Topp 10 Underrated Crime Movies

När ämnet brottsfilm kommer upp i konversation är det lätt att tänka på många populära klassiker från det förflutna. Filmer som The Godfather, Scarface, Goodfellas, Heat och Chinatown tenderar att dominera pratningen kring vattenkylaren som den äkta grädden av grödan. Hur är det med genrens oungliga hjältar? Vilka nere och smutsiga filmer har blivit orättvist drivna till sidan, tydligen bortglömd som tiden har gått de senaste åren?

Här är tio filmer som alla innehåller några av de mest avskyvärda karaktärerna som någonsin sätts på skärmen. Alla tio förtjänar verkligen din uppmärksamhet. Det är om du inte redan har sett dem.

10 i Brygge

När ett jobb går fel skickas hitmen Ray (Colin Farrell) och Ken (Brendan Gleeson) till en gömställe i Brugge för att lägga låga tills sakerna blåser över. Medan Ken känner som ett barn i en godisaffär, tar man med alla fakta och gammal historia med stor gusto. Medan Ray kunde inte vara mindre extatisk om alla de pittoreska charmar som titulärflyget har att erbjuda.

Den bästa delen av filmen är definitivt den charmiga skämten fram och tillbaka mellan Ray och Ken. Författare / regissör Martin McDonagh håller tecknen ständigt snarky och eländig. Skriptet är smart och snyggt. McDonagh gör dessa kontraktsmördare som inherent karismatiska som han eventuellt kan. Vi förstår helt deras motivationer och varför de gör vad de gör.

Under sin karriär har Ralph Fiennes spelat många stora skurkar (Voldemort i Harry Potter-filmerna, Amon Goeth i Schindlers lista och Francis Dolarhyde i Red Dragon för att nämna några). Hans roll här som den skurkliga Harry är lätt en del av hans mest komiska och bästa arbete långt ifrån.

Om du trivs i Bruges är McDonaghs uppföljning Seven Psychopaths en solid andra film som inte svika. Hans kommande tredje film Tre skyltar utanför Ebbing Missouri, med huvudrollen Frances McDormand, kommer att släppas senare i år. Baserat på sin första röda bandtrailer ser filmen ganska lovande ut. Det är också mycket NSFW (Inte säkert för arbete).

9Running Scared

När en massa smutsiga poliser blir dödade i ett slagsmål som går söderut, är den låga brottsliga Joey (sen Paul Walker) uppgift att bli av med en snub-nose 38. Han behöver utjämna situationen så snabbt som möjligt, så han stashes det i sin källare. Pistolen ifrågasätts snabbt av sin sons bästa vän Oleg (Camera Bright). Den unga pojken försöker döda sin våldsamma far som är mer kär i John Wayne än han är sin egen son. Hur besatt är Olegs far med hertigen? Tja, han har en väldigt dåligt gjord tatuering av hans filmhjälte precis på ryggen. Ingen tatuering butik oavsett hur bra de är kan eventuellt fixa det. Det är verkligen så illa.

Både Oleg och pistolen försvinner djupt in på natten. Detta skickar Joey på en trippy mardröm genom hela helvetet för att få dem båda tillbaka i ett stycke. Nu kan du säkert argumentera för att Joey bara skulle ha kastat pistolen i hamnen i stället för att sticka den i källaren för att Oleg lätt skulle kunna hitta. Om så var fallet skulle det dock inte finnas någon film. Inte bara är Running Scared Walker bästa film, men det är lätt det bästa resultatet av sin karriär.

Författare / regissör Wayne Kramer sprutar denna förvrängda värld med en oerhört inspirerad Grimms äventyrsestetik. Dessa sprogetallusioner kommer verkligen till ett huvud när Oleg blir föremål för en hemskt obekväm subplot med två pedofiler (Bruce Altman och Elizabeth Mitchell). Du kommer aldrig att kunna se på Juliet från Lost på samma sätt någonsin igen. För att inte bli bortglömd är det naturligtvis Walker's on-screen wife, en pre-Bates Motel Vera Farmiga. Hon får verkligen några av de bästa scenerna i hela galna affärer. Missa inte den här.

8True Romance

Du skulle tro att en film regisserad av den sena Tony Scott och skrivit av Quentin Tarantino sitter på 92 procent och Certified Fresh on Rotten Tomatoes skulle få mycket mer tilltal än vad den gör. True Romance är en film som verkar ha varit förlorad över tiden. Den har alla element i en stor historia. Clarence (Christian Slater) är en charmig tecknade entusiast och fullständig Elvis hängiven. Alabama (Patricia Arquette) är helt enkelt förtjusande som en call-girl som bara vill ha sin nuvarande livsstil. Hon förvaltas av hennes pimp som spelas av en helt oigenkännlig Gary Oldman. True Romance har alla kännetecken för ett Tarantino-skript, men det känns aldrig trött eller förutsägbart. Berättelsen tar många olika vändningar och vänder hela sin berättelse för att hålla tittarna gissade om vad som händer nästa.

Scott var ofta känd för sin maniska och snabba visuella stil. Den här stilen skulle verkligen ta över i den senare delen av sin karriär. Om du inte nödvändigtvis var ett fan av de stilistiska blomningarna, kan True Romance känna sig som den uppfriskande förändringen av takt du letade efter. Var noga med att hålla ögonen öppna för en blinkning och du kommer att sakna den kom från en puckel perfekt stoner, Brad Pitt.

7The Place Beyond The Pines

Författare / regissör Derek Cianfrance först kom fram till sitt framträdande hjärtbråkande och hårdnande förhållande drama Blue Valentine med huvudrollen Ryan Gosling och Michelle Williams. Han följde sedan upp den med The Place Beyond The Pines. Det är en film som berättas i ett triptychformat (inte till skillnad från förra årets bästa bildvinnare Moonlight). Luke Glanton (Gosling) är en tungt tatuerad motorcykel stunt ryttare utan någon verklig mänsklig anslutning för att kalla sin egen. Han går från stad till stad som en del av en resande show. Han förblir mestadels för sig själv och förblir aldrig rotad på något ställe för länge. Det är tills den gamla flammen Romina (Eva Mendes) kommer att besöka honom en natt. Hon avslöjar för Lukas att han är hennes barns pappa.Att få ett nyfundat syfte i livet genom att vilja försörja sin spädbarns son börjar Luke robna banker på sin motorcykel med hjälp av Robin (den alltid stora Ben Mendelsohn).

En del av det som gör den här filmen så solid runt är bara hur verkligt dessa karaktärer verkligen känner. Innan han någonsin var i filmen trodde Gosling alltid att om han skulle råna en bank skulle han göra det på en motorcykel som i filmen. Cianfrance håller smart historiens fokus på sina karaktärer och deras stridigheter. Vi förstår varenda en av sina val och hur krusningarna av dessa val återspeglas under de följande åren. Vi kämpar med Avery (Bradley Cooper) när han försöker ta sig upp i stegen i polisstyrkan och därefter in i politiken. Vi längtar efter Jason (Dane Dehaan) för att ta reda på vem hans riktiga far var, eftersom han själv kämpar för att hitta sin egen identitet medan han navigerar i komplicerade vattnen i gymnasiet.

6Killing dem mjukt

Andrew Dominik kan ha just för närvarande styrt fyra spelfilmer i sin karriär, men de nämnda filmerna är alla kraftverk i sig själv. Dominik re-teamed med hans Mord på Jesse James-stjärnan Brad Pitt för den brottsligt underförskattade döda dem mjukt.

När Markie Trattman (Ray Liotta) försöker riva av sitt eget kortspel, försöker Frankie (Scoot McNairy) och Russell (Ben Mendelsohn) att kopiera sin taktik för att få ett stort poäng. Nu är det naturligtvis inte Frankie eller Russell som är professionella brottslingar, så de som är högre upp på totelpolen vill torka dem av styrelsen för gott. Ange Jackie Cogan (Brad Pitt), en karismatisk handhavare skickad för att städa upp sin slarviga röra. Cinematografi ensam är tillräckligt för att garantera en klocka. Filmen är befolkade av alla slags olikbara tecken, så det grova och grymma visuella tillvägagångssättet inkapslar perfekt synderna i varje karaktärs hjärta. Dessutom kan du aldrig gå fel med Richard Jenkins som dyker upp i en stödjande roll.

5Shoot 'Em Up

Om du tar den här filmen på allvar, så saknar du helt poängen. Shoot 'Em Up är helt otrolig med vad det är, och desto bättre är det. Clive Owen snubblar hela tiden ner på en morot medan han citerar Bugs Bunny. Paul Giamatti spelar en otroligt otrevlig affärsman med störande mängder aplomb. Han spenderar de flesta av sina dagar och försöker döda flera gravida kvinnor, samtidigt som han försöker hantera de inhemska problem som han har med sin fru via telefon. Monica Bellucci spelar en lakterande prostituerad känd som Donna "Dairy Queen" Quintano. Det är de tre huvudpersonerna i historien, vilket är väsentligen allt du behöver veta.

Klocka in på en livlig 86 minuter lång, rör sig filmen längs med en mycket snabb takt. Filmen är skandalös från sin öppningsplats till dess fritt fallande klimax. Varje sekvens blir något mer galen än den sista, men trovärdigheten inom historiens sammanhang försvinner aldrig. Filmen är tecknad i både våld och action scener. Om allt det låter som något du skulle tycka om är Shoot 'Em Up säkert filmen för dig.

4Punisher: War Zone

Punisher: War Zone ska aldrig förväxlas med den smärtsamma Dolph Lundgren-filmen från 1989. Den ska inte heller klumpas in med det dåligt utformade Thomas Jane-fordonet från 2004. Faktum är att Adi Shankar lyckades lyckas göra en bättre version av den filmen som NSFW Short Dirty Laundry istället. Punisher: War Zone hade den stora olyckan att släppas den 5 december 2008 precis i tid för semesterperioden. Det blev ganska bra på Box Office.

Direktör Lexi Alexander levererar en film som inte bara är hyper-våldsam i kärnan, men den är otroligt sann mot sina komiska rötter. Ray Stevenson visar ett mörkt och brutande Frank Castle som slutar på ingenting för att löna ett enmanns krig mot mobben. Dominic West cheeses härligt landskapet här som Jigsaw. Att inte förväxlas med den sadistiska mästermind som ligger bakom allt från sågserien, tänker dig.

Krigszonavfallet är absolut inte en gång försvagad i en trött och överdriven ursprungshistoria. Du släpps omedelbart in i den snygga underjorden från öppningsplatsen. Punisher spinner upp och ner från en hängande ljuskrona, då han skjuter upp ett helt rum med gangster. Om det är vad du vill ha av din Punisher, så kommer du säkert att gräva den här flickan.

3Hobo med hagelgevär

I typiskt västerländsk mode rider en ensam vandrare på sin häst i en laglös stad för att leverera sitt eget varumärke av rättvisa. I detta fall är vandraren en hobo (Rutger Hauer), hans häst är en boxcar, och staden är Hope Town, med ironiskt nog väldigt lite av det i den. Hope Town drivs av rädsla av The Drake (Brian Downey), en avskyvärd gangster och hans två avskyvärda söner Slick (Gregory Smith) och Ivan (Nick Bateman). Allt som hobo vill göra är att göra femtio dollar, så han kan köpa en gräsklippare för att starta egen verksamhet. Men när brottet i stan blir alltför mycket för att han ska mage, ändras hobo tack och köper titulära hagelgevär istället.

Det som följer är en mycket glad spiral av lämpligt över-the-top våld och gore. Hauer förbinder sig med en prestation som legitimerar absurditeten i filmens grafiska processer. En skådespelare av hans kaliber gör bara filmen så mycket mer underhållande, för att du helt enkelt inte kan tro att Roy Batty från Blade Runner rippar bort alla dessa dåliga killar. Inte alls en film för svag hjärta.

2Pride och Glory

Pride and Glory släpptes den 24 oktober 2008, vilket var till synes rätt i tid för Oscars strid och eventuell ära. Trots att man var i en toppsäsongssatsplats var den New York-baserade historien om poliser på båda sidor av lagen frustrerande begravd. Det gjorde bara tillbaka hälften av sin produktionsbudget på det inhemska kassakontoret.Skriven av regissören Gavin O'Connor och Joe Carnahan, skriker skriptet glansen och glamouren som de flesta turister förväntar sig när de går till The Big Apple. Om något gör den här filmen att du känner dig smutsig och obekväm bara genom att vara runt den. Publiken upplever sin fulla äkthet i att visa den illaluktande sidan av staden som aldrig sover. Du kanske inte vill ha din "I <3 NY" tröja efter att ha tittat på det här. Ray Tierney (Edward Norton) blir djupt omhuldad i en polisskandal som involverar hans tungt besvärade svåger Jimmy (Colin Farrell). Vi ser den här världen av blå och smutsiga uniformer för det mesta genom Rays ögon. I en film med liknande skådespelare som Jon Voight, Shea Whigham, Noah Emmerich och Frank Grillo ligger filmen vilar på Nortons axlar. Vi känner Nortons smärta som han försöker att vada genom det moraliska grå havet av komplicerad familjepolitik och korruption.

1e av klockan

Fyra år innan han fortsatte att styra självmordsgrupp, gav David Ayer oss en mindre berättelse om två poliser, Brian (Jake Gyllenhaal) och Mike (Michael Pena) som försökte slåss mot Los Angeles-brottsplatsen. Ayer sätter klokt publiken i bilen med Brian och Mike för att förstå sitt dagliga liv på takt. Händerna ner den bästa delen av filmen är kemi mellan Gyllenhaal och Pena. Du tror verkligen på dem som partner och kan helt se varför de skulle ha varandra i hela filmen.

Ayer målar ett otroligt levande porträtt av livet på gatan. Vi får en extremt intim uppfattning om vad dessa killar går igenom för att komma hem till sina respektive fruar i slutet av dagen. Ayers första två regisserade filmer, Harsh Times och Street Kings, var bäst i mitten. Det var dock inte till slutet av Watch, att han verkligen började hitta sin stride.