dem med stor känsla.En av dem var David Ruffin, som lånade sin argade tenor till sin 1967-klassiker "Jag önskar att det skulle regna", en ballad om en hjärtbruten man som hade blivit avskedad av sin fru som önskar att molnen skulle brista och regndropparna för att dölja tårarna som han grät för sin förlorade kärlek.

Även om Motown-låtar är kända för sin kraftfulla brådska, "Jag önskar att det skulle regna" visade sig vara en sång som var full av äkta och formidabel känsla. Lyricist Roger Penzabene, som också komponerade Temptations '# 3 hit "You're My Everything", hade skrivit "Jag önskar att det skulle regna" inte länge efter att ha upptäckt sin egen fru hade varit otrogen mot honom. Djupt distraught tog han sitt liv den 31 december 1967, bara 10 dagar efter att "I Wish It Would Rain" släpptes som singel.

2 "Folk som döde" av Jim Carroll Band

http://www.youtube.com/watch?v=qZMBTn7T4Ys
Trots det faktum att dessa punky tolv-bar blues låter mäktiga optimistiska, så är texterna lika sanna att de är levande och direkt som de är sorgliga. Jim Carroll namncheckar de många vänner med vilka han växte upp på Lower East Side i hans hemstad New York och förlorade till misadventure, självmord, sjukdom, drogmissbruk, krig och mord. Två av de nämnda personerna - Teddy, som föll till hans död från ett tak efter sniffning av lim, och Eddie, som upplevde en sticka sår i jugularvenen - hänvisades också till i Carrolls litterära verk Basketdagböckerna och Nods bok.

1982, "People Who Died" användes av regissören Steven Spielberg i sin film ET den extra-terrestrial, så att Jim Carroll kan få betydande royalties. Även om Carrolls poesi, prosa och sånger gav honom en betydande och hängivna kult följde, skulle han gå med sina vänner i döden den 11 september 2009. Han gav succé till hjärtsvikt vid 60 års ålder efter årtionden av heroinberoende.

1 "Gimme Shelter" av de rullande stenarna

Keith Richards började arbeta med musiken för låten "Gimme Shelter" runt den tiden som hans låtskrivande partner, Mick Jagger, agerade i den bisarra brittiska gangsterfilmen Prestanda. Vid hans återkomst lade Jagger rädsliga texter till Richards moody instrumental, inspirerad av världsliga tärningar i slutet av 1960-talet på grund av Vietnamkriget. På förslag av producent Jimmy Miller, som också gav slagverk på banan, kom själsångaren Merry Clayton för att sjunga en duett med Jagger. Hennes ryggkylande sopran gjorde denna sång till en utmaning bland Rolling Stones klassiker.

Låten har blivit synonym med övergående katastrof. Filmregissören Martin Scorsese har använt den för stor effekt under scener i hans gangsterfilmer Goodfellas, Kasino, och Avgårde den förestående katastrofen. Sångens namn användes också som titeln till dokumentären av Albert och David Maysles om 1969-turnén som gjordes av Rolling Stones till stöd för albumet Låt det blöda.

Albumets titel visade sig mer passande när i slutet av turnén spilldes blod den 6 december 1969 vid Altamont Free Concert. En tonåring med namnet Meredith Curley Hunter, klädd i en prickig limegrön kostym och högt på metamfetamin, började blinka en revolver nära scenen under Stones set. Han blev snabbt inställd av medlemmar av Hell's Angels Motorcycle Club, som hade blivit uppmanade att tillhandahålla säkerhet vid evenemanget. Jägare stakkades och stampades ihjäl av änglarna när kamerorna rullade. För många tycktes denna dödlighet signalera slutet på Flower Power Dream, men för helvetets änglar var det som vanligt.

Kanske var den mest otrevliga omständigheten kring inspelningen av "Gimme Shelter" det faktum att Clayton, tyngre gravid under sessionerna, drabbades av ett missfall när hon återvände till New Orleans från sessionerna med Stones i London och skyllde på den enorma påfrestningen av inspelningstag efter att ha tagit av hennes intensiva duett med Jagger. Upptäckt av hennes kristna uppväxt var Clayton filosofisk om hennes personliga tragedi, och släppte till och med sin egen version av låten inte långt efter att Stones inspelning klättrade i diagrammen.

"Det var en mörk, mörk period för mig, men Gud gav mig styrkan att övervinna det", påminde hon i en intervju från 1986 med Los Angeles Times. "Jag vände det runt. Jag tog det som liv, kärlek och energi och styrde den i en annan riktning, så det stör mig inte verkligen att sjunga "Gimme Shelter" nu. Livet är kort som det är och jag kan inte leva igår. "