Topp 10 Classic Horror Movie Missuppfattningar

Topp 10 Classic Horror Movie Missuppfattningar (Filmer och TV)

De klassiska svartvita skräckfilmen är fortfarande populära idag. Bilderna av Dracula, Frankensteins monster, Mumien och en grym sammansättning av olika varelser och ghouls är lätt igenkännliga under det 21: a århundradet. Mer än några skulle argumentera för att deras 1930-talets filmutflykter ännu inte har överträffats i kvalitet.

Även om du har sett dessa filmer ett dussin gånger över, finns det fortfarande många missuppfattningar om denna genre, bakom kulisserna och annars, som många tycks dela. Så kasta på en vitlök och behåll en silverkula bra när vi klargör dessa felaktigheter en gång för alla ...

10 Wolfman Dikt

Fotokredit: Universal Pictures

Kom ihåg att den gamla gypsykvinnans chant till Lon Chaney Jr. i Vargmannen (1941)?

Även en man som är ren i hjärtat
och säger sina böner på natten
kan bli en varg när wolfbanan blommar
och höstmånen är ljus.

Den zigenska rösten och den gamla världens gäspan, Maleva, som skildes utsökt av Maria Ouspenskaya, levererade diktet med en sådan uppenbar auktoritet att de flesta antog att hennes lust hade blivit lore av tiderna. Visst måste det ha sitt ursprung i någon gammal historia eller från en tidlös legend.

Men nej, det var Curt Siodmak, manusförfattare, som skrev dessa ord från början. Universal Studios sammankopplade även varulv folklore, såsom pentagram och infektiösa vargbett, men sådana övertygelser hade inte tidigare varit traditionellt kopplade till lycantropisk mytologi. Och medan dessa utsmyckningar kan ha varit historiskt missvisande, Vargmannen är en ylande framgång till denna dag.

9 Skur Wolves faktiskt i månen?


Kombinationen är en av de mest spännande suspensiva klassiska skräckfilmklammerna, både visuellt och hörbart. Först och främst, om det finns ett monster på prowl är oddsen att månen är ute och full. Också är det en wolf som hylar på det. Men skullar vargar verkligen i månen i det verkliga livet, eller är det bara filmiska bilder?

Månen är bara helt ljus några dagar i månaden, men det är vanligtvis synligt under hela sin cykel någon gång under de flesta nätter. Men får sitt utseende orsaka vargar att skrika? Nej. Enligt våra biologer och vilda experter kommer våra lupinvänner att uttrycka sig om det finns en Moon ute eller inte. Även om vargar gör det mesta av deras hylla på natten, när de är mer benägna att jaga, och samtidigt som de verkligen höjer sina snouts, ofta från en förhöjd hållning för ökad akustik, är det en form av kommunikation mellan sig och har ingenting att göra med den stora osten på himlen.


8 Vampyr-Bat-anslutningen


De flesta människor tänker på sambandet mellan vampyrer och fladdermöss att vara av gammal värld, europeiskt ursprung, och Transsylvanien och dess borgare passar verkligen den beskrivningen, åtminstone i litteraturen. Men i själva verket inträffade den första jämförelsen mellan de två fula varelserna när conquistadors anlände till New World.

När spanska conquistadors nådde Amerika i 1600-talet, mötte de bloddrinkfladder för första gången, och de började genast jämföra dem med vampyrerna i den europeiska mytologin. Tidigare hade de inhemska folket i Central- och Sydamerika många vidskepelser om dessa nattliga varelser, men de blev aldrig ryktas för att bli vampyrer eller någon annan typ av människa. På samma sätt involverade europeiska legender av vampyrer aldrig dem att vända sig till flaggor. De två stammarna av folklore fusionerades vid denna tidpunkt, och mycket som när choklad av misstag mötte jordnötssmör var kombinationen av de två historiska! Begreppet vampyrer som vänder sig till fladdermöss och vice versa, sakta spridit sig genom Gamla Världen, fram till introduktionen av Bram Stokers mästerverk Dracula.

För övrigt skulle ett bra exempel på den breda kontrasten mellan pre- och post-columbian vampyrbildning i Europa vara de första två filmproduktionerna av Stoker s Dracula. 1931-filmen med samma namn stjärnor Bela Lugosi som en karismatisk vampyr som enkelt kan omvandlas till en fladdermus, men nio år tidigare, den tysta filmen Nosferatu starred Max Schreck som en vampyr av mer gammal anseende. Nosferatu är en hemsk, blodtörstig ghoul utan spår av allure eller amour, och han blir inte till en fladdermus. (Kanske var han tillräckligt bra ...)

7 Hollywoods Pre-Code Ingenuity

Fotokredit: Universal Pictures

Trots det faktum att Motion Picture Production Code började kraftigt spricka ner på våld, sexuellt innehåll och allmänt omoralitet 1934 hade den växande skräckfilmbranschen redan lämnat otryggliga bilder till allmänheten som fortfarande finns idag. Mellan introduktionen av ljudbilder 1929 och Kodens verkställighet hade ikoner av skräck som Count Dracula, Dr. Jekyll och Mr. Hyde och Frankenstein Monster redan blivit instillerade till det vanliga, och de finns idag både visuellt och allegoriskt starkare än någonsin.

Två andra pre-code ikoner av skräck är Mumien (1932) och King Kong (1933). Om uppfattningen av koden skulle uppfattas ha stannat så brutalt inflytande, var det en stor missuppfattning, för både "brutes" har återskapats otaliga gånger i film, tv och litteratur.

Också komikerns kodmyndighet, som antogs 1954, godkände innehåll för serietidningar, och ett av deras husdjur var oroväckande, grymma monster. Och även om det äntligen blev defunct i 2011, under hela sin storhetstid på 1950-talet och 1960-talet, höll det sig ur serier och stängde av många publikationer i processen. Omvänt, under den tiden blev Hammer Films en framträdande producent av skräckflickor med gore massor. Tillfällighet? Vi tror inte!

6 Silent Frankenstein

Fotokredit: Edison Manufacturing Company

Alla har sett originalet Frankenstein, höger? Trots att filmen har återskapats ungefär 50 zillion gånger, känner alla den ursprungliga filmen från 1930-talet och hur monsteret ska se ut. Men var Frankenstein (1931) med huvudrollen Boris Karloff faktiskt originalet Frankenstein? Nej.

Det fanns faktiskt några tidigare filmer baserade direkt eller något löst på Mary Shelleys 1818-roman, genom vilken monsterets utseende återskapades varje gång, inklusive Frankenstein (1910), Livet utan själ (1915) och Il Mostro di Frankenstein (Italienska 1920). Den humoristiska delen av allt detta är att i hans 1931 universella utseende, Hollywoods första Frankenstein talkie, kunde killen inte ens prata!

5 Här kommer bruden


Bride of Frankenstein är en av de mest kända och vörda kvinnliga skräckfilmsmonsterna någonsin. Hennes bild är identifierbar över hela världen och över kulturer, till den grad att individer som aldrig sett filmen kan hålla missuppfattningen att hela filmen porträttade och förlängde hennes elektrifierade och gotiska glamour. Men det är inte så.

Bruden gav världen en trubbig och uppseendeväckande prestation 1935, som ingen någonsin kunde glömma, men verkligen var skapningen bara på kamera i mindre än fem minuter. Medan huvuddelen av filmen ledde till sin skapelse gav hon i grunden en kort komo före explosionsfinalen. Men vad ett sätt att gå!

Förresten, i brutet, brukar bruden bara betraktas som "?" Men äkta skräckfilm fanatiker vet att hon spelades av Elsa Lanchester, som också spelade Mary Shelley i öppningsplatsen. Kanske var hennes skildring av monsteret tillräckligt kraftfullt för att ha fakturerats som "!" - bara att säga.

4 Varelse från den svarta lagunen Fick det rätt första gången


I Varelse från den svarta lagunen s (1954) första dramatiska uppföljare, Skapelsens hämnd (1955) var tittarna fortfarande imponerade av både monsterets brutala ställning på land och dess smidiga akvatiska manövrer, men den här gången hade varelsen något som inte gjorde i den första filmen: bubblor.

Bubblorna härstammar ursprungligen från en luftslang som rymmer skådespelaren Ricou Browning, inuti monsterdräkten, men trots att de verkade läcka ut oskäligt, råkade knappt någon ifrågasatt den visuella effekten, eftersom det oavsiktligt förbättrade dramatiken i filmen. Inte många människor slutade att överväga det faktum att en amfibisk vara med gädlar inte skulle producera bubblor under vattnet, trots att han var förtjust kallad "Gill-manen".

Åh, vi pratar Hollywood här, inte Biologi 101.

3 En häxa att komma ihåg

Fotokredit: Metro-Goldwyn-Mayer

Även om Trollkarlen från Oz (1939) anses inte vara en skräckfilm, men lämnar ändå ett varaktigt intryck i den genren. Vi pratar om Margaret H Hamiltons ikoniska prestanda som Wicked Witch of the West.

I denna dag och ålder, människor ofta håller missuppfattningen att häxor alltid avbildades i Uns mode, men det här är inte sant. Hamiltons illvilliga skildring verkar ha införlivat en mängd stereotyper om häxor (åtminstone den onda gudskillnaden) och gjorde sitt märke på popkulturen som ett uttryck och en utföringsform av exakt hur en ond häx ska se ut. Före detta hade häxor i litteratur och folklore skildrats många olika sätt genom århundradena, som ofta dras som unga och nubile. Olika stereotyper, som den svarta mössan och manteln, spetsiga näsan, kackling och broomsticks sammanfördes i Trollkarlen från Oz att presentera en bild som skulle bli standarden, och till den här dagen håller onda häxor i filmer, på TV, i serier och på Halloween-kort likhet med vår favorit, onda häx som hade en syster som Dorothys hus föll på.

Men varför reste hon på en broomstick medan Glinda fick resa i en bubbla? Det låter orättvist, men vi borde verkligen skylla på Guillaume Edelin, fransk doktor av gudomlighet och klostermedlem, som erkände att han använde en kost som transportmedel vid hans häxtsak i 1453. Det var naturligtvis den goda läkaren som fann sig skyldig och skickad till grottan.

2 radioaktiva roaches


Vi har alla sett de gamla filmerna från 1950-talet med gigantiska insekter eller spindlar släppa loss på samhället, antingen på grund av att något vetenskapligt experiment gick fel, någon förhistorisk fryst boet avslöjade eller den gamla standby-strålningen! Vi har Tarantel (1955), De dödliga mantiserna (1957), Dem! (1954), Början på slutet (1957), och så många andra att vi alla skulle bära runt en jätte kan av Raid.

Men inte oroa dig. Enligt entomologer, om en insekt någonsin växte till storleken på en buss, skulle den falla död strax efteråt. Här är varför: Insekter andas genom en metod som kallas diffusion, med hjälp av trachea eller små rör, som förmedlar syre till olika delar av kroppen. Men syre kan bara resa snabbt i ca 1 cm via diffusion, vilket begränsar storleken på dagens buggar. Det fanns en mycket högre koncentration av syre i luften för 300 miljoner år sedan, och så kunde insekter växa mycket större, som fossiler visar. Därför är troen på att roaches är anpassningsbara nog att vara verkligt oförstörbar, det är ren nonsens; om man skulle bli lika stor som en Buick, skulle den snabbt kvävas.

Åh, förresten, forskare som studerar spindlar kallas arachnologer, och de säger i grund och botten samma sak om sin egen ras av skumma crawlies.

1 'Robot' eller 'Android?'


Det är en pågående debatt (som ofta vänder sig till argumentet) om vi ska säga "robot" eller "android". Det blir faktiskt komplicerat, åtminstone för filmnördar. Tekniskt sett är en android en robot som ser mänskligt ut, men en robot kan också se människan ut - det är bara en mer allmän term.Vidare är ordet "droid" kort för "android", men droider är generellt avbildade som stereotypa robotar (tänk Stjärnornas krig eller smartphones).

Det går sorts runt i en cirkel, eller hur? Okej, låt oss göra etymologin. Vi har redan beslutat att "droid" är kort för "android" (slags). Ordet "android" kommer från det grekiska ordet androeides, som betyder "manlik", "oid" suffixet med samma beteckning som i "humanoid" eller "opioid". Vidare kommer ordet "robot" från det tjeckiska ordet Robotnik, vilket betyder "tvångsarbetare" (slav?) och blev ordet "robot" när Capek 1920 spelade R.u.r. översattes till engelska. Men anpassningar av Capeks spel har alltid visat att hans robotar ser ganska humanoid ut. Förvirrande!

Det finns dock en enda väg att ta: Kanske är vår huvudsakliga missuppfattning här att vi väljer att titta på ordböcker för att lösa sådana skillnader. Kanske bör vi titta på skräck- och sci-fi-filmerna där våra metalliska amigos alltid har skildrats. Den första filmfunktionen som introducerade en metallman var Harry Houdinis 1918-serie Mästarens mysterium, där han kämpade Q Automaton. Q Automat? Nu är det mer förvirrande.