10 konstiga sätt Iconic Movie Costumes skapades

Det är lätt att glömma att filmtecken behöver dressa lika mycket som du eller jag. Om det är för en skön period eller en futuristisk sci-fi, är det definitivt ett fall av "du är vad du bär" för de flesta filmstjärnor- kan du tänka dig att Harrison Ford pitchar upp till Indiana Jones-uppsättningen med en bowlerhatt istället för en fedora? Ibland är ursprunget till vissa ikoniska kostymer helt enkelt bisarra, som vi kommer att ta reda på ...

10

Sagan om ringen

I Peter Jacksons episka anpassning av JRR Tolkiens trilogi är Aragorn en vandrare som förmodligen aldrig ser inuti en dusch. Det var just därför skådespelaren som spelade honom - Viggo Mortensen - bestämde att det var upp till honom att ge hans kostym det livliga inbyggda utseendet.

Mortensen tog sitt hem hemma, bodde sedan, andades och svettades i det tills det såg ut som slagen och misshandlad som möjligt. Han reparerade ens kostymen när det behövde det - något som Aragorn själv skulle ha gjort på vägen.

"Det är det bästa du kan hoppas på när man gör kostymer", säger kostymdesignern Ngila Dickson. "Att skådespelarna kommer att delta och göra dem egna, en del av deras karaktär."

Skådespelarens ansträngningar gick definitivt av. Medan Mortensen levererade en stand-out-prestation ser han också hundra procent av delen.

9

Halloween 1978

Michael Myers är en skräckinstitution. Den knivskyttande antagonisten till Halloween slasher-serien, han är en sak av mardrömmar - en känsloslös, vittmordad mordmaskin som börjar stalking barnvaktar och fortsätter att racka upp ett käft av ett kroppsantal. Roligt är, hans ökända mask började verkligen livet som något helt oskyldigt.

Upptäckt av Halloween redaktör, Tommy Lee Wallace, i en Hollywood Boulevard-butik, kallad Burt Wheeler's Magic Shop, var Myers ikoniska visir ursprungligen en Captain Kirk Star Trek-mask.

För att uppfylla manuskriptets kort av Myers som innehar de svaga funktionerna i ett mänskligt ansikte, anpassade Wallace masken genom att göra ögonhålen större och ge hela saken ett blåvitt sprayfärgningsarbete. Slutresultatet såg inte ut som Shatner alls. "Det är förmodligen det bästa," har regissören John Carpenter noterat.

Myers var inte den enda som gav den sparsamma behandlingen; skrik drottning Jamie Lee Curtis fick också köpa sin egen garderob för filmen. Hon slutade att spendera bara $ 100 på J.C. Penny.

8

Batman Returns 1992

Comic book prowler Catwoman har dykt upp på skärmen många gånger (senast 2012 i The Dark Knight Rises), men utan tvekan kom hennes finaste timme i Tim Burtons Batman Returns, som Michelle Pfeiffer hade glatt i PVC.

Kostymdesignern Mary Vogt kom på ett ovanligt sätt att ge Catwoman den glansiga glansen. När Pfeiffer hade lagt på sin kattdräkt, använde kostymavdelningen stora svampborstar för att skaka henne i tjock silikon.

Det var en rörig process - "hon döpte överallt," har Vogt sagt - men det sista utseendet var perfekt och kostymavdelningen var särskilt nöjd med hur kostymen sken under nattens scener - flytande, elegant och bara höger sida av raunchy.

7

Alien 1979

Schweiziska surrealistiska HR Giger infunderade sin sena design för monster i Alien med en oroande sexualitet. Passande då användes kondomerna för att föra hans skapelser till det fysiska livet.

Förutom att använda plastin, delar från en Rolls-Royce och ryggkotor från döda ormar vände sig kostymdesignerna på Ridley Scotts genre-definierande sci-fi också till K-Y-gelé och kondomer för att få rätt textur för alien xenomorfen.

K-Y-gelén användes för utlänningens gloopiga saliv, medan strimlad kondomer skapade senorna i varans käke. Inte undra på att Sigourney Weaver var så desperat att komma ifrån det.

6

Tron Legacy

Denna försenade uppföljare till 1982-kultklassikern handlade om att gå hi-tech. När det gällde de ikoniska ljusdräkterna, fann kostymedesignern Christine Clark att en gammal-skolanvändning fungerade bäst.

Clark upptäckte att Quantum Creation FX hade utvecklat ett speciellt material för japanska säkerhetsvästar. Ett tunt, flexibelt material, det var idealiskt för Tron: äldre kostymer.

När det gäller det sätt som kostymerna tändes upp, uppnåddes det med hjälp av hettorkar kostymerna. Litiumbatterier monterades i skivorna på skådespelarnas ryggar, vilket gav passarna ungefär tolv minuters ljus. På den mer högteknologiska änden av sakerna hade produktionen också en fjärrkontrollstation på set som skulle övervaka kostymen och varna dem när batteriet var nästan ute av kraft.

"Normalt på en uppsättning hör du dem," Ljudhastighet, kamerahastighet, åtgärd! "Säger Clark. "Vi hade också:" Lätta upp dem "."

5

Coraline 2009

När det gäller stop-motion-animering är djävulen definitivt i detaljerna. Som om man skapade en nittio minuters film genom att posera små figurer var en ram åt gången inte noggrann, var Coralines miniatyrkostymer också helt handsömda.

Den iögonfallande stjärna-spangled blå byxan som Coraline bär? Det var stickat av Althea Crome, som anställdes för att skapa varje klädesplagg som skulle bäras i filmen, inklusive underkläder. Det tog Crome mellan sex veckor och sex månader för att sticka jumpersna för filmen, beroende på designens inveckling.

"Jag tycker att stickare ofta fascineras av det faktum att jag använder så små nålar," säger hon. "Några av nålarna är nästan en mänsklig hårdimension." Du kan titta på henne på jobbet här.

4

Trollkarl av Oz 1939

Det här är saken i filmlegenden.När Buddy Ebsen accepterade Tin Manens roll i The Wizard Of Oz-efter att han ursprungligen landade Scarecrows roll - blev han utsatt för många kostymprov för att uppnå rätt utseende för karaktären.

Till sist bar han vit ansiktsfärg som var belagd i aluminium damm. Men nio dagar i att skjuta filmen klagade Ebsen om andfåddhet, kramper och så småningom oförmåga att andas och blev rusad till sjukhus i ett syrentält. där han stannade i två veckor. Efter några tester avslutades visade det sig att han hade en allergisk reaktion på aluminiumstoftet i sminken.

Ebsen ersattes snabbt av Jake Haley och kostymen ändrades (aluminiumet blandades in i den vita färgen, snarare än prickad på toppen). I en mycket lyckligare utveckling, under scenarier där Haley sprutades med olja, använde besättningen faktiskt choklad sås som det såg bättre ut på kameran.

3

Fett 1978

Det är en av de mest kända scenerna i filmhistoria; oskyldig väggblomma Sandy (Olivia Newton-John) brinner till en mässa för att visa upp sin omvandling till en slitstark babe.

I verkligheten var den ikoniska kostymen en mardröm för skådespelerskan, vars hudtäta byxor var så täta att hon skulle sy i dem.

Inte bara det, men Newton-John fick inte gå på toaletten under dagen eftersom det skulle innebära att man satte besättningen på plats medan hon var avstängd och sedan sys upp igen. Prata om engagemang.

2

Edward Scissorhands 1990

Stramt, knirkigt läder. En stor skräckparyk. Åh, och saxen självklart. Johnny Depp var nästan oigenkännlig i Tim Burtons sixtiesättiga saga, som sätter honom fram och centrerar som en tragisk Frankensteins monsterstilverkande skapelse som förändrar livet för små amerikanska förortsboende.

Även om Depps kostym ser ut som restriktiv och obekväm, gjordes allt för att minimera hans obehag för de långa skjutdagarna. Det innebar att installera Depps outfit med en speciell cool kostym som skulle hindra honom överhettning i bakning Florida sol. Trots dessa ansträngningar skulle skådespelaren fortfarande behöva skynda över till speciella fans efter att ha avslutat en scen för att svalna ytterligare.

Annat än latex och läder, delar av kostymen gjordes också av bitar av en gammal soffa från Tim Burtons första lägenhet. Tydligen visste han att det inte fanns någon konst utan lidande.

1

Lördagskväll 1977

John Travolta blev en (kort) stilikon i slutet av sjuttiotalet tack vare hans fina klädkammare i Saturday Night Fever.

Svårt att tro, att när filmen gick i produktion, dödade disco så plötsligt död att Travolta kämpade för att hitta lämpliga kläder för att spela fotgängande dancefloor-hogger Tony Manero.

Uppdraget med att köpa sina egna kostymer, var han tvungen att rota genom lådor bakom Greenwich Village butiker för att hitta plattformen skor och bälte-byxor den roll som krävdes. Den ikoniska vita tredelen passar alla bilder när man tänkte på John Travolta i den här filmen, köpt mycket billigt från en herrkläderaffär i Brooklyn.