Topp 10 filmer som slogs för blockbuster framgång

Har du någonsin lagt märke till två filmer av liknande ämnen som slår på teatrar inom ett år av varandra? Det är inte tillfälligt. Studiorna står någonsin i varandras hals för berättelser - och när en av dem köper en bra, försöker sekretess men ofta kan inte bibehållas. Då driver den allsmäktiga dollarn andra studior till en rip-off-lopp till lådkontoret.

10

Vägen mot Eli-boken 2009-10




Två postokalyptyptiska festmålningar. Den spännande atmosfären av depression och förlust, de drastiska förändringarna i välbekanta landskap, har alltid varit varför vi älskar dessa. Realismen är vägen en lätt vinnare, men bara för att Eli fokuserar på en blind man med övermänsklig hörsel- och kampsportförmåga som har uppenbarligen fått sina förmågor från Gud.

Realistiskt visar dock vägen en man som skyddar sin unga son, och mannen undviker så många slagsmål som möjligt, eftersom han inte är något svart bälte och bara har en revolver med endast 1 kula. Han är mer beredd att döda sin son än att slåss mot överväldigande antal, eftersom detta kommer att spara hans son att ätas eller torteras.

Elias bok är på ytan bara en annan actionfilm med en nästan oskärlig huvudperson. Den innehåller också kannibalism i en scen, och hjälten dödas samtidigt som man skyddar en följeslagare. Denna var en mycket bra annorlunda ta på samma ämne, skrivet av Gary Whitta i det litterära kölvattnet av McCarthys roman som vann Pulitzer. Alla visste att det var enastående filmfoder, och Joel Silver utnyttjade snabbt möjligheten att riva av den för en rolig aktör, som ansåg Andrew Kosove och Broderick Johnson från Alcon Entertainment, då Warner Brothers för det mesta av finansieringen. Trots mest fruktansvärda recensioner fördubblades den nästan 80 miljoner dollar, medan The Road, med glödande beröm, knappt återställde sin relativt låga budget på 25 miljoner dollar.

9

Top Gun vs Iron Eagle 1986

En är ett hunkfordon som skapade dussintals popkulturfångster. Den andra är ett dramatiskt, halvhjärtat försök till en storyline som skapade ett dussin efterföljande. Top Gun är den film som lanserade Tom Cruise och Val Kilmer till superstardom (det är tänderna) som den tuffaste kämpen ess i flygvapnet. Standardhistorik gäller du har sett det tusen gånger. Rekryterna dyker upp för att träna att tänka att de kommer att ta allt i strid, hitta en riktig hård instruktör, övervinna motgång och sedan slå alla de dåliga killarna i slutändan.

Iron Eagle är identisk förutom att damen i nöd är en man, hjälten fader. Du kan berätta en förhastad historia när du ser den. Sidney Furie slog idén till TriStar, som ivrigt grep den för att tävla med Top Gun och gjorde pengarna tillbaka, men inte mycket mer. Lou Gosset, Jr och David Suchet är den enda klassen i den här lagen, men då, i Air Force-actionfilmer, tar planen och stuntflying centrum.

8

Återgång av Jedi vs. Last Starfighter 1983-84

Låt oss bara gå vidare och ringa tillbaka av Jedi vinnaren av den här. Det är inte så mycket en duell, som Warner Brothers skamlösa försök att kapitalisera på rymdopera-sci-fi-viljan med vilken George Lucas svepte hela världen. Starfighter målgrupp är uppenbar: hjälten kommer in i ett intergalaktiskt äventyr efter att ha spelat ett videospel. Craig Safan, med en 150-bitars orkester inte mindre, gör hans nivå bäst för att överträffa John Williams, men melodin har alltid räknat mer än orkestration.

Så långt som Jedi går tillbaka - ja, det är Jedi Return. Det vinner. Det behövde inte två prequels stödja upp det, men det har dem. Det verkliga värdet av Star Wars, och den sak som de tre nya filmerna saknar brist på, finns i karaktärsarketyperna. Du har de inhemska vise hjältarna i Rebel Alliance kontra de utbildade idioter som är stormtroopers; tjejen i nöd; det magiska vapnet; svart är ont, vitt är gott; etc. Den sista Starfighter är precis som alla andra rip-offs, akademiska och ytliga.

7

Lincoln vs Abraham Lincoln: Vampyrjägare 2012




Alla och hans bror vet Spielberg har planerat en film på Honest Abe i 12 år. Slutligen hittade han en bok som han tyckte om och gav det gröna ljuset. Hype var så bra att Seth Grahame-Smith skrev Vampire Hunter-romanen på bara ett år, hoppas kunna tjäna pengar på Twilight-rasen och efternamnet plötsligt på allas läppar igen, åtminstone i Hollywood. Vid den tiden var Liam Neeson, som också är 6 fot 4 tum, Spielbergs tillkännagivna bly, men han lämnade när produktionen fördjupades för en fjärde gång och ansåg sig vara för gammal.

Filmen tycktes vara död, tills ingen annan än Daniel Day-Lewis uttryckte intresse. Det var allt som Spielberg behövde höra. Vampyr Hunter slog Lincoln till utgivningsdatum, premiär den 22 juni, men bara för att Spielberg ville ha ett datum närmare jul. Är det en ärlig-till-Abe duell? Jo ja och nej. Ja, Vampyrjägare använde Spielbergs långbevisade mästerverk som en kontantko, men berättelserna är så fundamentalt olika att de är som två galaxer som spinner väldigt nära varandra. Deras närhet gör att de ser ut som deras strider. Vampyr Hunter kommer inte att få för många Oscar, men Lincoln kommer inte att få för många MTV Movie Awards.

6

Ben-Hur mot Spartacus 1959-60

Spartacus kom helt och hållet på grund av Kirk Douglas, som desperat ville ha rollen som Juda Ben-Hur. Ben-Hur var en notoriskt svår roll att kasta, och producenterna försökte Marlon Brando, Rock Hudson och Paul Newman, som alla slog ner. De försökte även Leslie Nielsen, som testade i flera scener. Douglas lobbied hårt för rollen, men regissören William Wyler trodde att han var för kort och vägrade.

Charlton Heston, vid 6 fot 3 tum, blev äntligen gjuten, och detta förvirrade 5'9 "Douglas, som snabbt satte sig på att leta efter ett annat episkt manus för att visa Sam Zimbalist och MGM felet på deras sätt. Han valde Spartacus och drog tillräckligt strängar för att få bollen att rulla snabbt, men kunde inte göra den till samma Oscar-race. Lycka honom, verkligen. Ben-Hur sätter en Oscar-skiva som fortfarande står. Spartacus är verkligen en bra film, likadant. Douglas monterade en av de tungaste skivor som skärmen någonsin har sett. Men Ben-Hur är religiös, med en lycklig avslutning, och kritikerna tyckte det mer i stor utsträckning på grund av detta. Spartacus har inget religiöst inflytande, förutom korsfästelsens slump.





5

Dantes Peak vs Volcano 1997




När 20th Century Fox hörde rykten om en vulkanaktivitet flickar med den nuvarande James Bond på sidan, skickade de ut ordet för vulkankatastrofer, betalade Billy Ray och Jerome Armstrong för en snabb och fick jobba. De behövde stjärnkraft, och Tommy Lee Jones kom överens om en stor lön. Han gjorde egentligen ett bra jobb, men Pierce Brosnan är hans lika som en vulkanolog som försöker varna den titulära staden för att evakuera.

Forskare är överens om att Dantes Peak är mer exakt, som visar faran på askanfallet, pyroklastiska molnen och den subduktiva sprängningen, vilket är en exceptionell serie av special effekter. Vulkanen verkar dumma ner vetenskapen och ge publiken massor av lava. Det är inte heller baserat på någon speciell utbrott, medan Dantes Peak baseras mest på Mount St. Helens. Dante's Peak gjorde det bättre på boxkontoret, främst för att det slog Volcano i stansen, premiering 2 månader tidigare - men båda gjorde det bra.

4

Tombstone vs Wyatt Earp 1993-94




Kevin Costner var angelägen om Wyatt Earps berättelse och gick med på att spela ledningen i Kevin Jarre's film, men ville att historien omskrivs för att centrera nästan helt på Earp. Jarre vägrade, och Costner lämnade i raseri, svär att göra sin egen film och hålla Jarre ned. Jarre lockade intresset av Kurt Russell, som uppmanade George Cosmatos för riktning. Russell styrde effektivt Tombstone och berättade för Cosmatos hur han ville ha varje scen. Det är en av de mer exakta västerländarna när det gäller alla mindre detaljer. Fotografier av de historiska figurerna granskades för riktiga kostymer, ner till Ike Clantons ess av spadesstövlar.

Filmen bor inte på Earps liv, men fokuserar på händelserna som leder upp till Gunfight vid OK Corral och den efterföljande Vendetta Ride. Kilmers Doc Holliday är bättre än Dennis Quaid i Wyatt Earp, men den senare filmens enda svaga länk är Costners kalla, Johnny-one-note-skildring av Earp. Han verkar nästan maniskt depressiv, en karaktärisering som uppstod av Earps första fru. Russells skildring är mycket mer multilayered. Han ler då och då. Costner gjorde allt han kunde för att förstöra Tombstone vid boxkontoret, men när Wyatt Earp premiärde, blev allmänheten effektivt uthärdat. Tombstone mer än fördubblades sin budget, medan Wyatt Earp inte kunde ta in ens hälften av sin egen.

3

Deep Impact vs Armageddon 1998




Båda dessa filmer behandlar jättemätare som förstör jorden. Deep Impact slog teatrar den 8 maj 1998, långt före den 4 juli-helgen, eftersom dess tillverkare, från Amblin Studio, i första hand försökte motverka Armageddons finansiella duell och sålunda blev Armagedons frisläppningsdatum dämpat. De flesta respektabla kritiker lambasted båda filmerna, men som typiskt för sådan kritik verkar det bara dra fler människor till teatrar.

De båda gjorde mycket bra, med Armageddon att ta in mer pengar än någon annan film på året. Den första filmen som nämns i # 1 var näst högsta brutto. Vetenskapskritiker har sedan sett mycket mer positivt på Deep Impact, som avbildar den Allsmäktige Nuke magiskt INTE lyckas till slutet, när astronauterna alla offrar sig själva. Under tiden sparar de fortfarande inte USA: s östkust och Europas och Afrikas västkust.

Armagedons tillverkare, främst Jerry Bruckheimer, lade snabbt 3 miljoner dollar till datorproduktion för att försöka göra det bättre, men tyvärr är historien en illaluktande tummen ner. En enda nyckel slår framgångsrikt en sten asteroid (inte en iskome) Texas storleksanpassad helt i hälften av tiden. Det hade nästan varit en bra film om Ben Affleck hade tagit Bruce Willis plats.

2

Braveheart vs Rob Roy 1995




Denna duell verkar ha sitt ursprung i en tävling för att se vem som kunde vara mer historiskt felaktig. Braveheart har åtminstone något av en ursäkt, eftersom den bygger på en enda källa, och det är poesi. Poesi är inte allt som är faktiskt tillförlitlig. Rob Roy hade kontrollerbar historia att dra på och ändrade ändå fakta. Archibald Cunningham fanns aldrig.

Eftersom Mel Gibson bara styrde en film innan, körde han inte sin produktion mycket effektivt och det gick över budgeten. Han använde över 1 miljon fot film för Slaget vid Stirling. Michael Caton-Jones hade mer erfarenhet bakom Rob Roy, och det var inte riktigt så lätt det gjorde det lättare. Randall Wallace (ingen relation till William) hade sparkat sitt manus på Braveheart runt Hollywood i år, så när Paramount och 20th Century Fox slutligen grönskade det var det ingen hemlighet.

United Artists behövde fortfarande återvinna några av sina förluster från Heaven's Gate 15 år tidigare och såg Skottland och dess historia som något nytt. De kunde säga att Braveheart skulle vara en cash cow om Gibson satte sitt speciella märke av våld på den, så de började väldigt snabbt producera Alan Sharps manus Robert Roy MacGregor, och Caton-Jones valde en enastående svärdfäktning istället för flera dödliga hackfests.Han kunde avsluta sin första och få den till teatrar en månad tidigare. Svårt att säga vilken är mer underhållande.

1

Saving Private Ryan vs The Thin Red Line 1998

När Spielberg gör en film vet alla i Tinsel Town om det - och läser alla nyheter de kan om berättelsen, gjutningen och platserna. Detta har varit sant sedan 1993, då han regisserade en rolig blockbuster och ett gritty och sant drama bara några månader från varandra. Så när han äntligen gick ut för att göra en WWII-film för att visa upp sin krigföring, ryktes rykten om hur realistisk det skulle vara.

Så 20th Century Fox rekryterade Robert Geisler och John Roberdeau, och Phoenix Pictures, för att producera sin egen WWII-kampfilm, vilket kräver att Pacific Front slår mot Spielberg i Europa. Terrence Malick erbjöd sin direkta tjänst, eftersom han hade tänkt på att vända James Jones titelförsäljning till en film. Han var smart att inte fokusera på handling, eftersom han förmodligen aldrig hade passerat censorerna. Spielberg gjorde bara för att han var Spielberg, och han misslyckades nästan med att övertala dem.

Ryans tema är att hitta mänskligheten "mitt i hela denna gudskräckliga röra", och dess raison d'etre visar publiken den mest realistiska avbildningen än om krigföring. Malick gick i en annan riktning, med ett tema som soldater kämpar för att behålla sin sanity. Det är en av de närmaste tillvägagångssätt som film har gjorts för poesi. Båda gjorde det väldigt bra, med Red Line som återfår nästan dubbelt så mycket som $ 50 miljoner. Ryan vann dock med fem Oscar till Red Line noll (de nominerades i flera av samma kategorier) och 481 miljoner dollar till ett pris på 70 miljoner dollar (12 miljoner dollar i det förra spenderades endast på Omaha Beach).