10 gånger som filmrealismen gick för långt

Cinema finns mycket, för att hjälpa oss att fly den verkliga världen. Men den verkliga världen bakom scenerna av filmproduktion kan vara så konstigt, våldsamt eller äckligt som någonting på skärmen.

10An 'Alkoholisk' som är allergisk mot alkohol?

I Bruce Robinsons brittiska klassiker Withnail & I, Richard E. Grant spelar Withnail, en pseudointellektuell, arbetslös, alkoholistisk skådespelare som besöker landsbygden för att undkomma staden. Han och hans lunatiska och misslyckande skådespelare Marwood rymmer den sordiga lägenheten som de delar, lämnar galena droghandlare, våldsamma irländare och homegrown filth bakom allt medan de är i en alkoholinducerad död.

Innan du spelar in Withnail & I, Richard E. Grant hade aldrig rört alkohol tidigare - rent för att han var fysiskt intolerant mot sakerna från ett enzymbrist. Så, hur ser du till att en strikt teetotal skådespelare kommer att leverera den perfekta prestationen som en alkoholist? Du får honom berusad för att gå ut för dagen.

Bruce Robinson tyckte att för Grant att skildra fegal alkoholist Withnail, var han tvungen att vara allvarligt berusad - åtminstone en gång. Så under en kväll drack Grant en hel flaska champagne och hälften av en flaska vodka. Han tillbringade nästa dag gått ut och kände sig fruktansvärt sjuk.

9Michael Cera och dörren till perception

När Michael Cera inte spelar det besvärliga barnet som vill dela lo-fi band mixtapes med flickan han älskar kan han hittas långsamt kväva i ett tält som en del av en ritualistisk ceremoni med chilenska infödingar eller trippla ut på mescaline med gjord av sin senaste film.

I Crystal Fairy & The Magical CactusMichael Cera gör just det. Han spelar Jamie, ledaren för en grupp vänner som roaming ökenarna i Chile på jakt efter den berömda hallucinogenmescalen. Efter att ha hittat den magiska kaktusen, samlar gruppen sapet och går ut för vår nöje.

Enligt Cera och filmens regissör Sebastian Silva var mescalinen som användes i filmen inte enbart propaganda. För att vara lika äkta som möjligt behövde aktörerna inte oroa sig för att simulera substansen - annars känd som agerande - eftersom den aktuella scenen uppnåddes genom att spela in rollen som deltar i en verklig mescalintur.

8Avgrunden Är mörkare än du skulle förvänta dig

https://www.youtube.com/watch?v=lJyRF0Fzl9Y
James Cameron är inte den slags regissören att blyga bort från en otrolig uppgift, antingen genom rädsla, latskap eller något annat. Bevis för detta är i Avgrunden-En film så svårt på casten och besättningen som de hänvisade till det som Missbruket.

Sessioner på set körde 15-18 timmar per dag, med många kastade medlemmar som spenderar upp till fem timmar under vatten på en sträcka. Cameron beställde en undervattensstation för att driva upp syre och spara tid medan man spelade in. PH-nivåerna i tanken var av, så Cameron led hårförlust och hudbrännskador.

Under pausar kommer kasta ut ur tanken, skaka och kämpa för att justera för att vara tillbaka på fast mark. En gång ut ur vattnet skulle de omedelbart klättra in i plastbubblor för att värma sig upp, men detta ledde bara till öron- och sinusinfektioner.

När allt var sagt och gjort, Avgrunden slog teatrar och var en blockbuster. Men om James Cameron tror att framgången var värd att nästan dö för är en helt annan fråga helt och hållet.

7John Waters syftar till att chocka

Filmregissör (och noterad finsmakare av dålig smak) John Waters har aldrig varit en för att blyga bort från kontrovers-eller tankböjande galenskap. Ett exempel på detta inträffade på uppsättningen av hans surrealistiska komedi Rosa Flamingos.

I detta mästerverk av galenskap, långtidssamarbetare och "Drag Queen of the Century" spelade den gudomliga stjärnan i en särskilt krossande scen där hennes karaktär äter en hundturd. Självklart är det här att vara en John Waters-film, och gudomliga är villiga att bana vägen för avskyvärda outrageous gross-out handlingar att komma, de avföring som förbrukades var riktiga, färska och troligen fortfarande väldigt varma.

Till den här dagen är Divine fortfarande en drag legend och John Waters Rosa Flamingos har blivit något av en kultklassiker. Målgruppsmedlemmarna kolliderar ibland under avföringssekvensen. Till Waters, det är lika bra som en stående ovation.

6poltergeist Verkligen störde de döda (eftersom det var billigare)

De poltergeist Skriptet bygger på de många hemska saker som kan hända om du leker med fredens och helgedomen. Under tillverkningen missade filmmakare poängen och bestämde sig för att leka med fredens och helgedomen.

Under den ökända swimmingpoolscenen kastas Jobeth Williams i ett lerigt dödshål och sprängs med flera skelettkroppar. De poltergeist produktionsteam såg passformen för att bevara filmbudgeten och använda faktiska mänskliga skelett istället för att skölja ut kontanter för till synes autentiska rekvisita.

Jobeth Williams visste inte att hon övade bröstslaget med döda folk tills scenen hade skott. När Steven Spielberg bröt nyheten om detta efteråt såg hon inte ut. Hon var bara glad att hon inte hade blivit electrocuted.

5Daniel Day-Lewis riskerar sitt liv för äkthet

Daniel Day-Lewis tar en metod som fungerar allvarligt. När han skildrade rullstolsbunden Christy Brown i Min vänstra fot, han skadade hans revben och skedades av besättningsmedlemmarna. När han spelade Gerry Conlon i I faderns namn, han led en intensiv utfrågning från riktiga poliser och förlorade 14 kilo som levde på fängelse rationer. Männens engagemang är välkänt, men på uppsättningen av Gäng i New York, han tog sakerna lite för långt.

Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio, och alla andra på uppsättningen förpackade sig i tjocka lager mellan scener.Daniel Day-Lewis vägrade att. Han sa att den typ av rock som tillhandahölls inte fanns på 1800-talet, när filmen sattes. Så, efter en lång tid, trötta kallt väder i en skimpy kappa av 1900-talets design, drog Day-Lewis lunginflammation och trötte snart på dödens kusp.

Efter en långsam återhämtning kunde Day-Lewis fortsätta slåss mot slumpmässiga främlingar i den vackra staden Rom där filmning ägde rum. Han nominerades återigen för en Oscar för sin tur som Bill "The Butcher" Cutting.

4Apokalyps nu Var en mardröm från början till slut

Francis Ford Coppolas mästerverk Apokalyps nu förblir grejerna av legend - en mardröm genom och igenom.

Allting började när Coppola valde att skjuta i Filippinens egentliga djungel snarare än på en soundstage. Många problem uppstod av detta beslut. Rogue tigrar prowled runt uppsättningen. Diktatorn Ferdinand Marcos stal helikoptrar från skottet. Svåra väderförhållanden förstörde många kostsamma uppsättningar. Coppola rullade också kamerorna på ritualistisk slaying av en vattenbuffel, slaktade på-set med en machete. Detta sitter inte bra med AHA eller RSPCA, som leder protester från djurrättsaktivister i Storbritannien.

Också på detta visade en elusiv Marlon Brando på set helt oförberedd - och helt övervikt - vägrade att leverera den prestation som hans regissör ville ha. Martin Sheen led en hjärtinfarkt vid 36 års ålder, Francis Ford Coppola hade en mental uppdelning halvvägs genom produktion, och även efter att produktionen slutade, försenade miljontals fotredigeringsproblem frisläppandet.

Apokalyps nu var absolut i hjärtat av mörkret.

3Alfred Hitchcock var en sadist

Alfred Hitchcock tjänade titeln "The Master of Suspense" genom att vara en av de skarpaste, mörkaste och mest oförsonliga regissörerna hela tiden. Hans 1963 film Fåglarna var ett bra exempel på hans spännande skräck, men bakom kulisserna ägde rum en annan skräck.

Alfred Hitchcock hade blivit fixerad med Tippi Hedren. Efter att ha plockat henne från en tv-reklam och gav henne en viktig roll, närmade Hitchcocks fixering obsessionen - vilket bara gjorde honom mer avvikande när Hedren avvisade hans framsteg. När hon bad om att bli släppt från sitt kontrakt hotade Hitchcock att förstöra sin karriär som skådespelerska och kontrollera alla aspekter av sitt liv genom den kraft som han hade fått i Hollywood.

Under hennes värsta arbetstid på FåglarnaHedren lovades att den näst sista skivan i filmen skulle innehålla mekaniska fåglar, och attacken skulle bara vara kortfattad. Men när hon kom fram till studion släpptes burar av ravnor, måsar, starlingar och duvor - några kedjade till henne och andra slängde henne. De pekade henne ondskan tills hon blöde.

Frantic och hysterisk, hon eskorterades från studion till en läkare. Bara för att återhämta samma scen om och om igen - i fem dagar rakt.

2Sam Peckinpah bryr sig inte mycket för djur

Sam Peckinpah är förmodligen mest känd som direktör för The Wild Bunch och Halmhundar- Två helt olika filmer, älskade och minns av mycket olika skäl. Men det var under tillverkningen av Pat Garrett & Billy Kid att han satte sig på en väg att bli förskräckt för brist på medkänsla.

I en tidig scen av Pat Garrett & Billy Kid, vi ser en bild av flera levande kycklingar begravda upp till sina halsar i jorden. Kameran pannar, ger oss några ögonblick för att fundera över om fåglarna är riktiga. Kyllorna skjuts sedan med gevär - allt i glorious slow-motion, förstås.

Kycklingarna var verkligen verkliga. Efter att ha begravts bor i smutsen, blev de fortfarande, räddade och inte kunna andas ordentligt. Sam Peckinpah vandrade längs kycklingsdödsträckan och doused huvudet i ljusare vätska, searing deras ögon och sätta dem i panik. Sedan, när de såg ut igen, var gevären laddade och kamerorna rullade. Både scenen och kycklingarna sköts.

1 Allt Werner Herzog har någonsin varit en del av

Werner Herzog är en av våra mest kända och vördnadsfulla regissörer. Oavsett om man gör filmer, dokumentärer eller kortfilmer som innebär att äta sin egen sko, verkar det som om bokstavligen allt vad Herzog gör är värd att prata om.

På uppsättningen av Även dvärgarna började små, en av dvärgarna kördes över av en förarlös bil och uppburna mindre skador. Senare under filmning sätter samma dvärg av misstag sig i brand. Efter dessa två händelser lovade Herzog att hoppa in i en kaktus i slutet av filmen om dvärgarna skulle vara mer försiktiga med sig själva och utrustningen kring dem. De var, och han gjorde det.

År 1976 sattes en stor vulkan på en ö på kusten Guadeloupe ut. Hela ön evakuerades. Werner Herzog besökte vulkanen i all sin svavelhärlighet och filmade dokumentären La Soufriere, nästan som om man testar ödet. När han kom fram fann han sitt fokus i form av en gammal man som vägrade att lämna och satt på vulkanens sluttning. Herzog filmade en 30-minuters funktion på den gamle människans uppfattning om döden, och han lämnade ön oskadad.

Herzogs äkta liv är lika minnesvärda som hans filmiska satsningar. I januari 2014 räddade Herzog livet för den Oscar-nominerade galna Joaquin Phoenix, genom att dra honom från en vändbil på en Los Angeles-väg. I en brittisk intervju med Mark Kermode sköt Herzog berömt i magen med en luftriffel. Trots att han blödde fortsatte han med intervjun och hävdade att det inte var "en riktig kula" och att det var "ingen anledning att oroa sig".