Topp 10 Filmer med Extraordinära Casts

Här är tio filmer vars gjutningar inte innehåller många skådespelare, men stjärnor vars filmiska överklagande härrör från deras ovanliga talanger eller utseende, livshistorier eller engagemang i icke-filmrelaterade projekt. Filmerna kan alla sägas att suddas ut mellan dokumentär och fiktion i deras utnyttjande av dessa extraordinära individer. Alla bryter formen av traditionell Hollywoodgjutning, som bygger på talang och socialt acceptabelt utseende, ibland för tabubrott eller experimentella ändamål, men alltid till något långt bortom vad vi annars skulle se. Observera att nästan alla dessa filmer är NSFW och ytterligare forskning borde troligen göras hemma.

10

Invocation of my Demon Brother Kenneth Anger (1968)

Kenneth Angers kortfilm är en mycket stiliserad skildring av den ockulta och drogkulturen som förekommer i slutet av 1960-talet Haight Ashbury i San Francisco. Gjutningen har medlemmar av Satans kyrka, däribland grundaren Anton Lavey, en albino LSD-återförsäljare och Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil var en musiker och scenfigur bland den ockulta händelsekretsen när filmen gjordes. Mindre än ett år efter att ha kommit fram i filmen, begick han den första av en rad mord som begåtts av medlemmar av Manson-familjen, en kommun / kult ledd av den ökända sociopat Charles Manson som han hade fallit in i. Filmen är rättvist placerad i den amerikanska avantgarde-kanonen och funktionerna av bisarrt minimalistiskt syntresultat av Rolling Stones frontman Mick Jagger.

9

Hjärta av glas Werner Herzog (1976)

Många av tyska regissören Werner Herzogs filmer skulle kunna göra denna lista, men två kommer att göra. Heart of Glass är historien en 18th century town som förbrukas av galenskap efter att ha kunnat replikera det röda rubinglasverket som det blev känt för. Filmen av filmen är extraordinär, eftersom de alla genomgick hypnos vid Herzogs riktning före varje filmning. Resultaten är trance-liknande och, ja, hypnotiserande, med många av aktörerna som inte kan producera mycket men sparsam dialog och ovanliga gester. Föreställningarna blir dock aldrig tråkiga och filmen rör sig i en graciös, men glacial takt. Dessutom har filmen mästerglasblåsare som gör sitt arbete, alltid en intressant syn. Den eteriska poängen är av Popul Vuh.

8

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)

Michelangelo Antonionis lite nedslående utmaning på amerikansk radikalism och motkultur innehöll flera icke-aktörer. Kanske mest anmärkningsvärt är utseendet hos Black Panther Party-medlemmar, inklusive Kathleen Cleaver, som är indignation och väl genomtänkt uppmuntran till vit studenters leftism visat sig mycket kraftfullare än föreställningarna av de två icke-aktörerna Antonioni hade kastat i ledningen. Dessa non-aktörer, Mark Frechette och Daria Halprin, var medlemmar i en kommun grundad av folkmusiker och ockult skribent Mel Lyman, en kommun som var riktigt mer skuggig kult än utopiskt experiment. Båda aktörerna gick med på att dyka upp i filmen för att finansiera Lymans verksamhet, men deras bisarra reklamfilmer misslyckades med att rör mycket offentligt intresse för filmen eller vidareverkande karriär. Frechette skulle senare råna en bank i Boston 1973, igen för Lymans ekonomiska fördel, och dö i ett fängelseviktningsolycka två år senare. Den extraordinära casten kompletteras ytterligare av utseendet av avant grade troupe The Open Theatre, som arrangerade en kontroversiell falsk organsekvens för filmen. Med tanke på alla dessa element är det fortfarande Antonionis värsta film, som bara är känd för den mästerligt filmade öppningssekvensen med de svarta panterna och poängen av Pink Floyd.

7

Supervixens Russ Meyer (1975)

Alla Russ Meyers filmer har likformigt kvinnor med en otillåtlig, outlandish fysisk egenskap: extremt stora bröst. Under hela Meyers karriär har hans besatthet med denna speciella kroppsdel ​​landat sina kurviga underverk i ganska olikartade roller, från onda motorcykelbanden till Hollywoods sociala scen. Supervixens är kanske hans mästerverk, med många av hans vanliga skådespelerskor (som Uschi Digard och Haji) i en episk resa genom en amerikansk öken där alla individer är besatta av sex och död. Från Supercherry till Supersoul har varje episod den frigjorda sexualitet och cartoonish avsky med våld och auktoritet som är varumärkena för Meyers arbete. Icke desto mindre stjäl skådespelerska Shari Eubank, som uppträdde i bara en annan film förutom detta, att visa showen med hennes lekfullt konfronterande attityd och chockerande omvandling i slutet av filmen.

6

Vad är det? Crispin Glover (2005)

Crispin Glover skrev, regisserade och starred i denna mycket sällan visade film där varje principskaraktär förutom sig har Downs syndrom. Villkoret nämns aldrig i filmen, som fokuserar på den plågade psyken av Glovers barnsliga karaktär. Mer intressanta casting val inkluderar ett par vuxna film starlets som verkar nakna bär djurhuvud. En konstig film av en konstig man.

5

Kejsare Tomatketchup Shuji Terayama (1971)

Chockerande i sin tid förblir Emperor Tomat Ketchup så, särskilt för regissören Shuji Terayamas franka skildring av barns intresse för sexualitet. Filmen beskriver karaktären hos en ung pojke, den eponymiska kejsaromatketchupen, som har lett barn i uppror mot vuxna och tagit över Japan. Med tanke på tomten består gjutet nästan helt av barn, som cavort i militaristiska uniformer och förstör allt som de finner symboliska för den gamla föräldrars civilisationen. Dessa unga skådespelare fick mycket liten riktning. Filmen möttes med kritik från konservativa för dess attack på japanska familjevärden och av vänster som såg filmen som likvärdig revolution med vildmark.

4

Oktober: Tio dagar som skakade världen Sergei Eisenstein (1928)

Eisensteins mästerverk kommer för alltid att ingå i filmskapande läroböcker för sin innovativa och exemplifierande användning av ramkomposition, montage och dramatisk belysning. Dessutom kommer de första tittarna snabbt att inse hur ofta citerade det är, direktörer från Carl Dryer till Brian de Palma har alla betalat direkt hyllning till filmen. Filmen är av intresse för den här listan, eftersom den kastade många av de faktiska deltagarna i den ryska revolutionen, i själva verket återskapar viktiga händelser. Med tanke på att många av händelserna i den ryska revolutionen inte registrerades, är detta fiktiva redogörelse för det närmaste vi kommer att bevittna världsförändrande stunder som stormandet av Vinterpalatset.

3

Söt Film Dusan Makavejev (1974)

Sweet Movie är kanske den mest fullbordade av tjeckiska regissören Dusan Makavejevs verk, en oeuvre där värderingarna av både kapitalismen och kommunismen satiriseras och exploateringarna som övas av båda systemen sätts på fullskärm. Den ovanliga gjutningen här kommer i en något fiktionaliserad skildring av performance artist Otto Muehls Friedrichschof kommun. Friedrichschof kommun var en tysk grupp som förbjöd privat egendom och monogami och praktiserat en extrem form av gruppterapi baserat på både Muehls konstnärliga övning och psykoanalytiker Wilhelm Reichs medborgerliga avvisande av sexuell förtryck. I Sweet Movie känner en fiktiv Miss Canada kort hemma med outlandish kommunen, vars verkliga aktiviteter är avbildade innan hon avvisar gruppen till förmån för en modelleringskarriär.

2

Freaks Todd Browning (1932)

Todd Browning's Freaks är kanske den mest kända filmen på den här listan. En moralföreställning där en godmodig men deformerad grupp cirkusartister visar sig vara mindre monstrous än de "normala" cirkusartisterna som plottar för att morda sidoshow, midget Hans, skildt avbildad av Harry Earles, för motiv av girighet. Filmen är anmärkningsvärd eftersom den innehåller faktiska sidovy "freaks", inklusive svärdsvagare, lymfiga individer, transvestiter, drabbade av Virchow-Seckel syndrom och mikrocefali, och sammanfogade tvillingar. Filmen var chockerande och screenades sällan vid tidpunkten för dess frisläppande och blev senare kulturell cache från dess återupptäckta genom 1960-talets motkultur.

1

Även dvärgar startade små Werner Herzog (1970)

Werner Herzogs anarkistiska porträtt av en institution som tagits över av sina fångar har en gjut som helt och hållet består av dvärgar. Ingen förklaring ges för minskningen av världens invånares storlek och de strävar alla för att utföra normala uppgifter i en värld som är gjord för medelstorleken. Som om dessa bilder inte rörde sig tillräckligt, laddade Herzog filmen med chockerande stunts och otroligt udda skits som alla kulminerade i en förstörande slutsats. En mardrömlig studie i uppror, men en rörande kritik av upproret; en klar kritik av civiliserade institutioner och en stor fråga om huruvida anarki tjänar som en riktig ersättning för jämn totalitär ordning, är Herzog på sitt finaste här. Och skrattet av Hombre, som spelas av Helmut Doring, är oförglömlig.

Herzog har givit några fantastiska anekdoter om att arbeta med småbarnsgjutna, inklusive en obesvarad förälskelse som hålls av den kortaste skådespelerskan för filmens högsta medlem. Kanske mest legendariska är ett löfte som Herzog gjordes till gjutet efter att de fortsatte att bli skadade under stunts. Han sa att om det inte fanns några fler skader på grund av inbrott, kunde gjutet filma honom göra vad de säger. De rullade honom av en kulle i en kaktusbit, en rull som tyvärr förlorades.

Sök extra flammande varelser (1963) av Jack Smith och Pink Flamingos av John Waters (1972) för mer extraordinära artister som begår chockerande stunts.