Topp 10 bästa filmredigeringssekvenser
Som Walter Murch sa en gång - "Filmredigering är nu någonting som nästan alla kan göra på en enkel nivå och njuta av det, men att ta det till en högre nivå kräver samma engagemang och uthållighet som någon artform gör". Redigeringen i film går ofta obemärkt. Men om man inte märker redigeringen, så gör det sitt jobb. Redaktören arbetar med tittarens undermedvetna och styr "historien, musiken, rytmen, takten, formar aktörernas uppträdanden," omdirigerar "och skriver ofta om filmen under redigeringsprocessen, honing av oändliga möjligheter till juxtaposition av små filmklipp i en kreativ, sammanhängande, sammanhängande helhet. "Wikipedia
10. Cidade De Deux - Guds stad
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = RoNATPsOsZk & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
En strålande användning av hoppa skärning och skärning mellan två olika uppsättningar av åtgärder. Det här är otroligt teknisk redigering på bästa sätt. Det är särskilt spektakulärt eftersom det är i början av filmen, eftersom det måste introducera huvudpersonerna.
9. Platon - Spoiler
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = jFjCEGPel_U & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Den här mycket kända sekvensen i film finns på listan på grund av användningen av Adagio for Strings, ett mycket långsamt rörligt stycke musik, inställd på en sådan snabb och brutal handling. Det använder så enkelt bilder och förbättrar den till otrolig effekt genom att använda slow motion och närbilder sparsamt.
8. En flög över gökstugan
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = qWKvIcfp16s & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Denna sekvens visar hur redaktören långsamt och subtilt kan flytta betraktaren till scenen. Titta på hur kameran skärs närmare och närmare tecknen mellan varje tag. Redaktören vet också exakt vem som ska klippa till när som helst och väljer att klippa till McMurphy för att tillåta tittarna att "andas" under det intensiva argumentet.
7. Lammets tystnad
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = CfrHehFzVtk & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Återigen, ett utmärkt exempel på hur redaktören kan flytta närmare teckenens ansikten. I den här berömda scenen börjar kameran vid ena sidan av rummet och hamnar nästan upp i Hannibal Lecters näsa, och bestämmer sig slutligen för att gå in i cellens stänger för att Clarice verkar vara sårbar.
6. 12 Angry Men - Spoilers
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = wYAuzs-AxXA & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Ibland är den bästa redigeringen att bara lämna den ensam. Denna scen visar stor redigering genom att ge lika mycket skärmtid till Lee J. Cobbs monolog. Men redaktören arbetar även med tittarna undermedvetna, genom att visa honom ensam och isolerad i ramen, samtidigt som han visar andra jurymedlemmar i par. Redigeringen grödar också närmare honom senare i scenen, vilket gör att den verkar vara ännu kraftfullare och viktigare.
5. Battleship Potemkin
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = euG1y0KtP_Q & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Absolut revolutionerande redigering! Denna scen, den berömda barnvagnen nerför trappplatsen, har kopierats och spoofed flera gånger, framför allt i "The Untouchables". Den använder den enkla tekniken att kontinuerligt skära till en barnvagn i fara, för att skapa spänning och skapa en känsla av förestående dumhet.
4. Raging Bull - Spoiler och våld
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = jvtOkDSZRA4 & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Du måste ignorera den märkliga kommentaren över det här klippet (det var den enda YouTube hade). En av de mest kända boxningsscenerna i filmhistoria. Det visar La Motts isolering, förtvivlan och bräcklighet från världen, eftersom han blir en man utan hopp. Redigeringen avspeglar detta genom att bara inkludera ljudet av kameror och kontinuerligt visar La Motta studsar mot repen i slowmotion. Det rör sig också kompetent mellan snabb och långsam skärning, för att bygga spänningen mot den sista stansen.
3. Saving Private Ryan - våld
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = _y1YL9C8Hfw & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Helt otrolig redigering i en enorm teknisk skala. Denna scen förtjänar sin plats på listan helt enkelt som en teknisk prestation i sig. Emellertid lyckas redaktören skapa rädsla mot en osynlig fiende. Han lånar också samma teknik som används i "Raging Bull" (se ovan) genom att flytta mellan snabb och långsam skärning. Detta används på stranden när alla krigsljud dräneras ut och Tom Hanks ser hopplöst ut över det krigshärda landskapet.
2. Insider
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = D_zky83BizQ & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Det här är den typ av redigering som du aldrig skulle märka om du inte letade. I denna scen bryter redaktören 180 graders regel med avsikt att skapa desorientering för tittarna (http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule). Jag har aldrig sett detta gjort till så stor effekt som det är gjort här. Det skär också mellan de två tecknen enkelt och rör sig närmare karaktärerna för att medvetet involvera tittarna.
1. Samtalet
[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = hc2sNtH39bU & color1 = 0x3a3a3a & Color2 = 0x999999 & border = 0]
Här går vi, utan tvekan, den största redigeringssekvensen som någonsin läggs på film. Det paralleller mellan två olika konversationer omedelbart, en i parken och en där Harry Caul lyssnar på ljudet och argumenterar med sin anställd (spelad av sena John Cazale).Sekvensen innebär fenomenal redigering bara för att blanda två olika scener till en utan att störa flödet. Det kommenterar också hur Harry Caul vill gärna spionera på en annan person, men försöker fortfarande respektera sin integritet. Bakgrundsintrångets ögonblick bidrar till att motverka sin moral, vilket gör att han verkar dum och ensam i slutet av scenen.
Anmärkningsvärda utelämnanden: Bullitt - Biljakten, Marathonman - Tortyrscenen, Trafikänderscenen, A Clockwork Orange - Kampscenen, Värme - Bankrån.
Bidragsgivare: MojoRisin