10 Fakta och Fibs om Pink Floyd

Pink Floyd är en av, om inte de mest kända rockbanden i den progressiva rockgenren, fångar essensen av långa instrumentala passager och kompletterar dem med minnesvärda vibbar och tydliga texter. Deras koncept var övertygande, från tidiga psykedeliska excentriciteter till bildandet av ett konceptalbum. De formades av Barretts uppfinningsrikedom, Vattens skriftliga skicklighet och passion, Gilmours kärlek till ackord och ändå enkelhet, Wrights kompositionskunskap, Nick Masons resursförmåga och de många jazzinflytelser som de inspirerades av och ofta kommer tillbaka till. Denna lista försöker lyfta fram några relativt okända fakta om Pink Floyd samt att ta itu med myter om bandet. Listan är i en order som anses relevant.

10

Nick Mason loggar på

Nick Mason är den längsta löpande medlemmen av Pink Floyd, från Barrett-eran till tiden för dehydratiserad Floyd (dvs utan Roger Waters). I sin tid med Pink Floyd drog han sällan ut ur sin komfortzon av slaginstrument, tog misslyckade violettlektioner och gav special effekter och ljud. Men hur fick bandet honom som trummis? Enligt Mark Blake, författare till "Comfortably Numb: Pink Floyds Inside Story", såg Nick Mason väl ut som en trummis eftersom han kunde ge pengar och transportera för att köpa instrument och få dem till spelningar. Trots detta övervakning av bandet visade sig Mason vara en effektiv trummis och bidrog till kompositionen av sådana låtar som Time, Echoes, och Tal till Me (enbart krediterad till honom). Hans röst finns också på spåret En av dessa dagar.

9

Vilken färg du vill

Förbundet med två liknande citat tycks låtet Any Color You Like från Dark Side of the Moon hänvisa till Henry Fords citat: "Du kan få den vilken färg du gillar, så länge den är svart." Medan titelens koncept gäller bristen valet i den moderna världen, kommer upphovet från titeln inte från Henry Fords citat, det kommer från en observation som Roger Waters gjorde när han bodde i Cambridge. Som inspiration för denna lista var detta utdrag och kan hittas i en uppsats med titeln "Which One's Pink?" Av musicologist Phil Rose.

"I Cambridge där jag bodde skulle folk komma från London i en lastbil - öppna baksidan och stå på truckens bakplatta och lastbilens fulla saker som de försöker sälja. Och de har en mycket snabb och smidig patter, och de säljer saker som porslin, porslin, uppsättningar knivar och gafflar. Alla sorters saker, och de säljer det väldigt billigt med en patter. De berättar vad det är och de säger "Det är tio tallrikar, damen, och det är det här, det andra, och åtta koppar och underlägg, och för partiet frågar jag INTE tio pund, inte fem pund, INTE tre pund ... femtio bob till dig! ", och de blir av med dessa saker så här. Om de hade uppsättningar av porslin, och de hade samma färg, skulle de säga, "Du kan" få dem, tio bubbar till dig, kärlek. Vilken färg du gillar, de är alla blåa. " Och det var bara en del av den där patteren. Så, metaforiskt, "Any Color You Like" är intressant, i den meningen, eftersom det betyder att erbjuda ett val där det inte finns någon. Och det är också intressant att i uttrycket "Vilken färg du gillar, de är alla blåa," jag vet inte varför, men i mitt sinne är det alltid "de är alla blåa", vilket, om du tänker på det , relaterar väldigt mycket till ljuset och mörkret, solen och månen, gott och ont. Du gör ditt val men det är alltid blått. "

Förutom titeln på låten hade det pågående arbetet olika namn, till exempel Scat eller Scat Section, och har även kallats Andning (2nd Reprise) på grund av dess liknande beat och ackordsekvens.

8

Hörande röster

Att hålla sig på ämnet för vad som anses vara Pink Floyds magnum opus, Mörkets Sida av Månen, använder röster i hela albumet. Dessa röster genererades av frågor Roger Waters hade skrivit på cue-kort och efterfrågades sedan till roadies, dörrmän, medlemmar av bandet Wings och alla som var tillgängliga på Abbey Road. De ungefär tjugo frågorna varierade från "När var sista gången du var våldsam och var du i rätt?" Till "Vad betyder uttrycket" Mörkets mörka sida "för dig?" Det skratt som kan höras på talar till mig och hjärnskador är det för Peter Watts, en vägchef för Pink Floyd. Förutom rösterna, i slutet av albumet, kan svag musik höras, vilket antas vara en instrumental version av Ticket to Ride av Beatles i bakgrunden. Det har föreslagits att samtidigt som man registrerar dörrman Jerry Driscolls svar ("det finns ingen mörk sida av månen, det är faktiskt allt mörkt") att någonstans i Abbey Road spelade Ticket to Ride och hämtades av mikrofoner.

7

Syd Barretts självförstörelse

Pioneer Pink Floyds ljud har Barrett i stor utsträckning betraktats som ett musikaliskt geni för hans bidrag till 1960-talets underjordiska psykedeliska scen. Lite tycks fokusera på mannen bakom musiken bortsett från hans mentala smältning som slutligen ledde till att bandet upphörde honom medan han var på väg till en konsert 1968. Långsamt återvände han från Syd Barrett till sitt förnamn Roger Barrett när han gled in i allt större fördjupning efter att ha lämnat bandet. Han skulle fortsätta att släppa två soloalbum med hjälp av David Gilmour, men så småningom succumbed till ett privatliv i Cambridge. Medieuttag och fans sökte honom ut i Floyds senare år, ett koncept som Barrett inte förstod; han bodde fast i nuet och utnyttjade inte sitt förflutna.Att bli mer medveten om materialismen som omringade hans konstnärliga skapelser när han försökte leva så privat som möjligt, började han utöva en form av självförstörelse på hans konstverk.

Barrett själv hade studerat och praktiserat med färg, bläck och penna i bandets äldsta inkarnationer. Han skulle fortsätta detta under hela sin tid med Pink Floyd och efter sin tid som främre man. Med en stark ointressen i materialism och fullständig misstro bakom varför människor sökte honom ut fortsatte han att måla och skapa konstverk med en ny hittad metod för att hantera klamret. Han tog en ritual på att fotografera sina färdiga verk och sedan förstöra duken, ibland genom att bränna sitt eget arbete. Som den metafor som det oavsiktligt är för bandets utveckling har Barrett lyckats inkapsla aspekten av hur han hanterar trycket av uppmärksamhet och efterfrågan i branschen (och tidigare i tiden, närvaron av droger) med detta skadliga och brash handling. [Source] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

6

Albumkonst Anarki

Pink Floyds albumkonst är lika legendarisk som själva bandet, tackar teman i sin musik med visuella lika imponerande som innehållet självt. Gerald Scarfe och Storm Thurgeson, två konstnärer som ofta är associerade med Pink Floyd, står bakom mycket av 1970-talets Floyd-konstverk. Scarfe ritade innehåll för The Wall album och Thurgeson utformade albumet bakom Mörkets Månad och önskar att du var här. På DSOTMs ikoniska ärm är ett prisma som representerar bandets scenbelysning, rekordets lyriska teman och keyboardist Rick Wrights begäran om en enkel och djärv design. Av de sju mönster som presenterades för bandet valdes prisma enhälligt. Som bandet hade råd att vara pickier men blev det mer komplicerat.

Önskar att du var här är täckbilden består av två affärsmän som möter på gatan och hälsar varandra med ett tomt handslag, en man i brand. Bilden inspirerades av tanken att folk tenderar att dölja sina sanna känslor, för rädsla för att "brinna". Detta var en vanlig fras i musikbranschen, som ofta användes av konstnärer nekade royalties. På bilden användes två stuntmän, en klädd i en brandskyddande kostym som omfattas av en kostym. Hans huvud var skyddat av en huva, under en peruk. Fotografiet togs på Warner Bros-studiorna i Los Angeles. I början blåste vinden i fel riktning, och flammorna tvingades in i stuntmanens ansikte och brände sin mustasch. Det var emellertid lätt att avhjälpa, med de två stuntmenväxlingspositionerna. Fotografiet vändes senare.

För djurens omslagsbild var de försiktiga med hur de planerade att orkestrera en gris på vingen. Efter att ha kommit igång med ett tyskt företag Ballon Fabrik (som tidigare hade konstruerat Zeppelin-flygplan) och australiensisk konstnär för att bygga en svampballong, kallad Algie, blåses ballongen med helium och manövrerades i position med en utbildad marksman redo att elda om den flydde. Tyvärr förlorade väderleksförloppet, och bandets chef försummade att boka markören för en andra dag. Ballongen, som uppenbarligen testade Murphys lag, bröt sig fri från sina förtöjningar och försvann från sikten. Den landade i Kent och blev återhämtad av en lokal bonde, som var rasande att den hade "skrämt sina kor." Ballongen återhämtades och filmen fortsatte en tredje dag, men som de tidiga fotografierna på kraftverket betraktades som bättre, bild av grisen placerades senare på en av dessa.

5

En annan tegelsten i väggen II

Detta är en kort sammanfattning av en större och mycket mer djupgående analys av albumet The Wall och dess många rörliga delar, med tillstånd av Bret Urick. Medan själva albumet är fullt av symbolik, litterära enheter, teman och andra viktiga saker - hammare, tegelstenar, väggar, maskar - låten Another Brick in the Wall, del 2 är full av oxymoroniska och motsägelsefulla uttalanden hela trots sin enande ståndpunkt mot hur institutionerna kväver kreativitet i dagens klassrum. Som Waters, Wright och Gilmour sjunger en kör av rastlösa skolbarn för att uppror mot den hårda och cyniska behandlingen av sina lärare, finns det en viss motsats i luften som framgår av texterna.

Samtidigt som man kämpar för individualitet är texten i Another Brick in the Wall, del 2 ironiskt nog, mättad med hänvisningar till överensstämmelse. Det finns ingen "jag", eller singular driven karaktär som med resten av albumet, det finns ett "vi". Detta flertal är identitetsberövande, vilket framgår av barnens handlingar medan de är under lärarens regler och samtidigt rensar skolan i filmen baserat på albumet. Barnen i andra versen sjunger texter av personlig revolution, men det åtföljs av sin symmetriska spärrrytm, både musikaliskt och fysiskt. Trots deras upproriska tendenser har de blivit lika jämförbara som när de var kloner av varandra. Dessutom kan man gräva in i effekterna av masspsykologi och trycket från bland kamrater att bidra till våld och kaos som är de bokstavliga riva-ned-skolorna. Det är en kortvarig seger för Pink i sin kamp mot sin figurativa vägg, som förklarar den uttrycksfulla gitarr-solongen mitt i den styva discostrukturen av sången.

4

Syd Barrett Sabotage

De flesta är överens med eller anser att Syd Barrett hade en uppdelning i början av 1968 på grund av den ökande öknen av bandet och hans drogbruk. Rob Chapman, författare till "Syd Barrett: Ett mycket oregelbundet huvud" menar att Syds galenskap var ett missförstånd av hans konstnärliga avsikt.Han hävdar att motivet bakom andra bandmedlemmar som överger Syd är att när bandet var på väg att bli ekonomiskt framgångsrik, ville Barrett vända sig till en annan form av sonisk experiment. Han förklarar Barretts handlingar (som att spela en otunnad sträng under en hel prestation) som gärningar mot bandmedlemmarna som inte var överens med honom.

Chapman tar det ännu längre genom att analysera Syds Pink Floyd-låtar och arbeta från hans soloår. Han förklarar att Syd hade en mental uppdelning, att hans skrivning skulle ha lidit så mycket som han hade. Liksom i hans år med Pink Floyd, hittar Chapman referenser och citat som spridas överallt, från Huff the Talbot och vår katt Tib (Mother Goose rim), Thomas Nashe Summer's Last Will och Testamentet (en elisabetisk masque play), Shakespeare's King Henry VI Pt. 1, Kenneth Grahams vind i Willows, dikter från: Anonym (John Nobel), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) och William Howitt (Allting i låtet Octopus) från albumet The Madcap Laughs. Hur nära eller hur långt in i det här dyker vi, hans musik är fortfarande inflytelserika.

3

Bo i Pompeji

1972 släppte Pink Floyd ett live-performancealbum inspelat från amfiteatern i Pompeji och en studio i Frankrike. Medan placeringen av Pompeiis amfiteater utan publik tjänade som ett utmärkt uttalande mot levande inspelningar av tiden då band visades tillsammans med sina adoring fans, var det viktigast symboliskt för Pompeiiens historia.

Den ursprungliga tanken bakom Live in Pompeii var inte alls Pompeii, men var, som konceptualiserad av regissören, att kombinera Floyds musik med samtidskonst. I ett möte med David Gilmour och bandets chef nekade bandet denna idé och kom överens om att prata om det vid ett senare tillfälle. Adrien Maben, regissören, gick på semester till Italien i början av sommaren 1971. Det var i Pompeji att Adrien Maben förlorade sitt pass och omskolar sina steg, blev överraskande låt tillbaka till den gamla staden. Det finns inget bättre sätt att sammanfatta andan i Live Pompeii-inspelningarna än vad Maben beskrev att se i den tomma amfiteatern:

"Jag återvände ensam, spolade mina steg längs de tomma gatorna i Pompeji, tillbaka till amfiteatern av stenmurar och sittplatser.

"Det var konstigt. En stor, ödesam amfiteater fylld med eko-insektljud, flygfladder och det försvinnande ljuset, vilket innebar att jag knappt kunde se motsatt sida av denna enorma struktur byggd för mer än två tusen år sedan.

"Jag visste vid instinkt att det här var platsen för filmen. Det var tvungen att vara här. Det kom på något sätt den kvällen i den gamla staden. Film den tomma amfiteatern, återuppstånd Pompeiis anda med ljud och färg, föreställ dig att spöken från det förflutna på något sätt kunde återvända. "

Det är en komplett myt att italienska myndigheter bara skulle låta Pink Floyd spela i Pompeji så länge det inte fanns någon publik. Soprintendenza i Neapel (den officiella styrelsen som kontrollerar Pompeii) var skeptisk till att en rockgrupp spelade på en plats av kulturellt värde, men tanken att det inte fanns någon publik ådrog sig inte av Soprintendenza.

2

Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

Publius Enigma är ett mysterium kring Division Bell-albumet och misstänks vara ett tidigt exempel på en viral marknadsföringskampanj och ett pussel som till sist övergavs av sina skapare. Huruvida eller inte enigma är ett officiellt lösbart pussel är fortfarande oklart men har bekräftats av Mason i sin bok "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" som en marknadsföringskamp för EMI och att "Publius" inte var en fiktiv talesman för bandet, men snarare en verklig person som samordnar en orkestrering av händelser som är inriktade på att röra och stimulera Floyd-fans till Division Bell Tour.

Publius lovade en ospecificerad belöning för att lösa gåtan och hävdade vidare att det fanns en gåta gömd inom albumets konstverk, musik och texter. Krypter från skeptiker följde snart, bara för att skysas när Publius bekräftade sitt utseende på en lokal plats: "Måndag den 18 juli, East Rutherford, New Jersey. Cirka 10:30. Blinkande vita ljus. Det finns en gåta. "På grund av sitt löfte uppträdde orden ENIGMA och PUBLIUS i djärva vita ljus under låten Keep Talking. Vidare autentiserande Publius existens under den tv-inspelade och inspelade konserten på Earl's Court i London, var ordet ENIGMA projicerat på bakgrunden under låten Another Brick in the Wall, del 2. På den här filmen P • U • S • E konsert tillsattes extra markeringar med ledtråden L = mc², endast för att snabbt överläggas med E = mc².

Att lägga till Publius Enigmas giltighet och fortsättning är ytterligare ledtrådar från Pink Floyd-tillbehör: "Publius Enigma" hörs talat strax innan låten One of These Days på 2003 års DVD-utgåva av Pink Floyd: Live in Pompeii. Sida 13 av Divisionsblockens CD-häfte innehåller ett anagram av ordet "enigma", dolt i den tredje kolumnen från höger om texten till Wearing Inside Out. Följande är vilda och ofta irrationella föreningar med andra viktiga händelser, men kom ihåg att detta var EMI: s hjärnbarn.

"Sidnumren på Divisionsblockens CD-häfte är skrivna på olika språk och tryckt på silhuetter av huvudstatyerna som visas på omslaget på albumet. Sidan 11 visar två huvudsilhouetter. Tryckt på endera är det tyska ordet för elva, elva, vilket resulterar i elva elva eller elva elva. Trailern för 2009-filmen 11:11 innehåller låten High Hopes.High Hope är det 11: e spåret på Division Bell. Utgivningsdatumet för David Gilmours On An Island, 6 mars 2006, är exakt elva månader och elva år efter USAs utgivningsdatum för Division Bell den 5 april 1994.

Den 11 juni 1994 gjorde Publius sitt första gåta till Pink Floyds nyhetsgrupp. Elva år senare, den 11 juni 2005, kom Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason och Richard Wright överens om att återförena sig som Pink Floyd for Live 8. Under sändningen (och som ses på Live 8 DVD) tog bandet scen strax strax efter klockan 11.00 och vid klockan 11.11 spelade Pink Floyd tillsammans som en fyrmannsutställning för första gången på tjugofyra år. "

1

Dark Side of the Rainbow

Den mörka sidan av Rainbow, eller den mörka sidan av Oz, är en påstådd målmedveten synkronisering (även om den ibland hävdas som ett oavsiktligt samarbete av kreativa själar) av albumet The Dark Side of the Moon med filmen The Wizard of Oz. Rykten ryckte upp omkring 1994 att albumet var ett ljudspår för filmen, med kopplingar mellan handlingar av tecknen och texterna på albumet. Till exempel balanserar Dorothy på ett snävstängsel under linjen "balanserad på den största vågen" i låten Andas och hon börjar jogga när orden "ingen berättade när du ska springa" sjunger under tiden. Spår övergår också när scenerna ändras och låtar som The Great Gig in the Sky spelar för hela Dorothys hus som fångas i Kansas Twister. Kulminationen av lejonens andra roar avslutas med ett hjärtslag, en tennmänniska och den tidigare nämnda svaga musiken, vilket ger ett ganska övertygande argument för dem som är tvungna att tro att detta är ett slag av Floyd-geni. Bandmedlemmarna nekar dock påståendena och producenterna återkallar inget omnämnande av filmen under inspelning av albumet.

En annan intressant synkronisitet (ett fenomen där tillfälliga händelser "verkar relaterade men förklaras inte av konventionella kausalitetsmekanismer", som förklaras av Carl Jung) är 2011: en Pink Floyd Odyssey. Det sista segmentet, Jupiter och Beyond the Infinite, har en liknande längd av Pink Floyds sång Echoes. Stanley Kubrick erbjöd ursprungligen Pink Floyd en del som producerar musiken bakom filmen, men Waters skulle minska när han försökte distansera bandet från rymdrockgenren. Teorin från fans är att efter att ha sett Kubricks mästerverk, försökte de (eller Waters individuellt) att missa erbjudandet och bestämde sig för att skapa ett musikstycke som skulle passa filmen. Medan det finns paralleller till Dark Side of the Rainbow, som scener som ändras med musiken, är det slutligen en mindre resa i slump.