10 Störande exempel på musikalisk propaganda

Musik har visat sig ha en mycket verklig effekt på den mänskliga psyken. Olika regeringar och grupper har använt musik för att utöva en psykologisk inverkan på människor. Några av dessa ansträngningar var mycket effektiva, medan andra aldrig skulle bli stora hits trots deras bästa ansträngningar.

10 Westboro Baptist Church Song Parodies

Den hatfulla kristna sekten som kallas Westboro Baptist Church (WBC) är vanligtvis noterad för dess hat och protester mot dålig smak, men det sprider också sitt budskap via musik. Specifikt parodiserar det popmusiksångar och videor och sprider parodierna via YouTube samt en SoundCloud med över 100 låtar, som oftast är galenhetsinflammerade variationer av pop och traditionell musik. Parodierna är bizarligt trogen mot ljudet av de ursprungliga låtarna, vilket gör att du känner att du har fallit in i ett parallellt universum där Weird Al Yankovic är en virulent homophobe, Katy Perry förutspår syndernas apokalyptiska död, och Lorde hävdar att Medlemmarna av WBC kommer att styra i himmelen med Lord Jesus medan resten av befolkningen brinner i helvetet.

De verkar ha en viss yxa att mala med Lady Gaga, med dedikerade två sångparodier till henne. I det första blir den ursprungliga "Telefonen" "Ever Burn", en hänvisning till Lady Gagas eviga, eldiga fördömelse. Den andra var en parodi av "Poker Face" med kören, "Du blev galen av Gud, du får se vad han har."

Vissa tror att låtarna utgör ett sätt för WBC-medlemmar att engagera sig i den traditionella kulturen som de hävdar att föraktar. Det finns också de som säger att WBC brukar föredra att få uppmärksamhet på ett negativt sätt genom trolling och ondskanhet, avslöjar sångparodierna att kanske de bara vill bli liknade trots allt. Det enda problemet är att deras desperata försök att se hip och cool tenderar att vara löjliga.

2014, WBC parodieras Panic! på diskotekets 2006-singel "Jag skriver syndar inte tragedier", som omger det som "Du älskar synd, vad en tragedi", med texter som:

åh! Du säger alla att det är okej att vara gay
Vägen till fagförlovning har banat sig
Nåväl, det här kräver en viss sanning
Du är alla galen.

Panik! på discoen hämtade sig när WBC planerade att plocka en konsert genom att lova att donera $ 20 till pro-gay rättighetsgrupp för mänskliga rättigheter för varje medlem av WBC som visade sig. De godkände vederbörligen att lova 260 dollar när endast 13 WBC-medlemmar faktiskt kom upp, senare avrundade den till en platt $ 1000.

9 ISIS Nasheeds

En metod som används av ISIS för att rekrytera imponerbar muslimsk ungdom är genom pro-jihadi-låtar som kallas nasheeds. Dessa a cappella arabiska chants sjunger av män och ger bakgrundsmusiken för ISIS-militanta handlingar i Mellanöstern. Pro-jihadist nasheeds först framträdde bland islamiska fundamentalister i Egypten och Syrien på 1970-talet, som växte i popularitet trots att vissa fördömde dem som icke-islamiska.

Idag slår ISIS ut tusentals av dessa låtar. Den mest populära är "My Ummah, Dawn Has Appeared", det inofficiella ISIS-anthemet, som innehåller texter som "Den islamiska staten har uppstått av de rättfärdiga blodet. Den islamiska staten har uppstått av den fromma jihadern. "Några av låtarna är original, men andra är traditionella och välbekanta religiösa sånger gjordes som oder av jihadism. Dessa möjliggör fängslande låtar som är tilltalande för de unga, särskilt de från västvärlden, liksom nostalgiska låtar som vädjar till äldre generationer, alla stöder och förstärker dagordningen för den islamiska staten.

Sångerna görs snabbt i rudimentära källarstudior med hjälp av grundläggande inspelningsutrustning, Auto-tuned vers och en rad militanta ljudeffekter som marschering, hästhovar och skottlossning. Detta är ett bekvämt sätt att skapa musik utan verkliga musikinstrument, vilket är förbjudet av ISIS stränga tolkning av islam. Den islamiska staten har en dedikerad Nasheed-producerande vingen som heter Ajnad Media Foundation, som kombinerar poeter, musiker och militsartisters insatser, inklusive ett ökande antal västerlänningar som tyska ex-rapper Deso Dogg.

Nasheeds är också populära bland shia-muslimska grupper, som saknar de sunniska restriktionerna för instrumentering och dans. Shia nasheeds är fyllda med rytmiska trummor, stränginstrument och Auto-Tuned sångare-dansare som låter mer som techno boy bands än traditionell islamisk musik.

8 Gunka

Den kejserliga japanen producerade tusentals militaristiska sånger, känd som gunka, utformad för att piska sin befolkning i en krigliknande frenesi. De militära låtarna som utvecklats första gången på 1800-talet som västerländsk instrumentation kombinerades med både västerländska och japanska musikstilar för att skapa en marchmusik för fusionarmband. Dessa låtar blev ljudspåret av stigande japansk makt, populär speciellt under de ryska-japanska och kinesisk-japanska krigstidperioderna.

Vid 1930-talet producerades gunka var kraftigt uppmuntrad av både informationsministeriet och utbildningsdepartementet. Invasionen av Manchuria såg dock en genre till genren, med en ökning av uppskattning för klassikerna av tidigare krig och en boom av nya sånger som "Kogun shinpatsu no uta" och "Manshuvud marscherna" och "Manshu nej" rabaa Manshu musume "(" Manchurian Maiden, my Manchurian Lover ").

Japanska skivelabeller uppmuntrade medborgarna att skriva egna patriotiska krigsångar och innehållet blev alltmer radikaliserat.Dessa inkluderade "Bakudan Kurai Te de Ukeyo", "Aikoku Koushin Kyoku" ("Nationalism March") och "Umi Yukaba" ("Om du går till havet"). Musiken var utformad för att vara snygg, långsam nog för att någon ska sjunga med och ha ett övertygande slag.

"Umi Yukaba" presenterade särskilt garish-texter, men anses vara en klassiker av genren:

Om du går till havet,
Det finns en drenched cadaver.
Om du åker till berget,
Det finns en övervuxen kadaver.

Det fanns även en gunka skrivet till ett hedersbesök av en Hitler Youth-representant till Japan 1938, kallad "Banzai Hitler Youth!"

Hakenkreuz
Vågor strålande.
Branschen och patriotismen är också våra andar.
Du, härlig germansk ras,
Nu mästare japanska andan
Genom våra berg och floder!
Banzai Hitler Ungdom!
Banzai NSDAP!

Den musikaliska stilen förbjöds efter Japans nederlag 1945, men dess inflytande kvarstod i japansk populärmusik genom resten av seklet. Idag är dessa låtar extremt populära bland höger japanska, som spränger gunka från högtalarna av roamingkampanjer, och spelas ibland för äldre i pensionärer som lider av demens. Bizarrely har den haft en 21-talets väckelse bland fans av en trend av militaristiska anime och smartphone spel som heter moe-miritari, som ofta innehåller unga anime-tjejer smält med militärvapen och a gunka ljudspår.

7 IRA Rebel Music

Irländsk rebellmusik är en undergrupp av irländsk folkmusik med texter om irländsk republikanism. För irländska nationalister är dessa låtar en källa till nationell stolthet och en påminnelse om deras kamp för oberoende mot brittisk imperialism och förtryck. Men några av låtarna har fördömts för deras idolisering av republikansk terrorism, inklusive mordet på brittiska soldater och poliser. Medan låtar är en rättvis del av någon nationell tradition, särskilt när kampen för nationalitet har varit svårt, tror vissa, särskilt lojalister i norr, att några av låtarna används för att förhärliga dagens terroristgruppers handlingar.

År 2014 orsakade det irländska rebellbandet The Druids kontroversen på Ardoyne Fleadh-festivalen i norra Belfast för deras kommentarer om brittiska soldater: "Det är dags att de slog ner sina lilla Union Jacks, det är dags att de fick sina Orange kamrater tillsammans , det är dags att de laddar bussen och det är dags att de alla f-ed off till England där de kom ifrån. "Detta mottogs med skål från publiken.

Detta ledde snart till klagomål från lojalister att bandet var att främja anti-brittiskt och anti-protestantiskt hattal medan bandet sa att kommentarerna togs ur sammanhang och representerade bandets stöd till en förenad irländsk republik men inte IRA-terrorism.

År 2015 styrde en domare i Skottland att sådana låtar var "hotande och offensiva" efter övertygelsen av två män för att sjunga en pro-IRA-låt i en fotbollsmatch. De greps under Offensiv beteende vid fotboll och hotande kommunikation (Skottland), en kontroversiell lagstiftning som syftar till att minska sekteriskt våld i fotbollsmatcher men kritiseras av vissa som en begränsning av yttrandefriheten.

Lord Justice Clerk Carloway förklarade sin ståndpunkt: "Det finns inget filtförbud mot att sjunga sekteriska sånger och appellanterna har frihet att hylla sin önskan att göra det på många alternativa platser. Det finns dock ett förbud mot att göra det vid fotbollsmatcher ... typ av uppförande här är just vad lagen riktar sig till. "

6 kinesiska revolutionära operor

Peking opera, eller Jingju, är en musikalisk form som går tillbaka till 18th century, med tidigare operatiska former som går hela vägen tillbaka till Tang-dynastin ett årtusende tidigare. Med uppkomsten av det kinesiska kommunistpartiet (CCP) måste denna dekadenta och feodala form av underhållning gå, men den hade en ersättning. Under Sovjetunionen gick traditionell opera mestadels till följd av kommunismens uppkomst, och de kinesiska utvecklade aktivt prokommunistiska revolutionära operor för folkets underhållning.

De första revolutionära operorna var obehandlade prototyper utförda för Mao Zedong i Yenan 1938, med fokus på KKP-kampen mot de japanska invaderarna men saknar finess och talang av traditionell opera. Initialt var de traditionella kostymerna hållna i en konstig blandning av traditionella stilar och moderna teman. Mao var inte nöjd och etablerade kulturinstitut för att ytterligare förfina konstformen. En traditionell opera, Fiskarens hämnd, raffinerades som kommunistisk propaganda, med den traditionella garbben som ger sätt till moderna kläder. Intresset började avta i 1940-talet, eftersom skarvarna bröt ut över huruvida traditionell opera var reaktionär dekadens eller värdefullt kulturarv.

Mao skulle skära igenom kontroversen och förklara att det verkliga målet var att "göra konst och litteratur till en del av hela revolutionen, för att göra dem till ett kraftfullt vapen för att förena och utbilda folket och att attackera och förstöra fienden och att hjälpa folket att kämpa med ett hjärta och ett sinne. "Det skulle hjälpa till att lägga grunden för utvecklingen av yang ban xi, åtta operor och två balletter menade att fungera som ett kulturellt medel för politisk utbildning. Medan traditionella opera var baserade på konfucianska idealer om filial fromhet och social harmoni, föredrog de revolutionära operorna att idolisera Mao Zedong och kommunistpartiets regel.

Det var Maos fru, före detta skådespelerska Jiang Qing, som gick i spetsen för yan ban xi utveckling, som ofta involverade återuppbyggnad av traditionella operationer i Peking med revolutionära teman. Den röda lyktan, Tar Tiger Mountain by Strategy, Sha-Jia Pond, Hamnen, Raid på White Tiger Regiment, Röd frisättning av kvinnor, och Song of Dragon River alla mottog yan ban xi behandling. Under den kulturella revolutionen distribuerades dessa operor och utfördes i hela landet, gjordes i filmer och annonserade på allestädes närvarande affischer. Att alla andra musik och prestanda var förbjudna hjälpte dessa operor att lämna ett permanent märke på de människor som levde genom kulturrevolutionen, varav många kommer ihåg de här dagarna med en bestämd blandad nostalgi.

5 NARCOCORRIDO

Corridos är en mexikansk musikalisk tradition som går tillbaka till ett sekel, baserad på polkor och valsar och presenterar texter som stöds av dragspel och mässingsband. De fick först popularitet under den mexikanska revolutionen och firade noteringar som Pancho Villa och Emiliano Zapata. Under de senaste 30 åren har uppkomsten av starka drogkarteller i norra Mexiko sett utvecklingen av NARCOCORRIDO, fira exploateringar och outrages av drog kartellerna, deras ledare och deras soldater. Medan den mexikanska regeringen har gjort ansträngningar för att få musiken bannad, är deras popularitet fortsatt stark.

Många av texterna glamoriserar det våld som finns i kartellerna, som en sång skriven av NARCOCORRIDO gruppen El Movimiento Alterado till ära av en Sinaloa kartellchef, med en dragspel-backed chorus chanting, "Vi gillar att döda" och mer detaljerad text:

Med en AK
och en bazooka tar sikte
blåser av huvudet
av den som kommer i vägen

Musiken är extremt populär, en kulturell reaktion mot kartellernas våldsamma kraft, och musikare som vill tjäna pengar tvingas in i genren. Som en gitarrist sa till NPR: "Folk säger," Sjung mig en Corrido handla om Narcos med kulor och marijuana. ' De vill inte ha en bolero. De vill ha en NARCOCORRIDO. Så är det här på gränsen. "

Idag, världen av NARCOCORRIDO musiker har blivit alltmer farliga, eftersom sångare och artister blir fångade i korsfesten av avundsjuka kartellkampar. Den första högprofilerade sångaren att dö var Chalino Sanchez 1992, och dussintals mer har dog sedan. År 2015 sköt 20-årige sångaren Alfredo Olivas sköt åtta gånger medan han utförde på en nattklubb, medan den 22-årige sångaren Rogelio Brambila Lizarraga hittades död i en SUV med raka kuggar.

En oberoende promotor förklaras till Anslagstavla: "Det är som en skräckfilm. Konstnärer blir dödade eftersom de spelade på en fest för en [rival] droghandlare; eftersom de tittade på en återförsäljares flickvän; eftersom de får betalt för att skriva eller spela in en sång om en återförsäljare och en rival blir upprörd eller för att de på något sätt pissar bort återförsäljaren som finansierar sin karriär. "

Men musiken är populär, och berömmelse är förförisk trots sina faror: "Tänk på det. Du är en ung artist och någon ger dig $ 100.000 för att spela in en sång och göra det till en träff. Det går till nr. 1, och plötsligt kämpar Univision och Telemundo för dig. "Men kartellledarna tycker om berömmelse än mer än berömmelse och en bra väg att få det är att döda en populär NARCOCORRIDO sångare som stiger ur ledningen.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
Nazi-Tyskland hade en önskan om att skapa en ren tysk kulturvärld, som var en av de centrala myndigheternas, Reichskulturkammarens (RKK) eller Reichs kulturkammare. Den musikaliska uppdelningen av RKK var Reichsmusikkammeret (RMK), vilket betyder Reich Chamber of Music. Enligt kompositören Richard Strauss var detta "dröm och mål för alla tyska musiker i årtionden" och "ett viktigt steg i vägen för återuppbyggnaden av vårt totala tyska musikliv." Det var nog en överraskning för Strauss när Reichsmusikkammeren förbjöd hans musik 1935, troligen på grund av judiska medlemmar i hans familj.

Namnet på spelet var "bra tysk musik", som Hitler och Goebbels trodde var bäst representerade av Ludwig van Beethoven, Richard Wagner och Anton Bruckner. Hitler identifierade sig med den "starka tyska" Beethoven, älskade de allvarliga teutoniska kompositionerna från Wagner och såg i Bruckner en representant för det tyska folket som ärligt, ödmjuka rötter.

Andra "bra tyska" konstnärer inkluderade Hans Hotter (som Hitler kallade "framtidens bariton", även om Hotter påstod att han hade kul på honom på fester), Clemens Krauss (till vilken Hitler tog en konstig smak och tvingades arbeta för musikministeriet i München, trots att han bara ville återvända till Wien) och Elly Ney (en före detta barnförälskelse som var virulent antisemitisk, en känsla som dateras tillbaka till en hatad judisk pianolärare när hon var 10 år gammal).

I slutet av 1937 förklarade RMK-direktören Peter Raabe, "All utländsk musik som ska distribueras i Tyskland av musikutgivare måste lämnas till Reich Propaganda-ministeriet för musikinspektionen. Det är förbjudet att distribuera noter som förklarats vara oönskad av Musikinspektionsmyndigheten. "Det tog dock ett par år innan en omfattande censurpolitik på musik var helt på plats och förbjöd" musik vars kompositörer, lyriker, arrangörer , eller utgivare är judar eller medlemmar i fiendens stater (England, Polen, Ryssland, Frankrike, Bizet-Carmen och Chopin är undantag). "

Musikalisk propaganda var en viktig del av Hitlerjugend- eller Hitler Youth-rörelsen, framför allt gruppsång. Ett internt notat beskrev betydelsen: "Det är bara under firandet och sånghändelserna [att] vi har ett utmärkt tillfälle att få en politisk effekt som ligger långt ifrån den typiska formationen ... Sånger har den starkaste samhällsbyggande makten. Således använder vi dem medvetet vid de tillfällen när vi vill väcka medvetandet att vara en del av ett samhälle för att fördjupa kraften i en sådan upplevelse. "

Musik ses som ett sätt att öka gruppens sammanhållning och lojalitet, och Hitler Youth-barn fick regelbundna sång- och instrumentalmusiklektioner som en del av kärnplanen. Hitler ungdomsmedlemmar utförde ofta på festivaler och födelsedagsfester av senior nazistiska tjänstemän.

3 Khmer Rouge War On Music

Efter Frankrikes självständighet i slutet av 1953 var den kambodjanska huvudstaden i Phnom Penh hem för en blomstrande musikscenen, som tog inflytande från västerländska poster som importerades från Frankrike men gjorde det till sin egen. När den amerikanska militären var stationerad i Vietnam 1965 utsattes kambodjanska musiker för amerikansk rock, blues, soul och pop via en gren av Försvarsradio. En generation av levande kambodjanska rockmusiker uppstod. De förstördes i stor utsträckning av Khmer Rouge.

När den radikalistiska vänstergruppen tog huvudstaden år 1975 inledde de omedelbart en blodig kampanj för att befria staden från alla västerländska inflytelser, exilera eller verkställa utbildare, advokater, läkare och andra intellektuella. Men de hade ett särskilt intresse för sångare, låtskrivare och musiker, som de såg som de främsta företrädarna för en korrupt, västerländsk kultur som de försökte sprida till vindarna. Tvingades lämna, mördade många musiker i den resulterande hungersnöd, med några överlevande som kom överens om att spela propagandamusik för regimen.

Den nya revolutionära musiken i Khmer Rouge utformades för att indoktrinera befolkningen, med alla former av förföljelse populär, folk och traditionella sånger och dansar förbjudna. Dessa var avsedda som en form av kulturell krigföring, för att förstöra "fiendens" konster och bygga folkets revolutionära anda.

"Den röda flaggan", en sång som sjöngs före möten, representerar den allmänna tonens musik under Khmer Rouge:

Vår röda flagga av revolutionen
Glittrande röda blodtyper jorden, Offer blod för att befria folket:
Blod av arbetare, bönder och intellektuella;
Blod av unga män, buddhistiska munkar och unga kvinnor.
Blod som virvlar runt och tar flyg, twirlande på högt
In i himlen,
Turer in i den röda, revolutionära flaggan!

Sedan Khmer Rouge-fallet har pre-revolutionär musik haft en upplevelse både hemma och bland den kambodjanska diasporan. År 2015, en dokumentär berättigad Tänk inte att jag har glömt: Kambodjas Försvunna Rock and Roll detaljerade den hårda och skrämmande upplevelsen under Khmer Rouge från musikernas synvinkel. De målar en levande bild av en ödslig och postapokalyptisk Phnom Penh, med rekordbutiker krossade och musikinstrument som ligger övergivna i blodstänkta gator.

2 Mbare Chimurenga Choir

Musik har alltid spelat en viktig roll i den politiska historien i Zimbabwe. Under den koloniala perioden gjorde svarta musiker kompositioner för frihet och revolution, som snabbt blev förbjudna och undertryckta av den vita supremacistregeringen men ändå populära. Zanu PF kämpar för svart självständighet spelade militant musik genom en piratradio station som kallas Voice of Zimbabwe. Efter svart självständighet var musik fri från censur och stora internationella handlingar som Bruce Springsteen och Bob Marley turnerade landet.

Saker förändrades när musikaliska handlingar kom fram på 1990-talet som var kritiska för Robert Mugabe och Zanu PF-regimen. De knackade sedan på "politiskt felaktig" musik och förbjöd den från media-luftvågorna och försökte ersätta den med regimevänliga propagandabitar. De finansierade produktion av register av konstnärer som ansågs vänliga eller ofarliga för regimen och befordrade politiska jinglar som heter chave chimurenga ("Det är nu krig") musik.

En av de främsta organen i Zanu PF-propagandamusik var Mbare Chimurengakoret, en 67-medlems grupp av män och kvinnor, som sägs vara frukt- och hårdvaruförsäljare, som är kända för sina entusiastiska dans- och pro-statsliga texter. De var populära men också gynnats av allvarligt statligt stöd.

En analytiker beskrev gruppen som utformad för att producera "partisanliga sånger som propagandistiskt förhärligar Mugabe [och] njuter av prime-time-airplay (och de låtar som demean honom censureras). Ungdomar verkar vara målet för sådana låtar som temat, sångare och dansstil vädjar till den yngre generationen. Sångens inställning, trots att korsningen av landsbygden och stadsdelen skiljer sig kraftigt i våld, tyder på att den part som traditionellt åtnjuter stöd från landsbygden kan ta våldskriget i förorterna. "

I slutet av 2010 beställde informations- och publicitetsministern och Zanu PF: s politiska kommissarie Webster Shamu DJ: erna på fyra Zimbabwe Broadcasting Corporation radiostationer för att spela minst två pro-government jingles per DJ-session, ungefär var 30: e minut. Jinglesna levererades av Shamu på en Mbare Chimerenga CD berättigad Nyatsoterera (Lyssna noggrant), och han betonade den tunga rotationen av låten "Ndikusetere-laget", en jingle som sträckte Robert Mugabe som chef för Zimbabwes lag "och fördömer oppositionsledare.

Den tunga pressen på musikalisk propaganda var under förberedelse för val det följande året. Det fortsatte under 2011 trots ett tidigare avtal om en inkluderande regering med MDC-partiet. Zanu PF organiserade en rally utanför Munhumutapa Building regeringsbyråerna med en hela Mbare Chimurenga-prestanda, irriterande och distraherande tjänstemän som arbetar inomhus. Sedan dess har dock gruppens popularitet minskat som Mugabe åldrar; missiler kastades i gruppen av en folkmassa under en prestation 2015.

1 White Power Hip-Hop

Den moderna neo-naziströrelsen har ett komplicerat förhållande till hiphop, med vissa avvisar det helt som antitetiskt till hela rörelsens punkt och andra hävdar att det kan vara ett potentiellt verktyg för att sprida medvetenheten. Otroligt nog, är den vita supremacist hip-hop ett fenomen som finns runt om i världen.

De LA Times uppmärksammade en amerikansk manifestation av white power rap 2006 i en artikel om hiphop-gruppen Woodpile. De Times beskrev gruppen som "tunga män sportiga rakade huvuden och täckta med tatueringar. De pumpar sina nävar i luften och dansar raucously framför ett stadium festooned med nazistiska flaggor och rasistiska skinhead symboler. Andra, inklusive några kvinnor, tittar runt omkretsen. På scenen spelar folk ödmjuk musik, ropar mer än att sjunga, med texter som uppmanar vita människor att stå upp och slåss. " ”

Bandet skulle senare hävda att de var en vit stolthet, inte en vit kraftgrupp. Den logiken var tillräcklig för att övertyga en personalförfattare vid Southern Poverty Law Center:

Först och främst är de på West Coast Mafia Records. Slutsats? Även om det är dollar och du kan rationalisera någonting så kan jag inte se en svart gangsta kille som lägger en vit supremacist rapper eller musikartist på sin etikett. Jag kan inte se en vit supremacist som vill bli föremål för att vara på en svart kille s skivbolag. Det subventionerar den rasistiska hierarkifilosofin för vita supremacister. Jag kunde inte ens hitta denna "stolta över att vara vit" smak. Det finns inget fel, kriminell eller något rasistiskt att säga "vi är vita och vi är stolta".

Sakerna är tydligare i andra delar av världen. I Tyskland introducerades hip-hop till neo-nazistiska samhället när en rap duo från New York släppte ett album med begränsad utgåva med namnet Neo Hate, som fick uppmärksamhet från Brandenburg-baserade tyska skinhead fanzine Der Panzerbar. Detta ledde snart till en utbrott av neo-nazistiska rappare i landet. De distribuerar sina mix-CD-skivor i skolgårdar i hopp om att påverka intryckbar ungdom. Dessa artister inkluderar N'Socialist Soundsystem ("N" står för "National"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich och solokonstnärer MC Bock och Makss Damage.

Många av de tyska artisterna nekar till och med att vara hip hop-artister alls, vilket gör ett antal motiveringar för dissonansen mellan deras musik och deras ideologi. Makss Damage sa, "Jag blir svart musik i vit musik som Elvis återvände på dagen," medan N'Socialist Soundsystem gör sin position ganska tydlig: "Din rap är död, i enlighet med systemet, den sanna tyska vågen handlar om att komma med N'Socialist Soundsystem, jag föraktar dig, du är förenlig och feg, jag har aldrig gillat dig, du, system-grisar. "

Andra exempel på vit supremacist rap har dykt upp i Ryssland, Frankrike, och påstått Polen, men vi kunde inte hitta några exempel. Sammantaget verkar det vara en ganska påtaglig uppsägning av en supremaciströrelse om du äntligen kulturellt absorberas av den grupp du hatar så mycket.