Dela med sig:
10 21-talets musikgenrer De flesta människor har inte hört av
Musik utvecklas i en så snabb takt att det ofta är svårt för oss att hålla reda på det senaste och det bästa. Tack vare de sänkta kostnaderna för inspelningsutrustning och den utbredda användningen av persondatorer är det nu så lätt att producera och släppa musik att nya genrer tycks komma fram några månader.
10 svart MIDI
Varning: Titta inte på svarta MIDI-videor om du är epileptisk!
På 1980-talet revolutionerades världens musik av uppfinningen av MIDI (Digital Instrument Digital Interface). Detta nya system effektiviserade elektroniska musikinstrumenters och dators förmåga att "prata" med varandra, vilket gör det möjligt att styra notering, tonhöjd, tempo och otaliga andra parametrar med ett knapptryck. Idag skulle du vara hårt pressad för att hitta artister som inte använder MIDI på något sätt eftersom det har blivit allestädes närvarande med pop och elektronisk musik.
Konceptet MIDI har nått nya ytterligheter med utvecklingen av "svart MIDI", en musikgenre med en enkel förutsättning: Kram så många anteckningar som mänskligt möjligt i en enda komposition. Black MIDIs ödmjuka början kan spåras till 2009 när användare av en populär japansk videodelningswebbplats började ladda upp videoklipp och anime-temansånger som de hade remixat i pianolärningsprogram Synthesia.
Det som började som en nischhobby för många japanska tonåringar exploderade snabbt till ett fullt utbränt Internetfenomen. "Blackers", som de själva kallar sig själva, har sedan dess utvecklat ett tätt knutet nätverkssamhälle, släppt hundratals låtar och skapat sina egna platemärken som catering till svarta MIDI-musiker.
Även om sånger i genren ursprungligen toppade på bara några hundra tusen sedlar, är det nu vanligt att hitta artister som kan nå ett miljarder mark. Enligt de svarta MIDI-leaderboardsna är den nuvarande skivhållaren Gingeas, som lyckades passa över en miljard noter i sin låt "Armageddon v2."
Anmärkningsvärda artister: Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2
9 Kawaii Metal
En vanlig stereotyp i västvärlden är av den japanska besattheten med alla saker bedårande. Under de senaste decennierna, söt (söt) kultur har förankrat sig i många aspekter av det japanska livet, inklusive mat, kläder, leksaker, och till och med människors beteenden och mannerisms. Under 2009 beslutade en japansk företagare att ta söt kulturen till nästa nivå, blandar den snygga skolflickaens estetik av japansk popmusik med sinnesdrävande gitarr-riffs och krossande blastbitar som finns i metallmusik.
Söt metall beror på sitt ursprung till bandet Babymetal och den gåtafulla verkställaren bakom den, Kobametal. Babymetal har ursprungligen bildats som en spin-off från J-popgruppen Sakura Gakuin, och har hittat mycket framgång de senaste åren och inte bara i Japan. Deras debutalbum kartlades bra i Österrike, Belgien, Holland, Tyskland och även USA.
Kanske är Babymetal så populär på grund av deras juxtaposition av metall och J-pop, två genrer på helt motsatta ändar av musikalsk spektrum. Det är ganska fängslande att höra glittrande popsang över Slayer-esque metal instrumentals. Den kusliga personen som förkroppsligas av bandet kan också vara en faktor. I en intervju på fuse.tv hävdade Kobametal att gruppens handlingar drivs av "gudomliga budskap som kommer genom metallguden vi kallade rävguden". Eller kanske är de bara överraskande bra.
Anmärkningsvärda artister: Babymetal, Ladybaby, DOLL $ BOXX
8 små bokstäver
Även om frasen "mindre är mer" gjordes 1855 av poeten Robert Browning, kom den inte in i det offentliga lexikonet tills arkitekten Ludwig Mies van der Rohe antog idén som en princip för minimalistisk design på 1960-talet. Decennier senare har musiker tagit uttryck för sitt hjärta, med fokus på att bara spela några noter för att skapa atmosfär snarare än på mer traditionella musikaliska element som rytm och melodi.
Varje dag bombarderas vi av så mycket ljud från bilar, flygplan, apparater och konstruktion att mer subtila former av ljud ofta går obemärkt. Vi betalar inte mycket uppmärksamhet åt vinden som surrar eller pannan bubblar på spisen. Lågtext, en undergenre av minimalistisk elektronik, utarbetar denna idé, med hjälp av dessa bortseenden "microsounds" och även tystnad för att göra något helt annat än den typ av musik som vi brukar höra.
Bokstaven bildades 2001 när Steve Roden släppte Pappersformat, ett album som enbart består av ljudet av rostigt papper. Förvrängd och förstärkt med hjälp av en dator, ordnades den digitalt i en haunting 54-minuters komposition. Konstnärer i genren kan använda någonting, inklusive fältinspelningar av rostiga löv, andning av människor eller klockor som ringer i avståndet.
På den elektroniska akustiska forskningswebbplatsen sade Roden att "[små bokstäver] har en viss känsla av tystnad och ödmjukhet; det kräver inte uppmärksamhet, det måste upptäckas. "Det är ett uppfriskande uttalande med tanke på öronspridningen" loudness wars "som händer inom populärmusik.
Anmärkningsvärda artister: Steve Roden, Richard Chartier, Alva Noto
7 Seapunk
2010-talet har sett en enorm ökning av online-subkulturer, till stor del på grund av den ökande populariteten hos sociala medier. Tendenser kan spränga över natten, vara ett samtalsperspektiv i ett par dagar och återgå till dunkel med knappt ett ögonblick. Ingenting omfattar det moderna livets efemiska natur som seapunk, en mikrogenre av elektronisk musik, som i kort tid var en stor sak för en handfull människor.
Ursprungligen kallat ett "webbskämt med musik" av The New York Times, seapunk skapades av en grupp online-musiker med en gemensam nostalgi för kulturen på 1990-talet. Genren blandar bouncy elektronisk musik med de hypnotiska ljuden av ocean-themed videospel (som Ecco the Dolphin eller vattennivån i Donkey Kong) och syntetiserade tropiska instrument som marimbas och stålfat. Inte bara begränsad till musik, men också en populär design trend som använde vattenbilden samt varje färgton av tänkbara turkos.
I slutet av 2012 var sjömännen uppe i armarna med "co-optationen" av genren av Rihanna och Azealia Banks. Rihanna utförde hennes hitlåten "Diamonds" på SNL framför bakgrunden som påminner om genrepionjär Jerome LOLs video för sin sång "Blockz." Bara några dagar senare släppte Banks en seapunkinspirerad musikvideo för sin sång "Atlantis".
Anmärkningsvärda artister: Unicorn Kid, Blank Banshee, Iamamiwhoami
6 Wizard Rock
1990, J.K. Rowling var på ett trångt tåg från Manchester till London när premissen för Harry Potter plötsligt materialiserades i hennes huvud. Hon spenderade de närmaste fyra timmarna och skribrade detaljerna som skulle föda en av de mest älskade litterära serierna i historien och fortsätter att sälja över 400 miljoner exemplar världen över. Harry Potter-galen har inspirerat både barn och vuxna, gyter otaliga fan-made spin-offs, en verklig Quidditch-liga och till och med en hel genre av musik.
Trollkarlen (ibland kallad "Wrock") dök upp i USA runt 2002 med Massachusettsbandet Harry och Potters. Genren har sedan dess vuxit internationellt, inspirerande imitatorer långt och brett och till och med inspirerande Wrockstock, en årlig festival av trollkarlband.
Wrock följer inte en viss musikstil utan i stället drabbar tungt på teman från Harry Potter-universum. Bands skriver i stor utsträckning låtar från perspektiv på specifika tecken och kommer ofta inte att kosta för att lägga till en djupare nedsänkning i sina prestationer. Även om fantastiska litterära referenser i musik knappast är ett nytt koncept (Led Zeppelin berömt J.R.R. Tolkiens rike Middle-Earth i ett antal låtar), har ingen annan franchise, men Harry Potter inspirerat en hel genre av musik.
Anmärkningsvärda artister: Harry och Potters, Draco och Malfoys, The Parselmouths
5 Witch House
Musikare har länge varit associerade med det ockulta. I oldtiden skulle shamaner utföra incantations för att kalla andar. På 1990-talet brände norska black metal band kyrkor och mördade egna bandmedlemmar. I slutet av 2000-talet såg den mörka sidan av musik en upplevelse med uppkomsten av en liten genre som kallas häxthus.
Blandar den hemliga atmosfären av 1980-talets gothband som Cocteau Twins och The Cure med mer konventionell hiphop och elektronisk dansmusik, häxthuset kom från Massachusetts-baserade Salem i deras 2010-album Kung natt.
Som genre genomför genren en visuell estetik som drabbar kraftigt från 1990-talets popkultur, framförallt Blair Witch Project, Tvillingtoppar, och Förtjust. Andra vanliga element i genren är hänvisningar till häxverk, skräckinspirerad albumkonst och användningen av trianglar, kors och andra symboler i artistnamn och sångtitlar.
Häxthuset betraktades till stor del som en reaktion på chillwave, en samtidig mikrogenre som betonade popmusikens varma glöd och sommarvibbar från slutet av 70-talet och början av 80-talet. Även om utgåvor har avtagit avsevärt sedan dess topp, har ett antal artister i genren hittat världsomspännande framgång.
Anmärkningsvärda artister: Salem, Crystal Castles, oOoOO, Ritualz
4 Nintendocore
För många av oss födda på 1980-talet och 90-talet kan vi tacka Koji Kondo för att ha komponerat ljudspåret till våra barndomar. Kondo skrev några av de mest oförglömliga låtarna i historien för videospel för Super Mario och Legend of Zelda franchises, för att nämna några. Hans bidrag revolutionerade inte bara videospel utan hela musikbranschen. Det skulle ha varit ganska en prestation för Kondo att ha förutsagt omfattningen av hans inflytande, vilket har nått sig till nästan alla nook och cranny av världen.
Nintendocore säkrar två osannolika allierade: 8-bitars ljudet av videospelmusik som Kondo pionierar med aggressiviteten av hårdpunk punk och metall. Trots att genren inte kom fram till början av 2000-talet grundades grunden på 1990-talet. Autoklav var det första bandet att täcka en videospel sång; Den sista låten på sitt självbetitlade album är temat från Paperboy. Under tiden använde excentriska rockers Mr. Bungle ljud från Super Mario Bros i deras eponymous debutalbum.
Det första Nintendocore-albumet släpptes 2001 av Horse the Band. Sammanhanget mellan albumets tunga gitarr och tangentbord som används för att replikera 8-bitars Nintendo-ljud uppmärksammade publiken överallt, och bandet har haft blygsam framgång i nästan två decennier av existens. Uttrycket "Nintendocore" var myntat av gruppens främre man för att beskriva albumet, även om han ursprungligen använde det som ett skämt. Men termen fångas på, och resten är historia.
Anmärkningsvärda artister: Hästbandet, Fördelen, Minibosser
3 Pirate Metal
Tack vare framgången med filmer som Peter Pan, Krok, och Pirater av Karibien, vi är alla väl kända i piratestetiken: skägg, tatueringar och massor av rom. Naturligtvis ser den här bilden ut att översättas ganska bra in i musikvärlden. Musikare har länge varit kända för att inte göra ansiktshår, tatuera sina kroppar och dricka rikliga mängder alkohol. Således kan termen "piratmetall" inte tyckas så mycket av en sträcka trots allt.
Ursprunget av piratmetall kan spåras till Running Wilds 1987-utgåva av Under Jolly Roger. När gruppens tidiga sataniska bild och politiska lyricism inte var väl mottagna av den tyska befolkningen antog de piratperspektivet som skulle påverka dussintals band några decennier senare.
Piratmetall definieras av införlivandet av piratklädsel, folklore och slang in i deras musik. Grupper kan också använda mer traditionella folkinstrument som concertinas och dabble i den enstaka havet chanteyen. Genren ger en mer jovial ton till tungmetall, som vanligtvis kännetecknas av dumhet, död och förstörelse.
Anmärkningsvärda artister: Alestorm, Running Wild, Lagerstein, Swashbuckle
2 Vaporwave
Bland unga människor verkar desillusion med det vanliga samhället vara högt i hela tiden. Rösträtten minskar stadigt, och orimligt stort antal människor uthärdar den kroniska arbetslösheten, särskilt i Europa. Det tyska ordet "weltschmerz" (världssmärta) beskriver den ångest och den kulturella dissonansen som människor upplever när världen inte lever upp till sina förväntningar, en känsla som echoed av artister i mikrogenren vaporwave från 2010-talet.
Vaporwave kännetecknas av sin kraftiga provtagning av jazz och lounge musik från 1970-talet framåt, samt stämda vokalprover och dimmiga elektroniska synths. Genren bildades nästan av ren tillfällighet av Daniel Lopatin och James Ferraro, experimentella musiker som släppte ut album på ungefär samma tid som låter illa likadana. Drenched i nostalgi och föråldrad retroestetik, syftar genren inte bara till att lyssna tillbaka till enklare tider utan också att ge en samtida kritik av konsumentkultur och kapitalism.
Vaporwave har som sin sjunk och häxa sin egen visuella estetik för att passa musiken. Framstående bilder innehåller webbdesign från 1990-talet (tänk på Angelfire och Neocities), föråldrad 3-D-visuals, användningen av japanska tecken i artistnamn och sångtitlar, glitchkonst och utan uppenbar anledning, antikens romerska och grekiska skulptur.
Anmärkningsvärda artister: Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person
1 hård brusvägg
Twentieth century-målaren och kompositören Luigi Russolo är kanske bäst minnas för hans manifest, The Art of Noises, som hävdade att den industriella revolutionen hade gett väsen till ett överflöd av nya, en gång oföränderliga ljud för mänskligheten att njuta av. Han kände sig begränsad av modern musik, vilket gav för mycket tonvikt till melodi. Istället föreslog Russolo en ny form av musik som kännetecknas av ljud. Han tillbringade årtionden improviserande experimentella musikinstrument som han kallade intonarumori.
Sedan Russolos tid har ljudmusiken inspirerat ett brett utbud av genrer, även om de flesta fortfarande är kvar på kanten av musikscenen. Få musiker har kunnat nå en bred publik genom buller eftersom mänskliga öron värderar ljud som är snygga, formeliska och harmoniska.
En av de senaste iterationerna av ljud är hård ljudvägg (HNW). För att uttrycka det helt enkelt är HNW en enorm långfinger till allt vi vet om vad som gör musik njutbar. Genren är helt saknad om element som vi normalt associerar med musik, som melodi eller strukturerad rytm. Det är kanske den mest extrema typen av musik som för närvarande existerar, ibland störande lyssnaren genom att skapa en oupphörlig "vägg" av ljud utan dynamik eller progression. HNW är oförsonlig, kakofonisk och dissonant. Ibland kan det orsaka smärta eller ökat binjursvar. Lyssnare diskretion rekommenderas.
Anmärkningsvärda artister: Vomir, The Rita, Varulv Jerusalem