Topp 10 Avant-Garde Filmmakare

Med filmmedias framträdande bröt de som inte "comform" till den nya Hollywood-produktionslinjen ofta och bildade egna filmer - vanligtvis med djupare mening än vad du skulle se i din lokala film. Avant-Garde (bokstavligen "förskyddsvakt") är en experimentell stil av film som använder okonventionella filmstilar för att uttrycka en mening för en publik. Dessa filmer är vanligtvis plotless, surrealistiska, mörka, humoristiska och en del av den "underjordiska" delkulturen. Syftet med dessa filmer är inte att uppnå världsomspännande överklagande utan bara att dela med sig av konstnärlig vision. I ingen bestämd ordning:

10

Jonas Mekas

Avantgardes "Gudfader", Mekas kom långt ifrån sin barndom, som han tillbringade i att gömma sig efter att han flydde från en krigsfångarlänge i Tyskland under andra världskriget. Efter att ha köpt en 16mm kamera upptäckte han filmmedia och vikten av att screena sina filmer, som han regelbundet gjorde på en lokal biograf efter att ha flyttat till Brooklyn, New York.

Han var involverad i den underjordiska rörelsen på 1960-talet, blandat med andra artister som Nico och Allen Ginsberg. Han var ett fan av Jack Smiths kontroversiella korta "Flaming Creatures", men handlade den kring olika biografer som togs på en arrestering för att screena en obscen film. Därefter var han en av de första som uppmuntrar en kampanj mot de starka censurlagarna (några år före Jack Valentis introduktion av brevbaserade betyg)

9

Man Ray

En vanlig samarbetspartner av Salvador Dalé, Man Ray arbetade mer eller mindre som en absurdaste målare och fotograf innan han gick på film. Det var Man Ray som först utställde Dali och Luis Buñuel Un Chien Andalou, inklusive den med sin egen film Les mystères du Château de Dé.

Men amerikan spenderade Man Ray sitt konstnärliga liv i Paris, och uppvisade först sitt arbete med bland annat Pablo Picasso och Joan Miró. Ett konstverk gjord av Man Ray som mest kommer att bli bekant med är Violon d'Ingres, ett fotografi av Alice Prin (Kiki de Montparnasse) med f-formade hål, som normalt finns på en fiol på ryggen. Det var på 1920-talet som Man Ray började göra kortfilmer, varav de flesta var bara några minuter långa. Inte bara gjorde han egna filmer, han hjälpte med sin vision på ett antal andra avantgarde filmer i tiden, brukar göra fotografi eller redigera arbete.

8

Maya Deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

År 1943 filmade Maya Deren och hennes man Alexander Hammid de inflytelserika Meshes of the afternoon (ovan), en surrealistisk fantasi kort som antydde den oro som hennes och hennes man gick igenom. Filmen innehåller många distinkta och berömda bilder: En blomma som placeras av en utsträckt arm, en skrämmande figur i en huva, en nyckel som blir en kniv, vilket alla medför att filmen har på publiken.

Den korta filmen var filmad med en 16mm kamera som köptes med pengar till Deren av sin sena far. Över allt blev budgettet avslöjat att ha varit bara 275 dollar, men brist på medel hindrade inte Ders konstnärliga vision. Född i Ukraina, men flyttade till New York som barn, skrev Deren inte bara avantgarde-filmer, hon skrev om dem, i böcker, tidningskolonner, i själva verket angrep hon upprepade gånger Hollywood för att sakna konstnärlig riktning och styra film. Det verkade som om hon ville att alla filmer skulle ha samma behandling för världen. Hon uppnådde aldrig detta, men som 1961 dog hon plötsligt vid 44 års ålder. Hon spenderade sitt liv på att göra filmer som kommunicerade med sin publik, hellre än bara ge dem vad de hade sett tidigare.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Vem här skulle inte vara bekant med Andy Warhol? Hans konst av Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor och burkar av Cambells soppa är säkert tidlösa, men Warhol gjorde många shorts från sin studio "The Factory", som Taylor Mead's Ass (som bestod av Taylor Mead som står framför kameran utan byxor) , Sova (som bestod av en man som sov) och många andra som inte bara bestod av enkla bilder utan varaktiga som publiken skulle ta hem.

Warhol föddes till ukrainare. Efter att ha flyttat till New York från Pittsburgh stannade han där hela sitt liv. Hans första drag var mot konstverk, men med en vridning. Flera av hans tryck bestod av soppa, koksflaskor, dollarräkningar och skott av kända skådespelare. Han började på sina korta filmer i början av 1960-talet och började göra dem från The Factory, en studio på 5: e våningen i en byggnad på East 47th St, Midtown. Han gjorde inte bara filmer, utan var värd vilda fester. Hans filmer gjorda här presenterade dock vad som kallades "Warhol superstjärnor", den vanliga rollen i sin film, som inkluderade Nico, Edie Sedgwick, Ultraviolet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead och Billy Name. Hans idéer för hans film var ofta mycket enkla och inte planerade. Till exempel, för Chelsea Girls tog han en servett, ritade en linje ner den, satte B på ena sidan och W på den andra. Visst nog, filmen gjordes i delad skärm med ena sidan i svartvitt och den andra sidan i färg.

6

Alejandro Jodorowsky

Mannen som ansvarar för att skapa subkulturen "midnattsfilm", Jodorowskijs El Topo, hittade konstnärlig framgång genom dessa medel. Vid midnatt, på biografer som den berömda Elgin i New York, skulle hans film skärpa till en publik som inte förväntade sig vad de skulle uppleva.

En chilenare, Jodorowsky flyttade till Mexiko där han skulle göra sitt ja-arbete. År 1970 gjorde Jodorowsky El Topo, en surrealistisk västerländsk, kallad ofta en syra western. Det var genom kändisar som John Lennon och Yoko Ono att filmen fick en större release.Lennon, Ono och även George Harrison var sådana fans av El Topo att de investerade i sitt nästa projekt, The Holy Mountain, som var lika surrealistiskt och bisarrt som El Topo. Jodorowsky skulle filma en anpassning av Frank Herbers Dune, som skulle innehålla Salvador Dali och Orson Welles, bland andra stora namn, men projektet var för stort till slut för att producera.

5

Michael Snow

Snö var mer än en känd skulptör, han gjorde också flera kortfilmer som var milstolpar i avantgardeverdenen. År 1967 släpptes hans mest kända projekt, våglängd.

Hans verk i skulptur finns i hela hans naiva Kanada, men våglängden visar avantgarde sanna natur. Hela filmen är en zoom som passerar all action runt den, inklusive en död, men kameran rör sig kontinuerligt förbi, och så småningom till en vägg i ryggen. Denna vägg rymmer ett fotografi av havet, som var föremål för zoomen hela tiden. Snö gjorde flera andra shorts under de kommande åren, inklusive (aka Back and Forth, där kameran rör sig runt med olika hastigheter) och WVLNT (aka våglängd för dem som inte har tid). Klippet här är hans film La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder var, tillsammans med filmskapare som Win Wenders och Werner Herzog, en av grundarna till New German Cinema. Han tillbringade sin tidiga karriärskapande längd avantgarde-filmer innan han kritiserar teaterfilmer som Ali: Rädsla som äter själen.

Fassbinders första filmer var avantgarde shorts, som Kärlek är kallare än Döden och Akta sig för den Heliga Höra. Dessa filmer var de första som fick Fassbinder till kritiskt erkännande. Från det gynnsamma släppandet av dessa är det som fick Fassbinder att börja göra filmer för massorna. Dessa var nästan alla sköt mycket snabbt, på 16mm och med en liten budget, men aldrig desto mindre var Fassbinder populär internationellt från dem. Han fick aldrig se premiären av sin senaste film, Quarelle, som efter ett hektiskt liv av starka droger överdrog han vid 37 års ålder.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

Hollywood-regissören David Lynch verkar knappast som en lämplig inlämning här, men hans filmer, särskilt hans tidiga arbete, innehåller inneboende avantgarde, särskilt hans haunting 1968 short, The Alphabet. Under hela sin karriär behöll hans filmer dessa element, och avviker aldrig för mycket.

Under 1920-talet experimenterade Lynch med kortfilm. Han gjorde flera bortsett från alfabetet, till exempel sex figurer att få sig, mormor och amputerade. Hans första filmfilm, Eraserhead, behöll många av de tekniker han använde i hans shorts, förutom att ge sin film en (semi) genomförbar plot. Hans senare filmer, som Dune, Blue Velvet, Lost Highway och Mulholland Drive, på vissa sätt håller spårämnen av det haunting mysterium han använde i stor utsträckning i hans tidiga shorts.

2

Kenneth Anger

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger spenderade sitt liv och filmade vad han kände inuti: hans filmer innehöll hans uppvunna homo erotik som han aldrig själv kunde erkänna. Filmer som Fireworks and Scorpio Rising var inte bara avantgardefilm, de var ett uttryck för Angers inre känslor mot sig själv.

Fyrverkerier gjordes medan Anger var fortfarande ung; Han filmade det i helgen, hans föräldrar var ute av stan. Trots det står filmen som det ultimata uttrycket för den underjordiska homosexuella kulturen. Flera år på, och Anger fortsatte att göra dessa typer av filmer. Scorpio Rising, om en grupp homosexuella, nazi, sado-masochistiska cyklister, blev kritisk tillkännagivande under sin release i början av 1960-talet, men under en screening av filmen rappade polisen teatern och grep Anger och teaterchefen. Fallet med Art vs Obscenity togs till Högsta domstolen, där de härskade i Angers favör.

1

Luis Buñuel

Luis Buñuel är troligen känd för alla läsare - som sagt tidigare är hans samarbete med Salvadore Dali en av de mest kända avantgardefilmerna. Un Chien Andalou är en av de mest tidlösa av alla shorts i genren. De jakande bilderna håller sig med publiken för kommande tider.

Un Chien Andalou gjordes av Buñuel och Dali år 1929 och utnyttjade många meningslösa scener och tomter, till exempel en kvinna som får ögat slits, i det sätt ett moln skivar över månen. Myror kryper ut ur en hand, en präst som drar ett piano, ruttande åsnor, alla meningslösa men otroliga bilder för att förmedla mening. Senare försökte Buñuel sin hand att göra verkliga filmer med tomter, en Belle de Jour med Catherine Deneuve, men i senare delar av hans liv återvände han tillbaka till att göra filmer med små tomter, precis som han hade börjat. Klämman ovan är från den underbart absurda Frihetens Phantom.