Topp 10 Bästa av bästa i filmer

Det är en annan filmlista, men det här är en med en skillnad. I denna lista har jag valt olika aspekter av filmframställning och valt det bästa av bäst. Till exempel, den bästa skådespelaren i historien, den bästa skådespelerskan i historien. Jag är säker på att det kommer att vara något meningslöst med mina val, men du är välkommen att kommentera och berätta vad du tycker.

1. Bästa skådespelare

Vinnare: Marlon Brando
Noterbara filmer: En Streetcar Named Desire

Marlon Brando anses allmänt som den största filmskådespelaren från alla tider, som endast rivaliseras av den mer teatraliskt orienterade Laurence Olivier när det gäller respekt. Ingen skådespelare har någonsin utövat ett så djupt inflytande på efterföljande generationer av aktörer som Brando. Mer än 50 år efter förstörde han skärmen som Stanley Kowalski i filmen versionen av Tennessee Williams 'A Streetcar Named Desire (1951) och kvartalet efter hans sista stora prestation som Col. Kurtz i Francis Ford Coppolas Apocalypse Now (1979 ), är alla amerikanska aktörer fortfarande mätta av den målestok som var Brando. Brando förmörkat rykte andra stora aktörer omkring 1950, som Paul Muni och Fredric March. Endast glansen hos Spencer Tracys rykte har inte dämpats när den ses i stjärnljuset som Brando slog ut. Men varken Tracy eller Olivier skapade en hel skola av skådespelare bara av hans personlighets kraft. Brando gjorde.

Få det bästa av Marlon Brando, inklusive A Streetcar Named Desire, när du köper TCM Greatest Classic Legends Film Collection: Marlon Brando på Amazon.com!

2. Bästa skådespelerskan

Vinnare: Renée Jeanne Falconetti (ofta krediterad som Maria Falconetti)
Noterbara filmer: Passionen av Saint Joan of Arc

En anmärkningsvärd skådespelerska i många år, Falconetti är mest känd för The Passion of Joan of Arc (1928). Det anses av några historiker ha varit den enskilt största prestationen någonsin på film. Född i Sermano, Korsika, blev Falconetti en scenskådespelerska i Paris år 1918. Vid den tidpunkten som direktören Carl Dreyer såg hennes skådespel i amatörteater och utsåg henne som sin ledande dam i sin kommande produktion La Passion de Jeanne d ' Arc, var hon redan en berömd skådespelare och hade dykt upp i en film, La Comtesse de Somerive (1917), regisserad av Georges Denola och Jean Kemm. Hennes skildring av Joan of Arc i La Passion anses allmänt vara en av de mest häpnadsväckande föreställningarna som någonsin har åtagits för film, och det skulle förbli hennes sista filmroll. Du kan titta på den här fullständiga filmen på Top 10 Brilliant Complete Movies Online.

3. Bästa Cinematograf

Vinnare: Conrad Hall
Noterbara filmer: Vägen till Perdition, American Beauty, Butch Cassidy och Sundance Kid

Runners Up: Gregg Toland, James Wong Howe

Född i Tahiti, sonen av författaren James Norman Hall, författare till "Mutiny on the Bounty", studerade Conrad Hall filmskapande på USC. Han och två klasskamrater bildade ett produktionsbolag och sålde ett projekt till en lokal tv-station. Halls affärsområde förgrenade sig till att göra industriella filmer och tv-reklam. De anställdes för att skjuta platsfoton för flera filmer, inklusive Disney's The Living Desert (1953). I början av 1960-talet anställdes Hall som kamerassistent på flera funktioner och arbetade sig upp mot kamerans operatör. Han fick sin första filmkredit i 1965. Hall vann ros för sina rika och komplexa kompositioner, speciellt för In Cold Blood (1967) och vann en Oscar för Butch Cassidy och Sundance Kid (1969). Han vann två Oscar, för American Beauty (1999), 2000 och Road to Perdition (2002).

4. Bästa direktören

Vinnare: Orson Welles
Noterbara filmer: Citizen Kane

Runners Up: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles var begåvad i många konster (magi, piano, målning) som barn. När hans mamma dog (han var nio) reste han världen med sin far. När hans far dog (han var femton) blev han avdelningen för Chicagos Dr Maurice Bernstein. Rekommendationer av Thornton Wilder och Alexander Woollcott fick honom in i Katherine Cornells vägbolag, med vilket han gjorde sin New York-debut som Tybalt 1934. Samma år giftes han, regisserade sin första kort och kom upp på radio för första gången. Hans första film som ses av allmänheten var Citizen Kane (1941), ett kommersiellt misslyckande förlorade RKO 150 000 dollar, men betraktades av många som den bästa filmen någonsin gjord. Många av hans nästa filmer var kommersiella misslyckanden och han förbjöd sig till Europa 1948. År 1956 regisserade han Touch of Evil (1958); Det misslyckades i USA men vann ett pris på 1958 Bryssel World's Fair. År 1975 mottog han, trots alla sina box office misslyckanden, American Film Institute's Lifetime Achievement Award, och 1984 gav Guild of America sin högsta ära, D.W. Griffith Award. Hans rykte som filmskapare har stigit stadigt sedan dess.

5. Bästa produktionsdesigner

Vinnare: Cedric Gibbons
Noterbara filmer: Trollkarlen av Oz, stolthet och fördom, en amerikansk i Paris

Runners Up: John Box, Ken Adam

Efter examen från New Yorks Art Students League arbetade han för sin arkitektfader, började sedan filma på Edison Studios 1915 som hjälpte Hugo Ballin. År 1918 flyttade han till Goldwyn som konstdirektör och började 1924 i sin 32-årstid som övervakning av konstdirektör för cirka 1500 MGM-filmer, med direkt ansvar på drygt 150 av dem. Han utformade Oscar själv och vann 11 av de 37 gånger han nominerades för det.Några av hans mönster har påverkat amerikanska interiörer, och det har hävdats att han var den viktigaste konstdirektören i amerikansk bios historia.

Läs allt om de mest magnifika personerna i filmskapande med 85 år av Oscar: The Official History of Academy Awards på Amazon.com!

6. Bästa speciella effekter

Vinnare: Douglas Trumbull
Noterbara filmer: 2001, A Space Odyssey, Blade Runner, Stänga möten av den tredje typen

Legendarisk filmskapare och visuell verkställande pionjär Douglas Trumbull var en av Special Supervisors of Photographic Effects 2001: A Space Odyssey (1968). Han fortsatte med att bli Visual Effects Supervisor för sådana klassiker som Close Encounters of the Third Kind (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) och Blade Runner (1982), som var och en förtjänar honom till nominering av Oscar för Bäst visuella effekter. Han är mottagare av ett akademiskt pris inom området för vetenskaplig och teknisk prestation, samt International Monitor Award och American Society of Cinematographers 'Lifetime Achievement Award för hans enastående bidrag inom filmskapande. Majoriteten av de färdiga bioprojekten som Trumbull har blivit associerade med har kommit att bli erkända som klassiker, och får publiken över tiden. Brainstorm förutsagde fascinationen av den virtuella verkligheten medan Silent Running reflekterade den framväxande ekologiska rörelsen i början av 1970-talet och betraktas idag som en science fiction-klassiker.

7. Bästa ljuddesigner

Vinnare: Walter Murch
Noterbara filmer: Apokalypsen nu, gudfaren, den engelska patienten

Walter Murch har redigerat ljud i Hollywood sedan starten på Francis Ford Coppolas film "The Rain People" (1969). Han redigerade ljudet på "American Graffiti" (1973) och "The Godfather Part II" (1974), vann sin första Oscar nominering för "The Conversation" (1974), vann sin första Oscar för "Apocalypse Now" (1979) och vann en oöverträffad dubbel Oscars för ljud och filmredigering för hans arbete på "The English Patient" (1996). Senast hjälpte han till att rekonstruera "Touch of Evil" till Orson Welles ursprungliga anteckningar, och redigerade The Talented Mr. Ripley. Herr Murch har regisserat - Return to Oz (1985) - och längtar efter att göra det igen, men som redaktör och sund man är han en av de få universellt erkända mästarna inom hans fält. För hans arbete på filmen "Apocolypse Now", tog Walter termen "Sound Designer" och tillsammans med kollegor som Ben Burtt bidrog till att höja konsten och effekterna av filmlyd till en ny nivå.

8. Bästa redaktör

Vinnare: William Hornbeck
Noterbara filmer: En plats i solen, det är ett underbart liv, Shane

Frank Capra kallade William Hornbeck "den största filmredaktören i filmens historia", och i en omröstning från 1977 av hans kamrater namngav Hornbeck den bästa redaktören inom filmindustrin, två stora komplimanger för en man som är relativt okänd för de flesta filmskådespelare. I en hyllning till Hornbeck efter hans död distribuerade Academy of Motion Picture Arts and Sciences en programnotation som sa: "Om William Hornbeck hade varit något annat än en filmredaktör, skulle han ha blivit proklamerad av världen i stort för att vara vad hans medarbetare visste alltid att han var en sann Hollywood legend. "Även om allmänheten inte är bekant med hans namn och några filmböcker hänvisar till honom var han utan tvivel en av de sanna pionjärerna i hans utvalda filmredigeringsområde. Hornbecks karriär är anmärkningsvärd för sitt inflytande och livslängd. Hornbeck-stilen var eklektisk och flexibel. ("Om du hade regler för redigering", sa han, "du kan lägga den i en bok och vem som helst kan bli en redaktör.") Hans redigeringsteknik är enkel: den tjänar sin berättelse och avsikt för regissören enligt vad är mest lämpligt den är utmärkt utformad; det är humanistisk i tonen. Två filmer Hornbeck skuren till George Stevens, Shane och A Place in the Sun, illustrerar dessa tendenser.

9. Bästa Screenwriter

Vinnare: Billy Wilder
Noterbara filmer: Sunset Boulevard, den förlorade helgen, lägenheten

Runners up: Woody Allen

Billy Wilder bröt sig in i filmer som manusförfattare 1929 och skrev skript för många tyska filmer tills Adolf Hitler kom till makten 1933. Wilder insåg strax att hans judiska anor skulle orsaka problem, så han emigrerade till Paris, då USA. Även om han inte talade engelska när han kom till Hollywood var Wilder en snabb lärare, och tack vare kontakter som Peter Lorre (med vilken han delade en lägenhet) kunde han bryta sig in i amerikanska filmer. Hans samarbete med Charles Brackett startade 1938 och laget ansvarade för att skriva några av Hollywoods klassiska komedier, inklusive Ninotchka (1939) och Ball of Fire (1941). Han anses vara en av de mest lysande och mångsidiga filmskapare av Hollywoods guldålder. Många av Wilders filmer uppnådde både kritisk och offentlig uppmärksamhet. Han vann 7 akademiska utmärkelser och nominerades 15 gånger.

10. Bästa kostymdesigner

Vinnare: Edith Head
Noterbara filmer: Roman Holiday, Samson och Delilah, The Sting

Runners Up: Milena Canonero, Colleen Atwood

Edith Heads 35 Oscar-nomineringar och 8 utmärkelser gör henne till både den mest ärade kostymedesignern och kvinnan i Academy Award-historien hittills. Ett fotografi av Miss Head som arbetar med en kläddesign visas på ett stämpel av ett ark med 10 USA 37 ¢ jubileums frimärken, utfärdat 25 februari 2003, firar amerikansk filmskapning: Bakom kulisserna. Stämpeln hedrar kostymdesign.Hon var ansvarig för några av de mest kända Hollywood-modebilderna av hennes dag, med hennes kostymer som bärs av de mest glamorösa och kända skådespelerska i filmer som ses av miljoner. Huvudets inflytande på världsmoder var långtgående, särskilt på 1950-talet när hon började se på Art Linkletters tv-program och skriva böcker om mode. Trots sina egna prestationer hade hon också ett rykte för att ta hänsyn till andras arbete - men i studiedagen krävde en avdelningschef inte ovanligt kredit för allt i hennes avdelning.

Källor: IMDB, Wikipedia

Technorati Taggar: filmer