Topp 10 filmer så dåliga de är glada

Filmer är en konstform. Även de tidigaste formerna, som började med nickelodoner i 18th century, var avsedda att framkalla någon form av emotionellt svar från deras publik. Detta känslomässiga svar måste dock vara specifikt. Om en filmskapare gjorde vad de trodde var ett rörande känslomässigt drama, men det slutar slå ingen av sina avsedda slag, så anses det vara ett misslyckande. Jag tycker att ordet "misslyckande" är helt subjektivt. Avatar är den högsta grossistfilmen på heltid, vilket innebär att det uppenbarligen var framgångsrikt, men jag tyckte det var ganska lamt.

Högsta beröm att jag kan ge någon film är att jag var grundligt underhöll av den. Jag kan älska en film som The Godfather, men titta bara på det kanske ett par gånger i mitt liv, men jag har sett Big Trouble i Little China förmodligen hundra gånger, och det är bara för att jag finner det oändligt lättare och roligare att titta på. Trots att en film inte fungerar bra på boxkontoret eller med kritiker betyder det inte att det inte har någon form av enormt inneboende värde. Att gå så långt vi kan till den spektakulära sidan, når vi en underbar typ av filmgenre, den så illa det är bra. Jag går ett steg längre och säger att det här är filmer som är så dåliga att de bara är roliga. Hilariously dåligt, men oändligt roligt. Det här är filmer jag kan titta på om och om igen, helst i en grupp likasinnade vänner.

Så här är Top 10 så dåliga-de-är-häftiga filmerna. Lista med tillstånd av kulturella grymheter.

10

Mygga

En av de saker du kommer att märka om den här listan är att de flesta av dessa är antingen skräckfilmer eller actionfilmer. Det är helt förnuftigt, eftersom det är genrerna med mest handling och har mest möjlighet till hemska specialeffekter. 70-, 80- och 90-talen är en guldgruva för oavsiktlig komedi. I 80-talet var i synnerhet bara en perfekt storm av billiga, praktiska effekter, cheesy acting och cultural madness. Det bästa är dock hur oskyldigt det mesta känns, som om de gör dessa hemska filmer, men det finns en underliggande kärlek för skiten som de gör.

Vilket leder mig till mygga. Det första jag kommer att påpeka är att varje enskild sak i den här filmen låter sig ligga på 80-talet. Allt. Sedan när det är över får du reda på att vem det egentligen gjordes 1995. Det finns några filmer på listan som bara har 80-talet skrivna över dem, men är faktiskt fasta planterade i mitten av 90-talet. Detta ger en konstig filmupplevelse. Du tittar på det och revellerar i den dåliga blå skärmen Myggaffekter, men uppskattar den ansträngning som är inblandad för den tid den gjordes, och sedan förstår du att den gjordes 1995, och du kan göra bättre skräckfilmseffekter på en galleria kiosk .

Tomten är ganska enkel. Ett främmande rymdskepp kraschar in i mitten av skogen bredvid ett populärt campingområde. En massa myggdroppar på den döda aliens arm och dess blod är som supersteroider. De små kritikerna växer till storleken på en golden retriever och fortsätter att attackera campgrounds och andra människor som de stöter på. Den rag-tagg gruppen av överlevande inkluderar en post-Stooges, men före Stooges reunion, Ron Asheton och Gunnar Hanson (Leatherface från den ursprungliga Texas Chainsaw Massacre).

Gyllene ögonblick: En hvilken som helst myggaattackscen är stor. När Gunnar Hanson plockar upp den motorsågar ger du B-film fandom frysningar. Den dåliga skådespelningen av huvudparet är hilariskt hemskt. Juniorens ögonblåksexplosioner.

9

Starcrash

På 70-talet letade varje studiochef efter nästa Star Wars. Och varför skulle de inte vara? Det var en förhärligad oberoende film gjord på det billiga som blev en av de mest framgångsrika franchisorna av all tid. Ange italienarna. Författare / regissör Luigi Cozzi hade detta manus under utveckling år innan Luke och Han slog Death Star, men det var först efter Star Warss framgång att han kunde få finansiering för den här filmen. Den enda varningen? Det var nästan som Star Wars, och Cozzi's manus måste genomgå några förändringar.

Själva tomten är en röra. Det är mer av en njutbar typ av upplevelse. Visualerna är dock mer än kompensera för avsaknaden av tomt. Detta kan vara en av de snyggaste billiga filmerna någonsin. Allt dyker upp på skärmen, från de ljusa färgerna till de löjliga outfitsna till stop-motion-effekterna (a la Harryhausen) som vi aldrig kommer att se igen i några aktuella filmversioner. Poängen får också stora rekvisita. Visst det är en Star Wars-rip-off, men det har varit mycket värre Star Wars-rip-offs som gjordes, för mycket mer pengar.

Sist men inte minst måste vi prata om casten. Caroline Munro tar ledningen som Stellastar, och medan hennes skådespelare lämnar lite att önska, gör hon det för att vara väldigt het och ha på sig en bikini för det mesta av filmen. Nästa har vi Marjoe Gortner som Akton, kanske en av de mest intressanta killarna någonsin. Han kom in i landets strålkastare som barnpresumerant och gick sedan till jobbet i både inspelnings- och filmindustrin. Att avrunda I-Recognize-That-Guy-filerna är David Hasselhoff som en Han Solo-klon och Christopher Plummer som den ödmjukt betecknade kejsaren av universums första cirkel.

Gyllene ögonblick: Den Foghorn Leghorn-inspirerade roboten är en riktig behandling. Akton får supermakter när filmen fortsätter utan förklaring. Alla och alla special effekter.

8

Fästingar ingar~~POS=HEADCOMP

Ah, fästingar. Jag såg den här filmen när jag var 11 och jag förstod fortfarande hur glorious det var. När internet började gav det mig och andra små popkulturjobbare möjlighet att jaga de slumpmässiga filmerna som vi såg på HBO klockan 2 när vi var yngre.Även känd genom sin alternativa titel "Infested", var Ticks regisserad av Tony Randel. Nej, inte Tony Randall, uppskattad skådespelare, men killen som regisserade Hellraiser 2 (som också helt reglerar).

Fästingar handlar om en grupp våldsamma / antisociala / oroliga tonåringar som förts till ett lägerhem av sina psykiatriker / rådgivare. Ingår i den här gruppen är en efter barns skådespelare Seth Green, en uttråkad Alfonso "Carlton" Ribeiro, Mickey "The Monkey" Dolenz dotter Ami (stjärnan av alla skummiga filmer) och några andra sociala arketyper. Deras rådgivare är uppskattade skådespelare Peter Scolari från Bosom Buddies och Rosalind Allen, som du kanske kommer ihåg som tjejen som George Costanza låtsades vara en marinbiolog, så att han kunde knäcka. Ansluta till detta ensemble är en rik, snuskig kille och hans redneck kompis och Clint Howard som en grov kille (typecast mycket?).

Som mosquito äter träsken några steroider och växer till storleken på små krabbor som är löjligt snabba. Det är en långsam bränning först med ticksna på något sätt väljer att inte attackera allt på en gång, men i slutet finns tusentals regnar ner genom kabinens tak på våra överlevande. Om du inte blir kliande och kontrollerar din hud varje gång och då är jag inte säker på om vi tittar på samma film.

Gyllene ögonblick: Varje scen med Carlton, inklusive klimaxen där han blir en fästning av en krokodil. Seth Greens upplysta kvastkast. Clint Howard ansikte exploderande.

7

slashers

Slashers kommer farligt nära att vara en rak upp fruktansvärd film. Jag menar verkligen, alla tecken pekar på att denna sak är en komplett katastrof. Fungerar i nivå med det värsta jag någonsin har sett, hemska effekter, ännu värre uppsättningar. Denna sak ser ut som om den gjordes i en paintball arena. Medan jag har sagt att alla dessa saker kan göra en transcendent dålig film till en mycket underhållande film, måste vi också titta på saker som de är. En hemsk film är inte alltid underhållande, ibland kan det bara vara riktigt dåligt och inte roligt att titta på. Som sagt sa Slashers väldigt nära att nå den nivån, men det gör det inte.

Skriven och regisserad av Maurice Devereaux, och jag ska göra allt för att hitta de tre andra filmerna som den här killen har gjort, är Slashers mer av en spoof än någonting annat. Slashers är en japansk reality show där sex deltagare måste överleva i en byggnad full av psykopater, men om de gör det, vinner de en miljon dollar. Tillverkad 2001, och rida på Survivors samtal och otaliga andra verklighetstester som gjordes (och fortfarande görs), är det här en möjlighet att titta på djupet som människor kommer att gå för att bli kända. Skulle du döda för det? Skulle du låta dig jagas? Vad säger det om samhället när människor inte bara kommer att vara på denna show, men aktivt titta och heja slashersna på?

Det här är en intressant film eftersom jag verkligen gillar några saker som de försöker åstadkomma. En av mina favorit gags är hur ens slashersna kommer sluta försöka döda någon om en kommersiell paus närmar sig. De slänger in många små jabs om verklighetshändelser och hur löjliga de verkligen är, och många är faktiskt ganska roliga. Lyckligtvis (eller tyvärr för filmmakare), motverkar detta inte hur skumma produktionsvärdena är. Det här är definitionen på sko-strängbudget, och det finns många skratta höga ögonblick som definitivt inte är avsiktliga, även om det här menades mer som en svart komedi.

Gyllene ögonblick: The Slashers temansång. Megans tal om hur människor kan se på människor blir mordade, vilket är tänkt att vara allvarligt, men kommer av sig som krigsvärdig och hilarisk. De flesta scenerna med slashersna är stora, särskilt Preacher Man, som går på en predikstol om hur människor inte respekterar Gud längre. Något riktigt härligt over-the-top gore.

6

Rock 'n' Roll Nightmare

Blandfilm och musik är ett riskabelt förslag. För varje musikal som jag gillar, till exempel Little Shop of Horrors, finns det ungefär ett hundra jag aldrig skulle titta på i miljon år. Musiken kan distrahera från resten av filmen och istället för att det är fördelaktigt blir det mer av ett hinder. Mycket av mitt hat av musikaler har att göra med de typer av filmer som de är i första hand. Jag får denna grop av ilska i min mage när jag tittar på en film som The Music Man, eftersom det är alla nyckfulla körsbärsslubbor och bluebirds. Musikalier är rädda för att slå dig i sidan av huvudet med sina låtar. De är mycket mer benägna att få dig att dansa en liten jig med resten av din tråkiga stad ner Main Street.

Nu ska jag inte säga att jag gillar hår metallmusik långt ifrån det, men det är något mycket mer fascinerande om den lilla existensperioden när det ansågs vara den coolaste saken i världen. Kalla det min kärlek till elektriska gitarrer, eller titta på vuxna män som försöker få håret så stort som de kan få det, men det får mig bara att le. Som tar oss till Jon Mikl Thor Magnum Opus, Rock 'n' Roll Nightmare. Set i ett lantligt bondgård i Kanada, som också är "grindarnas grindar" (den alternativa filmen i själva verket), bestämmer Jon Mikl och hans kamrater att det skulle vara den perfekta platsen att spela in sitt nya album av någon anledning. Så snart de kommer dit, börjar demoner (i dammhandspuppet) att ha sina bandkameror och deras flickvänner. När filmen fortskrider, är Jon Mikl den enda som står kvar för att bekämpa detta onda.

Gyllene ögonblick: DEN STORSTA PLOTEN TWIST SLUTAR AV ALLTID. Jon Mikl Thor i alla hans David Coverdale-on-steroider ära. Häftigt hemska liveuppträdanden av det riktiga bandet. Handduktar spottar in i folks drycker.

5

Birdemic: Shock and Terror

B-movie aficionados fick en riktig behandling år 2008, med James Nguys miljömärkebrev till Alfred Hitchcocks The Birds. Jag tror att vad som gör en bra B-film bortsett från en skit B-film är hur mycket de involverade omhändertagna om vad de gjorde. Du kan ganska mycket alltid säga när en regissör, ​​författare eller skådespelare bara ringer in. Det leder till latskap, vilket kan vara roligt i rätt sammanhang, men brukar bara producera en dålig film. Kärlekens kärlek är bara det, och du kan berätta när människor bryr sig om vad de sätter upp på skärmen. Det finns någon form av nonsensisk glädje som följer med någons dröm som kommer till verklighet, oavsett hur galen. Ingen älskade det här projektet mer än James Nguyen, och det var aldrig mer uppenbart än när han bombade Sundance Film Festival med sin Birdemic van, smyckat med kärleksfullt angrepp mot falska fåglar.

Jag kommer vara trubbig - Birdemic är en katastrof. Nguyen har ingen verksamhet inom filmindustrin, men hans trohet mot detta projekt kan inte låta bli att du samtidigt känner sig dålig för mannen, men vill ha honom att lyckas. Det finns något så oskyldigt och trevligt om vad Nguyen försöker göra, att hans efterföljande kultframgång gör full mening. Miljöklyftan som är ryggraden i filmen är också en dålig men ändå hilarisk försök att försöka göra ett politiskt uttalande med denna monstrosity av en film.

Avsikten handlar om en programvaruförsäljare som heter Rod (yes, Rod) och hans efterföljande möte med aspirantmodellen Nathalie. De börjar hittills men märker oroliga saker som händer runt dem, mestadels med döda fåglar. Snart är hela staden attackerad av galna fåglar och de måste göra allt de kan för att överleva.

Gyllene ögonblick: Fågeln CGI måste ses som trodde. Det är som om Nguyen tog en gif av en animerad fågel från något internetforum och använde det flera gånger under hela filmen. "Hängande med min familj", som är en sång som jag har funnit mig att sjunga mer än ett par tillfällen. Allvarligt dåligt skådat runt.

4

Pocket Ninjas

Så jag vet inte riktigt ens hur man ska diskutera Pocket Ninjas. För närvarande rankad # 9 på IMDB Bottom 100, bör det sägas utan tvivel om att det här är en dålig film. Men det är också den mest förvirrande filmen jag tror jag någonsin sett. Pocket Ninjas är den förlorade huvudvägen av barnfilmer. Jag ska göra mitt bästa för att förklara tomten.

Våra tre huvudpersoner, Rocky, Colt och Tum T ... ärr ... Jag menar Damien, Tanya och Steve hänger i sina trädhem och pratar om saker de flesta barn gör i sin ålder: företag knullar upp miljön. Medan Tanya, den bosatta liberalen och Steve, den "feta" republikanen diskuterar denna viktiga fråga, uppmanar Damien dem att sluta på grund av att hans känslor skadas. Han berättar för dem om den här tidningen som han fann om en ninja som heter "The White Dragon." Klipp till den vita draken och slå upp en massa tuttar. Är The White Dragon riktigt? Är vi i en serietidning? Välkommen till det största problemet med Pocket Ninjas. Det finns tydligen fyra nivåer av verklighet som den här filmen arbetar med, och jag är inte säker på om två av dessa verkligheter finns till och med! Barnen lär sig karate från sin sensei, som kanske eller inte är The White Dragon. Också involverad är Robert Zdar som Cobra Khan, men än en gång kan jag inte säkert säga om han existerar, och hans "son" (?), Ett 12-årigt barn som på något sätt driver ett underjordiskt brottssyndikat.

Jag fattar? Det roliga i att titta på Pocket Ninjas försöker dechiffrera exakt vad som är på skärmen vid något tillfälle. Clunky expositionsscener ger plats för orimliga långa montage. Åh, och nämnde jag att barnen blir små versioner av The White Dragon, komplett med rullblad? Har du någonsin försökt att göra en hoppa karate spark med rullskovlar på? Det kan inte vara lätt, och koreografi här är ett bevis på det.

Gyllene ögonblick: Kampen mellan Cobra Khan och The White Dragon (från serietidningen eller det verkliga livet?) Är en otroligt surrealistisk scen. Att kämpa medan studsar på ballonger har aldrig sett så äkta ut. Dialogen är överskrivet så att den låter sval för tiden, och leder till några mycket besvärliga övergångar. Damiens mamma blir allt våt över White Dragon killen men får då tio gånger våtare över en kupongbok.

3

oslagbara

Actionfilmer kommer för alltid att vara en skatt av oavsiktlig komedi. Det är något så oerhört roligt om killar försöker att agera alltför tuffa. Undefeatable går utöver. Det tar sig så seriöst och försöker så svårt att vara en äkta action-thriller, men det misslyckas i alla avseenden. Den främsta dåliga killen, som heter Stingray, förblir hilarisk även efter att den avslöjats vara en mördande våldtagare. Du måste ha komedi ingrained i dina ben för att kunna dra av det. Att delta i Stingray i denna chuckle-fest är Cynthia Rothrock, en marginellt framgångsrik kvinnlig kung fu-stjärna, och John Miller, en annan kung fu kille. Massor av kung fu människor som hänger här.

Tomten ligger runt Rothrock som Kristy, en kvinna som tävlar i underjordiska slagsmål för att betala för sin systers högskoleutbildning (ha!). En annan underjordisk kämpe som heter Stingray, i all sin rosa glans, lämnas av sin fru tidigt i filmen. Eftersom han är ett totalt nötteri, börjar han kidnappa kvinnor som liknar sin fru och våldtäkt och mordar dem, stjäl sedan deras ögonbollar och lägg dem i en tank. En av dessa kvinnor råkar vara Kristys syster. Kristy lutar till hjälp av polisen Nick DiMarco för att spåra Stingray och få honom att betala. De hittar Kristys syster och tar henne till sjukhuset, där hon kidnappas av Stingray igen, naturligtvis. Kristy och Nick har en löjligt överlägsen kamp med Stingray som har uppnått youtube berömmelse.

Gyllene ögonblick: Den slutliga kampscenen som verkligen måste ses som trodde. Varje scen med Stingray, speciellt när han börjar slåss slumpmässiga människor utan anledning (som också är oförklarligt riktigt bra på karate). Kristy betalar för tre av hennes vänner att gå på college på något sätt.

2

Troll 2

Kära läsare, jag vill lova dig att jag ska rädda någon form av egocentrisk blabbering för när de bara är mycket, mycket lämpliga. Nu när det är ur vägen behöver jag bara säga att jag har älskat Troll 2 sedan jag var barn. Precis som Ticks var det en av de filmer som jag såg ett par gånger när jag var barn och satt fast i mitt minne av någon anledning. Jag återupptäckte det när jag kom till college 2001 och gjorde nästan alla mina b-filmskådespelare på den. Jag säger bara detta eftersom eftersom Troll 2 har uppnått så mycket efterföljande under de senaste åren, vill jag inte komma som en slags panderer till massorna. Troll 2 skulle ha varit på den här listan även om det aldrig på något sätt varmasat är det tillbaka till världens kollektiva samvete.

Om du läser den här bloggen och inte har sett Troll 2, slutar du just nu. Det kommer att krävas visning för termidokument senare. Allvarligt blir det dock inte mycket bättre än detta. Varje enskild scen har något att se. Det är den sanna definitionen av vad en b-film ska vara: låg budget, okända skådespelare, dåliga effekter, en plot som överstiger deras medel. Det är allt här i sin filmiska ära. Tyvärr har jag ännu inte sett Best Worst Movie, dokumentären om Troll 2 och där alla involverade har hamnat under åren. Jag önskar bara att denna typ av behandling kan gå ut till så många andra fantastiska filmer som överstiger deras ursprungliga syfte och blir något mycket större.

Gyllene ögonblick: Är det orättvist att bara säga "allt"? Nej? Äh, jag ska bara äta den här dubbeldäckare bologna smörgåsen.

1

Samurai Cop

När jag pratar om mina favoritfilmer är det svårt att göra dem rättvisa. Jag talar bara om mina favoritstunder och det blir en lista snarare än en förklaring till varför det är bra. Med en film som Samurai Cop kan jag bara inte göra det rättvisa med ord. Jag köpte den här DVD-skivan för två dollar på en använd filmplats och jag tror att det förmodligen är det jag någonsin har fått av 200 pennies. Nu när jag bara skrev det, föreställer jag mig 200 tootsie-rullar och jag är frestad att ändra mig, men jag sänker mig ...

Skriven och regisserad av Amir Shervan (du kommer att upptäcka att de flesta filmer som riktas och / eller skrivs av och / eller starring samma person är alltid de bästa b-filmerna), den iranska filmteatermagneten och America fan. Han producerade en rad filmer i slutet av 80-talet, började med Hollywood Cop och slutade med Killing American Style. Smörgås mitt i mitten var Samurai Cop. För att uttrycka det helt var Shervan en 60-årig iransk miljonär som bestämde sig för att han kunde göra bra amerikanska actionfilmer. Det är en ganska konstig affär.

Den titulära Samurai Cop heter Joe Marshall (spelad av Matt Hannon), och alla kallar honom Samurai Cop för att han tränat i Japan eller något. Du skulle inte riktigt veta det när du lär dig Joe, eftersom han inte är hedervärd alls och tillbringar mestadels tid som rasist eller flirta (med huvudstad F) med varje kvinna som han ser. Hans partner Frank är den typiska 80-talets svarta partner, och han används ganska mycket bara för hans reaktionsskott eller hans stora kuk som referens. Robert Zdar återvänder igen som Yamashita, huvudmordet för Yakuza. Också stora bonuspoäng för ett utseende av Big Trouble i Little China alumni Gerald Okamura som ett tecken som heter, vad mer, "Okamura."

Tomten är lite för komplicerad att verkligen prata om, men det innebär att Joe går runt i staden, blir skott ibland och sedan slappnar av i huset i en speedo. Nivån av oändlighet involverad i den här filmen blåser mitt sinne. Dialogen är precis vad en medelålders iransk man skulle tro att en amerikansk polis skulle låta som. Jag skulle verkligen kunna fortsätta länge, men jag säger bara att den här filmen har allt som en b-film behöver vara hilarisk x 10.

Gyllene ögonblick: Samurai Cops ständigt föränderliga frisyrer. Hans tal vid middagsklubben. Sped-up kamp scener. Dåligt redigerade chase scener. Lejonets huvudvägg prydnad. Ah helvete, jag ska bara göra det igen och bara säga allt. Allt i den här filmen är hilarisk.