Dela med sig:
10 galna tecken från den vilda världen av musik
Tidigare har vi läst konstiga berättelser om anmärkningsvärda musikansvariga och inflytelserika one-hit underverk, men idag tittar vi på en hel del operativa oddballs och melodiska misfits. Medan ingen av artisterna på denna lista är exakt hushållsnamn, har de alla gjort musikvärlden en riktigt vild och underbar plats.
10 Gary Lewis Och The Playboys
Alla känner till Jerry Lewis-komiker, filantrop, misslyckad restauratör och förintelseklovn. Färre människor vet om Jerrys son Gary, en ung man som vände sig på komedi i utbyte mot en trumset och ett par Beatle-stövlar. Född 1946, började Garys musikaliska karriär 1964 efter att Fab Four tog USA med storm. Liksom alla unga amerikanska män som visste eller inte visste hur man spelade ett instrument startade Gary sitt eget band, en Beatles knockoff känd som Gary och Playboys.
Men till skillnad från de flesta tonåriga band hittade Garys grupp faktiskt en hel del framgångsrika underhållande folkmassor i Disneyland, en prestation som är ännu mer imponerande när man inser att Gary höll sin familjhistoria hemlig. Även hans pappa visste inte att han spelade spelningar på den lyckligaste platsen på jorden. Garys musikaliska karriär var en sådan hemlighet att hans mamma Patti lovade att betala för en inspelning så länge som Jerry inte fick reda på det.
Naturligtvis kan du bara hålla en hemlighet från Amerikas favoritkomiker (vid tiden) så länge, särskilt när ditt band slår ut en hitlåt. Titled "The Diamond Ring", Garys popbalad gjorde det på Billboards topp tio, och 1965, Kassaskrin tidningen förklarade Gary "Årets årliga årsångare." Med "The Diamond Ring" som spelades på radio runt om i landet, var Gary tvungen att erkänna sitt hemliga liv till sin far. Enligt skådespelare / författare Eddie Dezeen var Jerry extatisk med sin sons framgång ... bara så länge han inte "växte [hans] hår ut som de där fina Beatlesna!"
Under Playboys storhetstid såg Gary och hans grupp på Ed Sullivan Show två gånger turnerade med Dick Clark, tjänade åtta guld singlar, och sålde 45 miljoner poster, vilket inte är för lurvigt. Tyvärr gick Garys musikaliska karriär tillfälligt efter att han ritades, skickades till Vietnam och återvände med ett heroinproblem. Lyckligtvis kunde Gary sparka den proverbiala apen från ryggen och komma tillbaka till sin musik, även om han inte var så populär i en post-Woodstock-värld.
Det bör också noteras att det finns lite kontrovers om Garys framgång. Enligt Playboys producent Snuff Garrett var Garys album egentligen studiomusikers arbete och bandet läppsynkroniserade under deras första Ed Sullivan utseende. Nödvändigt att säga, Gary förnekar kraftigt dessa påståenden. Så vem säger sanningen? Tja, låt oss ge Gary fördelarna med tvivel. När allt kommer omkring utför mannen fortfarande denna dag, så om du vill köpa biljetter så är det hans schema.
9 Favio Chavez och den återvunna orkestern
Livet är tufft i staden Cateura. Den här paraguayanska byn ligger i utkanten av Asuncion, landets huvudstad, och många av stadens invånare tjänar sitt milda levande arbete i stadens massiva deponi. Varje dag, gancheros ("Återvinningsföretag") tränger igenom soporna, plockar igenom bitar av skräp och försöker hitta saker som de kan återvinna. Medan de foder genom det paraguayska soporna spelar sina barn mitt i skogen. Det var åtminstone det som de gjorde tills Favio Chavez kom upp.
2006 var Chavez en ekologisk tekniker som hjälpte gancheros lära sig att klassificera återvinningsbara objekt. Han ledde också en ungdomsorkester i sin hemstad, och en dag tog han symfonin ut till Cateura så att de kunde utföra sina medarbetare. Inte bara var gancheros imponerad, de ville att Favio skulle starta en orkester för sina egna barn. Favio kom överens, men han slog en snag ganska snabbt: Det var inte tillräckligt med instrument att gå runt.
Först lånade Favio sina egna instrument, men när fler barn tog ett intresse gick han snabbt ut. Den uppenbara lösningen skulle ha varit att köpa fler instrument, eller hur? Det skulle faktiskt ha varit ett ganska problematiskt problem. Verkliga instrument är ganska dyra och värda deras vikt i guld till genomsnittet ganchero. Om han gav en fiol till ett kämpande barn, som kan orsaka familje drama, så bestämde Favio att bli kreativ.
Efter att ha samarbetat med en snickare som heter Nicolas Gomez, började Favio byta instrument ut ur skräp som låg runt deponi. Det tog en hel del experiment för att hitta vilket skräp som fungerade bäst, men efter mycket försök och fel hittade de den perfekta kombinationen av material. Till exempel skapade Chavez och Gomez cellos av oljevatten och fioler ur gafflar och ugnsbrickor.
Instrumentet låter inte bara fantastiskt, men barnen blev också skickliga att spela ganska snabbt. Genom att använda sina improviserade instrument har den så kallade Recycled Orchestra utövat runt om i världen. Barnen har underhållit publik i länder från Kanada till Palestina till Japan. Favio och hans begåvade lag var också föremål för en 2015-dokumentär kallad Deponering Harmonisk.
Förutom att undervisa musik har Favio blivit något av en sydamerikan John Keating. Han tror att lära sig att spela ett instrument kan lära barnens beslutsamhet, att plocka upp en fiol kan hjälpa dem att drömma stora och jaga sina mål, särskilt de som leder dem ut ur Cateura. Det viktigaste är att återvunnet orkester kan ge dem stabilitet och hopp i en värld som är full av så mycket skräp.
8 Jane Froman
The Stuttering Singer
Liksom så många stjärnor av förresten, har Susan Hayward i stor utsträckning glömts av den filmgivande allmänheten. Medan de flesta inte skulle känna igen Ms Hayward idag, nominerades hon faktiskt till fem Academy Awards, inklusive en bästa skådespelerska Oscar för hennes prestation i Med en sång i min hjärta, en 1952 biopic om Jane Froman, en av världskrigets mest populära underhållare.
Självklart var Jane Fromans liv lite annorlunda än den inspirerande historien som 1940-talet såg på silverskärmen. Först hade de flesta av Fromans fans aldrig hört hennes riktiga röst, åtminstone inte hennes talande röst. Jane hade ett stort stammarproblem, så när NBC undertecknade henne att sjunga i luften kom radialledare på ett knepigt sätt för att dölja sitt talhinder.
Efter att Jane avslutat underhållande publik med sin operativa röst skulle en skådespelerska gå upp till mikrofonen och chatta med värd eller shill för sponsorer, samtidigt som han låtsas vara Jane Froman. Radiofans kände aldrig skillnaden, så när Susan Hayward spelade Jane i 1952-filmen var ingen upprörd när filmskaparna släppte den verkliga stotteringsplotten.
Jane röstades till New Yorks mest populära sångare, gick med i Ziegfeld-follierna och försökte även agera, även om hennes talhinder dödade det ganska snabbt. Jans historia tar en fantastisk tur efter andra världskriget: Enligt Nate DiMeo of MinnespalatsetFroman var den första stjärnan för att erbjuda sina talanger till krigsinsatsen. Hon skulle fylla airwaves med patriotiska ballader och underhålla pojkarna hemma och utomlands.
När hon flög till Europa 1943 kraschade hennes planet i en portugisisk flod och dödade 24 av de 39 passagerarna ombord. Lyckligtvis för Jane gjorde piloten en improviserad flotta ur smashed-up plane-delar och hjälpte sångaren att göra den till stranden. Medan hon överlevde blev hennes högra arm krossad, hennes vänstra ben skivades i stycken, och läkare ville amputera hennes högra ben. Icke villig att förlora en lem, vägrade Froman operationen, men hon kämpade för infektioner och smärta för resten av hennes liv.
Imponerat av hennes modiga försäkrade, var president Roosevelt säker på att Jane hade tillgång till penicillin (de flesta var rädda för soldater). Innan hon gick iväg 1980, hade hon genomgått en total på 37 operationer. Hon hade också en permanent benstöd och fann sig till slut beroende av hennes medicinering, men Jane lät aldrig smärta komma i vägen. Efter kraschen gav hon 95 tester för amerikanska trupper. Faktum är att hon under de första föreställningarna hobblade sig på scenen med ett par kryckor.
När kriget slutligen upphörde gav Froman sången till Susan Hayward biopic, starred på en CBS tv-show, och fick en guldrekord för hennes hitlåten "I Believe." När hon gick fram för en publik, gjorde hon hade alltid klänningar utformade för att dölja hennes stridsår.
7 Glen Weyant
Spelar gränsväggen
Om du skulle upprätta en lista över de minst musikaliska platserna på jorden, kan du föreslå ett palestinsk flyktingläger, Mogadishu centrum eller en nordkoreansk fängelsecell. Dessa platser leder inte till att hjärtat sjunger med glädje. Höger uppe vid sidan av Japans självmordsskog och ruinerna av Tjernobyl finns det den mexikansk-amerikanska gränsen, en otäck ödsplåda som plågats med kartelvåld och prickade med oidentifierade kroppar, lik av människor som bara letade efter ett bättre liv.
Symboliserar all denna smärta och lidande är gränsen mellan USA och Mexiko, en rad stängsel som skiljer de två nordamerikanska länderna. Den här platsen handlar om så själskrossande som det blir, men en gång i månaden nära staden Sasabe, Arizona, kör en man som heter Glen Weyant ut till väggen, packar upp sin väska med musikalisk utrustning och skapar en otroligt galen symfoni ... med hjälp av väggen som hans primära instrument.
Enligt ViceWeyants vägg är "en massiv metallkonstruktion tillverkad av 20 fot höga stålbjälkar, några inches från varandra, rostade färgen på torkat blod." Men det som ser imponerande för att de flesta av oss verkar nästan lyriska till Mr. Weyant. Han gnuggar bjälkarna med en trumborste, når genom luckorna och slår den mexikanska smutsen med en gummibåt och "spelar" staketet med ett sortiment av violin och cellobuar. Ibland improviserar han med närliggande pinnar. Andra tider kommer han att experimentera på den närliggande vakttornet eller vattenflaskorna efterlämnade av törstiga invandrare. Och om han känner sig väldigt konstig, kanske han blåser genom ett älsklingssamtal eller ens bär en getmask.
Glenn registrerar varje anteckning med kontaktmikrofoner, enheter som förstärker ljudet av hans cacophonous skapelser. Eftersom han utför en kamera när han avslutar sin galna symfoni, väcker Weyant en begäran om frihet för informationslagen och frågar regeringen att överlämna ljud och videoinspelningar av sina galna kompositioner.
Så vad motiverar den här mannen att köra ut till den här väggen och slå på balkarna? (Det är helt lovligt att göra det förresten.) Glenn ser stängslet som en "symbol för rädsla och avsky" och han vill "förvandla den till något annat ... ett instrument så att människor på båda sidor kan ha öppet dialog och kommunikation. "Glenn vill att musiker från båda sidor av gränsen ska träffas och jobba med sin magi på gränsväggen. Genom att stänga staketet till ett gigantiskt instrument tror han att han kan "riva sitt koncept, ta bort det som en vägg." När det är borta kommer det stora stora landskärande staketet att bli en ännu större bro, musikaliskt sett.
6 Nudie Cohn
Mannen som gjorde Rhinestone Cowboy
Till skillnad från de flesta på listan, var Nudie Cohn inte musiker. Han utförde aldrig på scenen eller klippte ett album, och för allt vi vet har han aldrig ens lärt sig att spela ett instrument. Men medan han inte var sångare eller gitarrist var Cohn en av de mest inflytelserika figurerna i landmusikscenen. I motsats till hans ovanliga namn var Nudie känd för att göra kläder, det slag som poppade med invecklade mönster och gnistrade med stora, galna rhinestones.
Nudies äkta namn var Nuta Kotlyarenko, som föddes i Ukraina från början av århundradet. När Nuta var 11 år skickade sina föräldrar honom till USA, i hopp om att han kunde undvika antisemitism som svepte sitt hemland. När Nuta anlände till Ellis Island, förkortade en invandringsansvarig sitt efternamn till Cohn och skrupte upp sin första "Nudie" i stället för "Nuta." Namnet fastnade och Nudie blev äldre, han tjänat sig med en skicklighet Jag lärde mig i det gamla landet - sy och kläder.
På 1940-talet öppnade Nudie en butik i Hollywood som lockade några ganska stora namn som Roy Rogers och Dale Evans, crooning cowboyparet. Nudie slog den stora tiden efter att ha utformat en outfit för honky-tonkångare Lefty Frizzell. På baksidan skrev Nudie Leftys initialer med blåa rhinestones, och resten av landsbygden var obekväma.
Snart ropade stjärnorna Cohn och bad om egna specialiserade "Nudie-drag". Genom åren har han designat kläder, lite mer flamboyant än andra, till exempel George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash och Hank Williams. Han lockade till och med popsångare som Cher och rockers som John Lennon. Och det är självklart att en av Nudie mest kända klienter var "Rhinestone Cowboy" själv, Glen Campbell.
Dessa Nudie kostymer var emblazoned med vagnhjul, blixtbultar och ufoer (den som tillhörde Keith Richards). Naturligtvis kom varje kostym med tillräckligt bling för att blinda någon som står för nära. Kanske Nudie mest kända outfits var designade för Gram Parsons och Elvis Presley. Grams outfit däckades ut med marijuana växter, vallmo blommor, piller, en naken kvinna och ett stort rött kors. När det gäller Elvis skapade Nudie den ikoniska $ 10.000 guldlamnauxen som kungen sportade på omslaget av 50.000.000 Elvis-fans kan inte vara felaktiga.
Förutom kläder älskade Nudie att pimpa ut Cadillacs och Pontiacs. Dessa galen bilar var utrustade med Longhorn-horn på huven, Colt-pistoler för dörrhandtag och sadlar istället för barnstolar. Allt Nudie rörde var vildt, galet och helt över-the-top. Det är därför som så länge landmusik existerar, kommer vi alltid att minnas hans outlandish kostymer.
Intressant, Nudie svärson Manuel Cuevas designade Beatles marchbandsdrag för Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
5 Amber Galloway Gallego
Den musikaliska teckenspråksstjärnan
Det är säkert att säga att de flesta människor associerar musik med hörsel. Våra öron är väldigt viktiga för hela musikupplevelsen, eller det är i alla fall vad icke-döva människor tycker. I själva verket har hörselskadade människor en bra sång precis som resten av oss, och tack vare amerikanerna med funktionshinder måste amerikanska konsertlokaler tillhandahålla tolkar på begäran. En av de bästa tolkarna i branschen är Amber Galloway Gallego, en kvinna som tar teckenspråk på helt ny nivå.
Född i Texas visste Gallego flera döva växte upp och var inspirerad att studera amerikansk teckenspråk på college. Efter examen tillädra sig Gallego sig för att göra musik njutbar för hörselskadade. Enligt texan är de flesta musikaliska tolkarna fulla av det. De kan skriva under alla orden, men de uttrycker inte egentligen vad konstnären vill säga. De saknar någon verklig känsla eller passion, så de kan inte förmedla sångarens verkliga mening.
Det är inte fallet med Amber Gallego, inte med en lång skott. När Gallego tolkar för en folkmassa innehåller hon en hel mängd "icke-manuella" tecken. Hon använder kroppsspråk och ansiktsuttryck och baserar sin prestation på tonen och meddelandet för varje enskild sång. Som Gallego säger det, när hon är på scenen kommer publiken att "se konstnärens anda".
Gallego har tecknat för en hel del kändisar. Arbetar på konserter som Lollapalooza och SXSW, tolkas hon för bland annat Snoop Dog, Eminem, The Rolling Stones, The Black Keys, Cher och Madonna. Det är en ganska imponerande lineup.
Gallegos jobb är självklart inte så enkelt. Vanligtvis försummar artisterna att skicka henne en lista över vilka låtar de ska sjunga, så hon måste memorera ganska mycket hela sin oeuvre. Förutom att memorera texter läser hon bios av underhållarna för att få en känsla för dem som människor och tittar på videor av deras föreställningar för att få en känsla för dem som artister, så hon kan ordentligt "kanalisera" sångarens personlighet för sin publik.
Beroende på var hon arbetar, måste Gallego någon gång lära sig regionala slängord för att införliva i hennes rutin, men kanske är den största utmaningen att tolka ord som konstnären har utarbetat eller att räkna ut hur man förmedlar metaforiska idéer. Till exempel, om en manlig sångare skulle nämna hans ... "anaconda" skulle hon ge det bokstavliga tecknet för "orm", men hon måste också flytta armen så att det indikerar, du vet det. För all sitt hårda arbete tjänar Gallego bara cirka $ 500 per show, men det handlar inte om pengarna för henne. Det handlar om att dela musik med världen, en handbehållning åt gången.
4 Brian Gorman Och Marcus Stoesz
Det verkliga livet Rockskola
Om du är ett fan av rockmusik, filmer eller vanlig gammal kul, så har du säkert hört talas om Rockskola. Richard Linklaters ljuvliga komedi följer en schlubby slacker (spelad av Jack Black) som lär en elementär klass hur man rockar ut. Självklart, Rockskola är bara en film, ren skönlitteratur kokad av manusförfattaren Mike White, men Rock Band Land är verkligen en riktig riktig plats.
Rock Band Land grundades av musikarna Brian Gorman och Marcus Stoesz, en San Francisco-skola där barn i åldern fyra till tolv lär sig att släppa lös sin inre Johnny Rotten. Gorman var inspirerad av att öppna denna punk-förskola efter att ha blivit sjuk med "sackarin" -kiddiesångar. Du förstår, när Gorman inte spelade trummor med sitt eget band, lärde han två- och treåringar och arbetade med barn, vilket innebar att han utsattes för mycket "nedslående, förolämpande, grov" musik.
Gorman, tillsammans med Stoesz, lanserade rockbandsmarken med hopp om att lära barnen att skriva fantastiska låtar och att arbeta som lag. Sessionerna startar på måndag med barnen som vandrar in i "rock out room" för att plocka upp sina instrument och börja riffla, åtfölja varandra i improviserade rock sessioner. När barnen hittar en melodi eller rytm som låter ganska cool (och de kan lätt repeteras), inkorporerar Stoesz sitt arbete i en verklig sång.
Efter att barnen har gjort jamming hjälper Gorman barnen att skriva texterna. Alla uppmanas att bidra med idéer, så länge de är ursprungliga, och medan sånger kan bli skrämmande, måste de ha en positiv slut. Kanske viktigast är att ingen får säga "nej". Om någon inte gillar ett förslag till historia (alla Rock Band Land-sånger berättar en historia) måste de skapa en lösning, ett sätt att få idén att fungera för alla. Enligt Rosie Cima of Priceonomics, "Om Gorman kan berätta för en av barnen är obekväma med en vampyr i en historia, till exempel hjälper han dem att anpassa den. [...] "Den här vampyren dricker inte blod! Vad dricker vampyren istället? "
Efter att texterna och musiken är färdiga (och knuten till en catchy titel som "The Cockroach's Revenge"), spenderar barnen resten av veckan och repeterar och spelar in dem. När fredagen slutligen rullar runt, tar barnen till scenen för att utföra sina förväntade föräldrar. Rock Band Land handlar om mycket mer än att spela fantastiska låtar och befriande människor med musik. Det handlar om kreativitet, samarbete ... och klibbar det till mannen.
3 Papo La Bala
The Rocker som injicerade sig själv med HIV
Detta kommer förmodligen inte att komma lika mycket av en chock, men kommunistiska Kuba var inte riktigt det bästa stället att vara en punk rocker. Rebellious tonåringar, känd som los frikis ("Freaks"), använde sina radioer för att plocka upp amerikanska airwaves och rocka ut till grupper som AC / DC och Metallica. Men att få ledningen kom med ett ganska brant pris.
Barnens sportiga långa hår, rippade jeans och T-shirts emblazoned med rockbandslogo blev regelbundet överfallna av polisen. När scruffy tonåringar visade sig för skolan, var de ofta omringade och tvångsberberade. Alla som fångas att lyssna på rockmusik kastades bakom barer eller skickades till jobbet i sockerrörsfälten.
Berlinmuren hade just kollapsat, Sovjetunionen föll ihop, och Fidel Castro freaked out. Hoppas att han håller sin regim intakt, gick den skäggiga regissören efter någon som gick ut ur raden, knuffade hårt på rockmusik och ropade "Socialism eller död!" Det var då en musiker antog utmaningen.
Hans namn var Papo la Bala ("Papo the Bullet"), och idag är han känd som "Kurt Cobain of the Frikis". Den här kubanska rockstjärnan växte upp i fattigdom och vid den tiden som hans 14-årsdag hade rullat runt, Papo bodde på gatorna. Hans kära gamla pappa var en drunkard, hans mamma tog av sig när han bara var ett barn, och han bodde i en av de tuffaste diktaturerna på jorden. Det var det perfekta receptet för att laga upp den typiska punk rocketen.
Bär den amerikanska flaggan som en stjärna-spangled bandanna, väckte Papo krig mot staten med kraften i musik. Han var inte nöjd med att slåss Castros regering med sin sexsträng ensamma. Papo the Bullet ville göra en större och dödligare punkt. Därför mötte han några få rockervänner som hade kontrakterat hiv och injicerade sig med sitt infekterade blod. Om det var "socialism eller död", valde Papo sistnämnda eftersom, när han förklarade för en vän: "När du inte har några dörrar att öppna, är döden en dörr."
Som du kanske skulle gissa var Papos sista dagar inte trevligt, men trots den sjukdom som slutade sitt liv, beklagade Papo inte sitt beslut. Trots att han omvandlade sig till kristendomen - som kanske var den ultimata upprorupproret i ateistiska Kuba-han förlorade aldrig sin punkrockpersona och trotsade Castro i slutet.
Tyvärr lanserade Papo oavsiktligt en rörelse. Hundratals tonåringar som inte förstod aids följde sitt exempel och bestämde sig för att regeringen så småningom skulle hitta ett botemedel, och de skulle alla vara bra. Tyvärr var de fel.
2 Jason Everman
The Rock Star som blev en soldat
De flesta musiker drömmer bara om att spela i ett världsberömt rockband. Jason Everman spelade i två och blev sparkad av båda. Men efter att hans musikaliska karriär kraschade och brändes, blev Everman inte deprimerad eller hamnade förlorad i den melankoliska världen av "what if." I stället blev han en av de tuffaste duderna på planeten Jorden.
Evermans musikaliska karriär, oddly enough, startades efter en resa till en terapeut kontor. Jason mamma var en deprimerad drogmissbrukare, och tack vare hans oroliga hemliv började Everman spela ut. Efter att han blåste upp en toalett med en M-80 brandman, skickade sin oroliga farmor honom för att få professionell hjälp. Som det visar sig, hade terapeuten ett par vintagegitarrer som låg runt kontoret, och efter att ha plockat upp en, kunde Jason inte lägga ner det.
Några år senare berättade en trummisvän Jason's-en kille med namnet Chad Channing-Everman att hans band letade efter en ny gitarrist och erbjöd honom platsen. Everman sa ja, och snart turerade han med ett litet rockband som heter Nirvana. Först gick sakerna relativt bra, och Jason betalade även $ 600 bandet som skuldes för att klippa sitt första album, Bleka. Men när gruppen körde över USA blev resten av bandet lite miffed med den nya gitarristen. Han gled ofta in i konstig funktion och skar bara av alla, vilket gjorde alla timmar på vägen smärtsamt besvärlig.
Snart blev bandet uppmuntrat med "moody metalhead" (Kurt Cobains ord) och avfyrade honom från bandet, strax innan gruppen slog superstardom. Det spelade ingen roll för Jason eftersom han efter att ha lämnat Nirvana blev anställd för att spela bas för Soundgarden. Trots att han var en skicklig musiker bryr sig inte Soundgarden killarna om sin inåtvända, arga inställning, och Everman förlorade sin andra big-time-spelning igen innan bandet slog internationell kändis status.
Av ett jobb bestämde Everman att man skulle blanda upp saker genom att gå med i armén. Som Jason uttryckte det i en New York Times profilen, att ansluta sig till väpnade styrkor var "den mest oskapliga sak du kan göra," men han ville ändå ge det ett skott. Han ville också hålla sin rockstjärnestatus hemlig, men hans bröder i famn tycktes alltid avslöja sin musikaliska historia. Lyckligtvis störde inte hans förflutna bortsett från den tillfälliga wisecracking-sergeanten hans nya liv.
Så småningom blev Everman en Army Ranger och skickades på minst ett uppdrag till Latinamerika. När han ville ta saker ännu längre gick han med i specialstyrkorna, och efter den 9/11 skickades han till både Afghanistan och Irak, där han deltog i hemliga raider, snävt undvikde självmordsbombbarare och galoppade tillsammans med Pashtun-krigare.
Efter att ha gått från militären tog Everman examen från Columbia University med en examen i filosofi, och idag tillbringar han sin tid att skriva. När det gäller hans missade musikaliska möjligheter stör han inte. Som en Daglig Beastartikel uttryckte den: "Han gick inte in i Special Forces och Columbia filosofi avdelningen för att han försökte göra en missad chans att vara en rockstjärna. Han gick med i armén eftersom Nirvana och Soundgarden inte var tillräckligt för honom. "
1 Frank Sidebottom
Mannen Inuti En Mask
Frank Sidebottoms riktiga namn var Chris Sievey. Han var musiker från Timperley, Greater Manchester, och när han satt på det jätte papier-mache-huvudet svarade han bara till Frank Sidebottom. Det stämmer, vi sa "jätte papier-mache-huvudet." Det var komplett med två enorma, kusliga blå ögon och en läppstiftad mun som aldrig rörde sig. Vad skulle ha en man att bära ett hemlagat huvud på medan han spelade framför en levande, men liten publik? Kreativitet, excentricitet och desperation.
Franks (eller Chris) berättelse börjar 1970, då den 15-årige hitchhiked till London och startade ett band som heter The Freshies. Tyvärr var ingen intresserad av att underteckna sin grupp, och bandet gick så småningom upp. Undeterred fortsatte Chris med att försöka göra det i musikvärlden. Det var då han uppfann Frank, en barnliknande karaktär med ett stort honkinghuvud, ett tecken känt för sin oskuld och "ordinariness", egenskaper som starkt stämmer mot Chris förkärlek för vin, kvinnor och slösas bort.
När Chris gled på det falska huvudet, försvann han helt i sin papier-mache persona. Han flyttade annorlunda, pratade annorlunda och svarade bara på samtal av "Frank". Enligt hans bandkamrat Jon Ronson (av männen som stirrar på getter och Psykopathtestet berömmelse), Chris skulle hålla Frank Head i timmar, även när han körde från spelning till spelning. Ibland skulle Chris även skicka brev till Frank ... och då skulle Frank skriva tillbaka.
Självklart överförde allt detta nuttiness till scenen. När Frank och hans Oh Blimey Big Band dykt upp på en klubb var deras utställningar okonventionella, minst sagt. Frank och hans besättning repeterade aldrig före en show. När de tog scenen följde bandet helt enkelt Franks ledning, oavsett om det utförde utmärkta omslag av "We Are the Champions" eller sångparodier som "Born in Timperley" ("Född i USA"). Och publiken (ja, de få personer som visade upp) älskade absolut det. Förutom att utföra i klubbar, visade Frank också på sent på kvällen TV och tidigt på morgonen barns show. 1992 kom han ens fram på sin egen tv-show, Frank Sidebottom's Fantastic Shed Show.
När tiden gick, slog Chris så småningom huvudet och kom in i animationsspelet och arbetade på att visa Pingu och Byggare Bob. Medan hans alter ego gjorde en kort återkommande på mitten av 2000-talet, gick Chris och Frank bort under 2010. Däremot lever Franks rykte fram till idag i form av en dokumentär, en fiktionaliserad biopic med Michael Fassbender och en storögd bronsstaty i hans hemstad Timperley.