10 fascinerande och ovanliga musiktekniker

I Mongoliet kan en fascinerande typ av sångare ta en enda anteckning och bryta ner den i dess komponenttoner, som tycks synge flera olika anteckningar samtidigt. I USA använder en "eepher" en typ av "hillbilly beatboxing" för att få publiken att skratta och knacka på fötterna. På de frusna expanserna av Rysslands sjö Baikal utforskar en grupp slagverkare de olika ljuden som isen gör när de trummar på den. Vad de har gemensamt - liksom resten av föremålen på den här listan - är att de alla klickar på den universella mänskliga anslutningen till ljud, rytm och musik.

Denna lista innehåller kompositionella, prestanda, instrumentella och vokaltekniker.

10

Drumming på en frusen sjö

Lake Baikal är världens största sjö i volym vatten; det är så stort att det innehåller 1/5 av världens frosne yta sötvatten. Det är också världens djupaste sjö (drygt en mil i djup), och är kanske världens äldsta också. Baikal är hem till ett antal fascinerande djur, inklusive en av de enda sötvattenförseglingsarterna, liksom en extremt fet, skalbar, genomskinlig fisk som kallas golomyanka.

Men vad har det här att göra med musik? Tja, en rysk slagverkgrupp som kallas "ETHNOBEAT" - från Irkutsk Technical University - stannade till Baikal-sjön i mars 2012 för att trumma på den frusna ytan av Baikal-sjön. Titta när gruppens medlemmar modiga -20ºC väder för att producera en vacker uppsättning percussive ljud med bara sina händer och de olika typerna av is till deras förfogande. Gruppen är skyldig i projektet för en klumpighet - Tatiana, en trummis hustru, hade tidigare fallit på botten och producerat ett spännande musikaliskt ljud när hon slog ytan. Därifrån uppstod en singelkonsert som gjorde frusen vatten till en symfoni.

9

Eephing

Eephing (ibland stavad eefing) kan förmodligen bäst förstås som en typ av "hillbilly beatboxing" - fast det förbereder beatboxing med nästan 100 år. Det är en snabbare Appalachian sångteknik som kan brytas ner som 1/3 och säger "eef" (eller annan vokal + f), 1/3 munnen och 1/3 gnällning. Jennifer Sharpe, som profilerade den legendariska ephheren Jimmie Riddle på NPR, beskrev den som "en slags hiccupping, rytmisk wheeze." Den härrörde från landsbygdssamhällen i Tennessee där ephers skulle efterlikna ljudet av sina grisar och kalkoner.

Eephing har aldrig sett mycket i vägen för mainstream-framgång, men fick sin 15 minuters berömmelse 1963 när Riddle presenterades på Joe Perkins singel "Little Eefin" Annie. "Little Eefin 'Annie nådde # 76 på Billboard-diagrammen och avslöjade en generation av lyssnare till de unika ljuden av eephing.

Kolla in den här videon för en kort eephing-lektion från Riddle.

8

Konnakol

Konnakol - ibland färgrikt hänvisad till som "Indian scat singing" eller "Indian beatboxing" - är den södra indiska konsten av vokal slagverk. Det är en komponent av "solkattu", språket i trumstavlerna, tillsammans med "tala" (eller "taal"), den percussiva delen gjordes med handen på en "mridangam" trumma. Med tal hålls mätaren med vågor, klappar och fingertal, medan musiken samtidigt uttrycker konnakolen.

Konstnärer av konnakol lär sig väldigt komplexa, systematiska, nästan grammatiska regler och tekniker för att producera snabbvårds vokalslagverk. Som med alla avancerade musikaliska system måste det ses och höras för att vara fullt uppskattat. John McLaughlin, en brittisk musiker och gitarr-virtuos som studerade konnakol och andra indiska tekniker och stilar, sa om konnakol: "Om du kan förstå Konnakol-det överlägset bästa lära av rytmen i världen-du kan förstå någon rytm från något land på planeten."

7

Genomkomponerad musik

Genomkomponerad musik hänvisar till ett musikstycke som inte upprepar någon del av sig själv, eller gör det så sällan. Nästan alla kompositioner har musikaliska element som uppträder om och om igen, särskilt popmusik, som har en ganska stel struktur som ser relativt få avvikelser.

Verkligen genomkomponerad musik är ganska sällsynt, men det finns några kända exempel. Schubert skrev ett antal "lieds" (romantiska tyska dikter på musik), där han skrev olika musik för varje rad. Haydns "Farvel Symphony" är också genomkomponerad. I populärmusik har de flesta så kallade genomkomponerade bitar faktiskt en del upprepande element, men anses fortfarande i stor utsträckning som en del av genren. Kanske är det mest kända exemplet i rock Queen's "Bohemian Rhapsody;" 1975-klassiken har ingen kor och är uppdelad i olika sektioner som innehåller element av folk, rock, hårda stenar, opera och ballad. Beatlesna har ett antal låtar (inklusive "Happiness is a Warm Gun", "En dag i livet") som är hybridliknande låtar som består av två väldigt olika delar.

6

hollerin'

Hollerin "är en gammal sångtradition vars ursprung kan spåras så långt som språkets tidiga dagar. Det fungerade som ett praktiskt syfte - att kommunicera information över långa avstånd. På 1700-talet, i North Carolina, loggers hollered att kommuniceras viktiga instruktioner till varandra; Det överlevde i många år i olika former. Det finns många olika syften på en holler, inklusive nöd (kommunikations), kommunikativ (vanligtvis en grundläggande hälsning), funktionella (dagliga jordbrukssamtal) och uttrycksfulla (hollerins rena nöje).Även om hollerin har varit funktionellt död under en tid har en väckelse pågått sedan 1969 i form av National Hollerin Contest i Spivey Corner, NC. Hålls den 3: e lördagen varje juni, strävanden strävar efter att återuppliva den utdöda konsten och hålla sitt arv levande.

Field hollering, en afroamerikansk kusin till hollerin ', är en typ av sång som kan betraktas som en nära släkting till "arbetssången". Tror att vara en potentiell föregångare till bluesen, syns hollering inte på någon inspelningar fram till mitten av 1930-talet men är känt att ha mycket äldre rötter. Det handlar om falsetto, portamento (glidande från en ton till en annan), och plötsliga tonhöjdsändringar.

5

Tuvan Throat Singing

Tuvan halssångare gör någonting ganska fantastiskt: de kan sjunga multiplar platser samtidigt. Dessa sångare - från den sibiriska regionen Tuva - använder en vokalteknik som är en typ av "övertonsång", en sångstil som finns över hela världen. Övertone sång kommer sannolikt i Mongoliet, i de regioner som nu kallas Khovd och Govi-Altai. Traditionellt har dessa "xöömei" varit män, men fler och fler kvinnor börjar lära sig övningen.

När du lyssnar på en del av halsen sångar musik för första gången är det ganska hisnande, och förmodligen till skillnad från vad du någonsin har hört. Sångaren börjar med ett djupt, lågt, guttural droningljud, och sedan över tiden bryter han upp det i sina komponenttoner, förstärker var och en separat så att den kan höras som en distinkt anteckning. Det är en oerhört svår teknik att behärska, eftersom det involverar flera olika komponenter-halssångare måste andas cirkulärt (se punkt 2) för att tillåta rösten att vara kontinuerlig och obruten, kontrollera sedan olika delar av halsen och munnen (läppar, tunga, käke, velum och struphuvud) för att skapa ekokamrar i sina vokalveckar. Därifrån manipulerar man ljudet för att skapa distinkt, mångfacetterad och verkligen unik musik.

4

keening

Det skrikande, oroande ljudet som en banshee gör? Det kallas "keening" - en typ av musikalisk, vocal klagomål som vanligtvis är associerad med Irland, även om den finns i olika former i många andra kulturer. Att uppmana är att "göra ett högt och länge rop av sorg; att beklaga med en angelägenhet. "Men det brukar inte höras i Irland idag (den mest angelägna upphörelsen i början av 1900-talet), det var vanligt vid begravning, antingen av en enda kvinna eller en grupp kvinnor. En gång i tiden utförde keeners ("mná caointe") dessa "caoineadh" vid väckningar och begravningar som ett sätt att ansluta sig till samhället tillsammans i en display eller sorg och sorg. Keeners skulle lova de döda, men skulle också vädja förbannelser mot dem som hade gjort den avlidne fel. Mer än enkla sörjare, hjälpte samhällen samhällen att hantera döden, också hålla andliga uppdrag, inklusive att hjälpa den avlidne i sin resa till livet efter livet.

Övningen kan döma hela vägen tillbaka till israeliterna (och kanske ännu längre), som passerade sedvanen längs genom östliga civilisationer, sedan genom grekerna och romarna. På det irländska språket var ordet skrivet "cine", som väldigt liknar det hebreiska ordet "cina" - "klagomål eller gråtande med handenhänder".

3

Hannes Coetzee och hans skedgitarr

Hannes Coetzee bor i den lilla sydafrikanska staden Herbertsdale, där han producerar levande extraherande aloe från succulenter i öknen. Han är dock känd över hela världen för sin unika stil att spela gitarr - han räknar sig själv som en "teskedslidgitarrist". Med en sked i munnen som tjänstgör som en typ av bildskärm, coetes Coetzee en distinkt, twangy musik från hans stålstring gitarr. Tekniken heter "optel a knyp", vilket betyder "plocka upp och nypa", och det är en spelstil som, så vitt som helst, uppfanns av Coetzee själv.

Coetzees berättelse fick ett bredare erkännande i en 2003-dokumentär kallad "Karoo Kitaar Blues". Filmen kronar den sydafrikanska musiker David Kramers 2001-försök att sätta på en konsert med några av landets mest okända musiker.

2

Cirkulär andning

Cirkulär andning är en ganska knepig andningsteknik som effektivt tillåter en person att uppehålla en musikalisk anteckning (eller följd av anteckningar) i obestämd tid. På ytan är det inte alltför komplicerat. När du utför den här tekniken väcker du normalt andning normalt medan du lagrar lite extra luft i dina kinder så att du kan andas när du andas ut snabbt genom din näsa medan du använder den kindens reserv för att fortsätta spela. Mekanikerna är inte komplexa att förstå, men faktiskt gör det kräver mycket träning. Vissa instrument, kanske mest berömda didgeridoo, kräver att denna typ av andning verkligen spelar; medan originalet av cirkulär andning inte är känt, är det möjligt att australiensiska aboriginer utvecklade tekniken specifikt för didgeridoo.

Medan många musiker har gjort ett namn för sig (åtminstone delvis) genom sin användning av cirkulär andning - bland annat den mexikanska trumpeteren Rafael Mendéz, den brittiska saxofonisten Andy Sheppard och den amerikanska bandledaren Irvin Mayfield - det är ingen annan än Kenny G som sätter en världsrekord . 1997 spelade den vuxna moderna jätten-jazzisten en E-Flat på sin sopransaxofon i 45 minuter och 47 sekunder och lyckades hålla anteckningen med hjälp av cirkulär andningsteknik.

1

Talande gitarrer

http://www.youtube.com/watch?v=0dTFajHVyHo

Den mest kända talande gitarrmusikeraren är sannolikt Peter Frampton, som famously sjöng i sin "Talk Box" på hit singlarna "Gör du som vi gör" och "Visa mig vägen." Talk Box är en effektenhet som låter användaren ansluta sin röst till ett instrument; Frampton har sin egen serie av talkboxar och är åtminstone en del av hans framgång till det utmärkande ljudet av hans röst som talas genom sin elektriska gitarr.

Frampton var dock knappast den första musiker som experimenterade med att prata gitarrer. Alvino Rey, en amerikansk swing era musikaliker krediterade ofta med att uppfinna pedal stål gitarr, banbrytande en kol hals hals mikrofon som var ansluten för att påverka tonen i sin elektriska gitarr. Rey lade mikrofonen på halsen på sin syster, som munnade ord och producerade vad Rey kallade "Singing Guitar". Många av Reys låtar innehöll en liten gitarrdukt som heter "Stringy", som agerade som en sang, gitarr ventriloquist dummy.

1964 släppte musikpionjären Pete Drake "Forever", ett album vars singel med samma namn var en stor hit. "Singing Guitar" -stilen uppstod och sången nådde # 22 på Billboard-diagrammen. Drakes gitarrföreställning, både "talande" och på annat sätt ledde till att han presenterades på dussintals träffar på 1960-talet, inklusive "Lay Lady Lay" och (sannolikt) "Stand By Your Man."

+

Chanking

"Chanking" är en gitarrteknik, som hittades (bland andra stilar) i punk, reggae och rytm och blues, där du klämmer (och håller) strängarna mot gitarrens och strummens hals samtidigt. Ordet är en portmanteau (resultatet av två ord blandas för att bilda en ny) av "choke" och "yank." Resultatet är ett repetitivt repetitivt percussiv ljud som blev känd av James Brown och hans gitarrist Jimmy Nolen, och kan höras tydligt på deras 1965-träff "Papa fick en helt ny väska."

Chanking är mycket nära besläktad med "kycklingskrapa", en liknande teknik som skiljer sig från den lätta och snabba frisättningen av frettinghanden. För att göra kycklingens repor, trycker gitarristen lätt mot strängarna och släpper snabbt ut, medan de snabbt strummer med den andra handen nära gitarrbron.