Dela med sig:
Topp 10 vilda fakta om ikoniska krigsfilmer
Få filmer är lika gripande som dem som försöker realistiskt fånga krigets fasor. Om det görs rätt kan en krigsfilm bli ikonisk, svepande prisutdelningar och ingraining deras linjer, föreställningar och scener till populärkultur. Om de görs fel, glömmer de inom ett decennium.
Såsom är sant för så många saker, finns det mycket mer till några krigsfilmer än vad som möter ögat eller skärmen. Följande tio poster ser tillbaka på några av de mest ikoniska krigsfilmerna i filmhistoria, och beskriver de små kända fakta, kontroverser och strid som inträffade bakom kulisserna.
Utvalda bildkrediter: Universal Pictures10 nedåtgående spiral
Det är ingen hemlighet att skådespelaren Tom Sizemore har haft sin andel av problem med droger och alkohol. Under toppen av sin karriär i mitten av slutet av 1990-talet var Sizemore in och ut ur rehab, med sina kampar publicerade på grund av hans debauchery och run-ins med lagen. Det var under denna tid då han fick ett samtal från Steven Spielberg och bad om att tala med honom om det kommande andra världskriget, Rädda menige Ryan. Spielberg insisterade på att skådespelaren hämtade sin fru till sitt möte, där regissören blatant frågade henne, "Kan Tom vara ren och nykter?"
Trots löften som oftast inte har någon merit, kom Spielberg överens om att kasta Sizemore under ett villkor: Hans blod skulle testas varje dag under filmens produktion, och om han skulle misslyckas provet en gång skulle hans uppsägning från projektet skulle vara omedelbart. Om en sådan händelse hade kommit till produktionen, skulle hans roll ersättas av Billy Bob Thornton.
Trots att Sizemore lyckades slutföra filmen fortsatte hans rappark att växa, med flera anklagelser inklusive drogmissbruk och överfall och batteri mot sin ex Heidi Fleiss. I november 2017 avskedades Sizemore av hans förvaltningsföretag och talangbyrå, och han tappades som manlig ledare i en kommande psykologisk thriller Dörren efter anklagelser uppstod att han sexuellt övergrep en 11-årig flicka 2003.
9 Gibson vs GLAAD
Mel Gibsons episka 1995-film Modigt hjärta, som avbildar det första kriget av skotsk självständighet mot kung Edward I of England, orsakade ganska rörelse innan man ens släpptes på silverskärmen. Gayaktivister misstänkte att äventyrsflickan var inget annat än en homofob film som uppmuntrade till "homosexuell". Sådan retorik härrörde från en speciell scen där kung Edward jag dödade sin sonens älskling genom att kasta honom ut ur ett slottfönster. Dessutom hävdade GLADDs talesman Sandy Boldner att Gibson var fientlig mot homosexuella och att han hade en historia av anti-gay sentiment.
Den svaga viljan mellan de två parterna eskalerade endast när GLAAD organiserade protester i nio städer mot Gibsons skådespelare och regissör. Filmstjärnan svarade starkt på kritiken och sade: "De kan frikoppla" och att han kommer att "be om ursäkt när helvetet fryser över." Trots det färgstarka språket och stränga vrede, Modigt hjärta var en box office framgång och vann fem Academy Awards, inklusive bästa bild och bästa direktör.
8 Berömda Ansikten
Darryl Zanuck var blygsam om att skapa en anti-Hollywood-krigsfilm när han loggade på att producera och styra Den längsta dagen, en film från 1962 om den allierade invasionen av Normandie. Genom att avlägsna den särpräglade glamouren i kamp som Hollywood ofta porträtterade i filmer visste Zanuck att en bild som beskriver krigets verkliga fruktansvärda skulle vara en hård försäljning för publik och studieledare. För att helt fördjupa tittarna, kastade Zanuck så många A-list stjärnor som möjligt. Ironiskt nog var de kända ansikten som valdes - John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery och Richard Burton - så bekanta att det blev en konstant distraktion på skärmen, vilket gör det svårt att övertyga tittarna att skådespelarna representerade riktiga människor .
Intressant nog var Dwight D. Eisenhower närmade sig av Zanuck, som erbjöd den tidigare presidenten en viktig roll där han skulle spela sig själv. Eisenhower nådde nådigt, men han samtyckte till en privat screening. Eisenhower gjorde bra på sitt löfte, om än tillfälligt, stormade ut några minuter i filmen. Det är oklart vad utlöste den tidigare presidenten och veteranen, men han skulle inte avskräckas. "Ike, du kan inte göra det", sade hans fru Mamie, till vilken han svarade, "Helvetet kan jag inte!"
7 Ultimatum
Record-setting Hall of Famer Jim Brown var på toppen av sin karriär 1966, när han bedövade sportvärlden genom att meddela sin pension från NFL. Den plötsliga, oförutsedda avgången för 29-åringen var en rotad i en hård ultimatum som accelererade hans rörelse till ett liv som han redan sökte.
Medan i London filmas The Dirty Dozen, en film från andra världskriget med Lee Marvin, Ernest Borgnine och Charles Bronson, gick produktionen längre än förväntat, vilket ledde till att Brown blev inblandad i en offentlig tvist med lagets ägare, Art Modell. Modell informerade Brown om att han skulle bötta idrottaren $ 100 för varje dag som han inte rapporterade till lägret. Enligt Brown hade han "ingen förhandlingskraft", men lämnade honom inget annat val än att sluta NFL "med ånger men inte sorg".
Den 14 juli 1966 höll Brown en presskonferens på filmen, klädd i militära trötthet och talade framför en tank: "Min ursprungliga avsikt var att försöka delta i 1966 National Football League säsongen.Men på grund av omständigheter är detta omöjligt. "Ett oväntat slut på en förvånande och vördnadsfull fotbollskarriär.
6 Nixon's Pastime
Ett av de mest välskötta tidsfördriv av den tidigare amerikanska presidenten Richard Nixon var hans besatthet och iver att bli underhöll av silverskärmen. Under de fem år som han fungerade som president såg den storslagna filmmuffen totalt 538 filmer i skärmrummet vid Vita huset. Bortsett från utländska filmer, som han förnekade, lockades Nixon till alla typer av genrer, inklusive filmer som blatant bespottade honom.
Under alla år gick Nixon ut på bara en film, West Side Story, med tanke på att han "kunde inte stå för propaganda". Även om han för det mesta undviker R-rated filmer var en av hans favoritfilmer 1970-talet Patton, med huvudrollen George C. Scott som den vörda amerikanska generalen under andra världskriget. Faktum är att Nixons fixering med filmen var så brådskande att han famously tittade på det upprepade gånger innan han meddelade sin invasion av Kambodja 1970. Många betraktade denna handling som en indikation på en hotongeringpresident, som var helveten böjd på att omfamna och kanske kanaliserar General Pattons kamp taktik och oräddhet under en omstridd och flyktig tid i amerikansk historia.
5 bortkastad talang
Montgomery Clift betraktas som Hollywoods första sanna Metodsaktör, fördjupade sig i varje roll och skapade en exceptionell standard som aldrig tidigare sett i branschen. Den extraordinära gåvan att förlora sig i en karaktär skyddade honom tillfälligt från den djupa olyckan som han tyst strider mot hela sitt liv.
Klara alkoholism, drogmissbruk och bisarrt beteende började inte koka över när de arbetade på 1953-kontorsmuseet Från här till evighet, co-starring Burt Lancaster och Frank Sinatra. Under filmen bildade Clift en nära vänskap med Sinatra, som han talade om att begå självmord när musiken blev förtvivlad efter att ha blivit avvisad av Ava Gardner. Deras vänskap skulle komma till ett plötsligt slut när en inebriated Clift kastades ut av en fest värd Sinatra efter att skådespelaren gjort sexuella framsteg till en annan man.
Hans narkotika- och alkoholberoende förstärktes endast under filmens produktion och blev gradvis försämrad efter att filmen avslutades. En nära dödlig bilolycka år 1957 lämnade honom fysiskt mödrad, oerhört ärr den orena skådespelaren psykologiskt. Clift dog vid en ålder av 45 år av en hjärtattack den 23 juli 1966.
4 På västfronten intet nytt
1930-filmen På västfronten intet nytt är en oförsonlig anpassning av Erich Maria Remarcs antikrigsroman om världskrigets fasor. Inte överraskande blev filmen utestängt i Tyskland för att vara "anti-tysk" och även i Polen, där det ironiskt sett ansågs "pro- Tyska. "Innan dess utvisning i Tyskland tog de nazistiska trollarna till biograferna, där de släppte ormar, råttor och stinkbomber i protest mot screeningen. Hitler sägs vara rasande på grund av filmens anti-krig, anti-nationalismstema, att frukta en våg av pacifism skulle sopa Tyskland.
Författarens författare tvingades lämna sitt hemland på grund av den obevekliga misshandel han fick från nazistpartiet. Efter Remarques avgång konfiskerade nazisterna alla pengar på sina bankkonton och höll offentliga rallyar som brann sina böcker. Trots den hårda behandlingen han utsattes för var Remarque utan tvekan lyckligt att fly med sitt liv i motsats till de miljoner som skulle dö under de närmaste åren.
3 En produktion från helvete
Det är svårt att få se det faktum att Francis Ford Coppolas mästerverk Apokalyps nu kom nästan aldrig fram, med tanke på de legendariska kampar som uppstod under produktionen. Under en period av 16 månader upplevde kasta och besättning personliga svårigheter som nästan ledde dem till randen av galenskap. På den första dagen planerade Marlon Brando att skjuta sina scener, han kom fram och hade aldrig läst manuset och 40 kilo (88 lb) överviktig. Narkotikamissbruk var oerhört bland casten, som överindulvades, bland annat en 14-årig Laurence Fishburne, som förmodligen introducerades för heroin av hans costar Dennis Hopper.
Skådespelaren Sam Bottoms bekände att han var hög på pott, fart eller LSD under mycket av filminspelningarna. Om saker inte kunde bli mer dysfunktionella, ledde skådespelaren Martin Sheen - som kämpade med alkoholism och ofta filmade i ett kaotiskt tillstånd av enorm inebriation - drabbades av hjärtinfarkt och lämnade produktionen i ett tillstånd av limbo. Att tro att hans film skulle bli en katastrof på 20 miljoner dollar, erkände Coppola till sin fru att han tänkte skjuta sig själv. I slutändan blev det som förväntades vara ett kolossalt misslyckande en episk prestation i filmhistoria, som tjänat omkring 150 miljoner dollar över hela världen.
2 'The Lizard King'
1986 var ett känslomässigt år för Oliver Stone. Efter många år med att kämpa för att göra ett namn för sig själv som regissör, blev Stone officiellt accepterad bland Hollywoods elit med utgivandet av hans nationellt hyllade film Pluton. Den låga budgetfilmen om kriget i Vietnam med Charlie Sheen gick vidare till att vinna fyra Oscar, inklusive Bästa Bild och Bästa Regissör.
Intressant nog, skrev Stone manuset 17 år innan det släpptes och fokuserade starkt på mytologi innan dess anpassning till ett mer realistiskt krigsdrama.Vad som än är mer fascinerande är vem Stone hade i åtanke att spela huvudpersonen: rock'n'roll superstjärnan och huvudsångaren på dörrarna, Jim Morrison. Faktum är att Stone var så fixerad att ha sin idolstjärna som ledare i sin film att han skickade musikerna ett tidigt utkast till Pluton, med hopp om att övertala Morrison att logga in.
Två år senare, "The Lizard King" skulle hittas död i ett badkar i hans Paris lägenhet med manuset Stone hade skickat honom sitter i närheten. Helt nog, skriptet återvände till Stone 1990 när han gjorde filmen Dörrarna.
1 rysk roulette
1981 skrev psykiatristen Dr. Thomas Radecki till general manager på WFLD-TV i Chicago, och uppmanade stationen att redigera de ryska roulettscenerna i Rådjurs jägaren, som var planerad att lufta den följande veckan. I 1978-klassiken tvingas Vietnam POWs, som spelas av Robert De Niro och Christopher Walken, tvingas av vietnamesiska vaktar att spela det sadistiska "spelet" i en spelhugg.
Vad Dr Radecki fruktade var att de ökända scenerna skulle inspirera verkliga imitatorer, med tanke på att det hade skett 28 skott och 25 bekräftade ryska roulettdöd i Förenta staterna sedan filmen släpptes. Dr Radeckis grunder föll på döva öron, vilket ledde till att Ted Tolwinski, 26, dödades och David Radnis, 28 som sköt sig på sina bord efter att ha sett filmen.
Mer än 30 år senare fortsätter framträdande copycats på ett självmordsuppdrag. År 2015 såg den 20-årige filmmusikern Bryan Javier Soto Aguilera filmen och blåste sedan huvudet och reenacted det farliga spelet av chans.