Dela med sig:
10 gånger regissörer gick för långt på set
Att göra filmer är en konstform som tar ett hänsynslöst och kreativt sinne att övervaka. För att säkerställa att allt kommer ihop rätt för en trevlig upplevelse för publiken, lämnas upp till en position på set. Regissören kontrollerar alla filmens konstnärliga och dramatiska aspekter. Det här är den person som visualiserar manuset medan han ledde besättningen och talangen i uppfyllandet av den visionen. Men medan de flesta håller saker under kontroll, har det för det mesta visat sig att vissa individer har gått för långt på uppsättningen.
Att arbeta under en svår chef är en olycka som de flesta av oss har uthärdat någon gång i våra liv. Svåra regissörer är ett dime ett dussin, och de saker de gör för att få sina konstnärliga visioner över kan vara överdrivande. Ibland tror dessa filmskapare att det är nödvändigt att placera bildens stjärnor utanför deras komfortzon, på fler sätt än en, i strävan efter realism. Att riskera aktörers liv, trakasserande verkställande och till och med några dödsfall har blivit resultatet av en filmskapares galen ambition. Av Hollywoods långa historia, här är en lista över tio gånger filmskapare som definitivt korsade linjen.
10 Josh Trank
Fantastiska fyra (2015)
Fläktar var väldigt glada att se de högt förväntade Fantastiska fyra omstart. Den första teaser såg ut som en Chris Nolan-film, som hade folk som trodde att det kunde vara lika bra som 2005-talet Batman börjar och börja en episk ny ta på franchisen. Filmens regissör, Josh Trank, kommer från hitfilmen Krönika, var redo för en succé framgång med en solid cast och stor studio bakom honom. Tyvärr skulle världen snart upptäcka att det verkligen inte var något fantastiskt om Trank var i regissörens stol för den här.
När filmens startdatum började närma sig började Trank göra många förändringar i filmen som började oroa sig för studion. Efter denna kreativa skillnad uppträdde Trank ante på sitt udda beteende genom att ha en av filmhistoriens största humörskrämmor på produktionen. Detta följdes upp med filmskaparen som uppvisade missbruk beträffande casten och besättningen. Han rapporterades till och med att ha kollapsat med skådespelaren Miles Teller på set, vilket nästan resulterade i en fistfight. Regissören tog sedan sin ilska ur uppsättningen och gjorde $ 100 000 värd för skada på bostaden han bodde vid under filmen.
Medan de flesta filmskapare på listan fortsatte göra en framgångsrik film efter sina problem, så är det inte fallet för Trank. Fantastiska fyra var både ett kritiskt och ekonomiskt misslyckande som ganska dödade franchisen för nu.
9 Francis Ford Coppola
Bram Stoker's Dracula
Francis Ford Coppola är ökänd för att vara en hänsynslös filmskapare. Vissa skulle säga att han är svår att arbeta med; andra säger bara att han inte låter folk skjuta honom runt. En sak är säkert: killen vet vad han gör bakom kameran. Det här är den person som gjorde Gudfadern, ett projekt från vilket han nästan var avfyrade. Så det är säkert att säga att om du är en skådespelare vet du vad du får om du registrerar dig för en av hans bilder. Han kommer att gå till vad som krävs för att få realism från sina skådespelare. Och medan det här översätts till en bra film med fantastiska föreställningar, är några av de taktik som tas för att uppnå detta inte vackra.
Winona Ryder, som spelade in i Coppolas Dracula-film, hävdade att hon var föremål för något allvarligt muntligt missbruk för att få henne att gråta och ha en nervös uppdelning under en scen. Ryder berättade den dystra sagan till E! Nyheter om hur skådespelaren Keanu Reeves och Coppola ropade hemska saker till henne, inklusive att kalla skådespelerskan en hor. Efter mer än ett dussin tog Ryder förstås drastiskt och kunde inte göra det längre. Men då hade Coppolas övre taktik fungerat, och han hade fått vad han ville ha, och lämnar stackars Ryder försvunnen över hela grejen. Visst måste det finnas ett bättre sätt att få en prestation ut av en skådespelare som inte leder till extrem känslomässig nöd.
8 David O. Russell
Amerikanska hustle
Att vara regissör betyder att du måste ta ansvar och se till att alla vet vem som är chefen. Vissa filmskapare är mer krävande än andra för att vi får möta det, mycket pengar är ofta inblandade och många komplexa saker måste klara sig. Så det finns alltid en bra linje att gå när man bestämmer hur man hanterar arbetsflödet på set. Men vissa individer blir så tyranniska under produktionen som det börjar bära på folket runt dem, lite mer än andra, i synnerhet regissören David O. Russell på filmen Amerikanska hustle med en incident med skådespelerska Amy Adams.
Innan Amerikanska hustle, Adams hade tidigare samarbetat med Russell på sin 2010-film Slagskämpen, för vilken hon skulle tjäna sin tredje Oscar nominering. Hennes nästa möte med Russell skulle senare beskrivas som fasansfullt. Skådespelerskan spred sig i GQ i 2016, där hon avslöjade att den ökända regissören gjorde sitt rop på set. Det fanns dagar där skådespelerskan kände sig så förödad att det kom hem med henne och inte suttit bra. Det avslöjs också i ett hackat Sony-e-postmeddelande att Adams blev så mishandlad en dag som co-star Christian Bale var tvungen att gå in och ingripa. Skådespelerskan hävdade att hon inte tror att Russells metoder är värda boxkontoret och prisar buzz. Jag tror att vi alla är överens om att så mycket som vi älskar filmer är livet viktigare, så att ingen borde lida för det sista skälet.
7 David O. Russell
Tre kungar
Tyvärr började David O. Russells galenskap på set inte med Amerikanska hustle men sprang faktiskt tillbaka på 1990-talet på uppsättningen av Tre kungar. Hans dåliga rykte skulle fortsätta att spiralera med filmen om amerikanska soldater som försökte stjäla Saddams guld. Regissören förlorade fullständigt sitt lugn och fortsatte att ta ut sina frustrationer på nästan alla på uppsättningen. Detta ledde till att flera medlemmar av produktionen blev förödmjukad och en nu beryktad misshandel med skådespelaren George Clooney.
Fordringar från uppsättningen av Tre kungar är inte bra och illustrerar vidare regissorns dåliga beteende när han är på röra av en film. Russell gjorde en manushandledare gråta och sköt fysiskt en extra. Han fortsatte sedan med att skrika på en kameraman och lämnade honom extremt generad framför hela produktionen. När Clooney försökte stoppa regissören från dessa åtgärder resulterade det omedelbart i att de två hade en fysisk skada på uppsättningen. Clooney lovade aldrig att arbeta med Russell igen, och regissören fortsatte att göra filmer, inklusive Amerikanska hustle, där han gjorde sitt bästa intryck av killen som regisserade Tre kungar. Det är ledsen när den verkliga skurken i filmen är killen som kallar "Action!"
6 Rupert Sanders
Snövit och Jägaren
De flesta gånger när en regissör trycker gränserna för sin position kan han skada många människor på set. Men genom att ingå i hänsynslös frestelse kan han sluta skada dem som han älskar. En regissör som hänger med en skådespelerska är inget nytt i Hollywood. Men om skådespelerskan är en populär skådespelare, och regissören har en fru och barn, kan saker bli ganska rörigt. Medan de flesta stygga saker höll på sig, är det ganska uppenbart var gnistorna började flyga på den här. Händelsen i fråga är förstås den 41-årige regissören Rupert Sanders och hans lilla fling i 2012 med den 22-årige skådespelerskan Kristen Stewart under produktionen av Snövit och Jägaren.
Skådespelerskan var känd för att dyka upp tidigt varje dag på uppsättning, och en massa bilder av de två som hade ett sminkmaraton började sprida sig när de uppstod på nätet. Detta medförde också en stor distraktion för filmen för båda parterna. Stewarts pojkvän, Robert Pattinson, blev förödad av skådespelerskan. Paret hade en stor följd på grund av deras Skymning berömmelse, och en viss allvarlig fläktbacklash började över denna situation. Regissörens fru har sedan skildrat honom, och Sanders kommer alltid att ha det här över hans karriär. Allt detta onödigt stress för några ögonblick av impuls. Detta är ett perfekt exempel på varför filmskapare borde hålla saker professionella på set och aldrig gå för långt med någon på något sätt.
5 Vincent Gallo
Den bruna kaninen
Alla älskar när en regissör gör en film, och det känns otroligt riktigt, vistas med tittaren långt efter krediteringsrullen. Du kan enkelt fly in i den värld de har byggt och blir förskämd med berättelsen som berättas. När du har ett bra projekt, kommer skådespelare och skådespelare ibland att göra egna stunts eller till och med göra en naken scen om det innebär att känna äkthet åt publiken. Regissören Vincent Gallo försökte ta sin indiefilm Den bruna kaninen till nästa nivå när det gäller realism och kritikerna vid filmens premiär var förvånad över att regissören skulle gå så långt, påstås i namn av konst.
Skådespelerska Chloe Sevigny spelade tillsammans med Gallo i Den bruna kaninen, och en punkt i filmen har de två som är mycket intima. Gallo ville utvinna så mycket realism som han kunde för scenen så att publiken verkligen kunde resonera med detta intima ögonblick. Så regissören hade Sevigny faktiskt utföra fellatio på honom under skottet. Detta fick kritikerna i Cannes i uppror och filmen fick ett mycket negativt svar. Skådespelerska Cheryl Tiegs önskar att Gallo inte inkluderade scenen. Hennes co-star, Sevigny, tror att scenen är vacker och inte fri. De Brun kanin stjärnan har studsat tillbaka från den ökända scenen och har gått vidare för att vinna en Golden Globe för sitt arbete på HBO Stor kärlek. Gallo har emellertid inte riktat en film med funktionell längd sedan 2010, enligt sin Internet Movie Database-sida.
4 Alfred Hitchcock
Fåglarna, Marnie
1960-talet var en helt annan tid i Hollywood. Folk blev borta med saker som de skulle vara utspända för att torka för i dagens samhälle. Under den tiden fanns det många stora namn på bio, men ingen kunde verkligen röra majestätet som var Alfred Hitchcock. Den ikoniska filmskaparen ses som en legend med sina klassiska hits Psykopat, Strangers på ett tåg, och Ring M för mord. Men precis som hans bilder var det en mörk sida till historien om Hitchcock. Marnie och Fåglarna skulle vara mörka berättelser på skärmen, men en olycklig tomt rappnade bakom kulisserna med Hitchcock och skådespelerskan Tippi Hedren.
Hedren har sagt att Hitchcock var mycket olämpligt, vilket ger obehagliga kramar till skådespelerskan och oavbrutet grop henne. Han skickade till och med en brödpåse med ett kort som läste "Ät mig". Hon uppgav att hon gick till Alma Reville, filmskaparens fru, för att få honom att sluta. Hedren hävdar att Reville bara gick bort. Hitchcock skulle också berätta för henne om dumma drömmar om de två som rinner ihop. Det här låter som en av Hitchs psykotiska karaktärer och är lätt ett utmärkt exempel på när en regissör korsar linjen. Män kan komma undan med alla typer av trakasserier i dessa dagar, särskilt på en filmuppsättning, något som nyligen har kommit in i rampljuset och kommer förhoppningsvis att upphöra.
3 Bernardo Bertolucci
Sista tango i paris
Sista tango i paris är känd för att ha en av de mest ökända raps scenerna i filmhistoria. Filmen spelade stjärnan Marlon Brando, som var 48 år och Maria Schnieder, som bara var 19 år. Scenen innebar Brandos karaktär med smörjpinne som smörjmedel innan han drev sig på Schneiders karaktär. Regissören Bernardo Bertolucci uttalade i en intervju från 2013 att han ville att hon skulle agera förödmjukad och ville att hennes reaktion skulle se autentisk ut. Han släppte sedan bomben som han aldrig berättade för Schneider om scenen, vilket innebär att hon aldrig samtyckte till den sexuella handlingen. Så vad det här koka ner till är det våldtäktsscenen i Sista tango i paris är en verklig våldtäkt.
Detta uppskattade påståenden från Schnieder när hon satte sig till en intervju 2007, där hon sa att hon kände våldt efter scenen av både Brando och Bertolucci, som båda fortsatte med att få nomineringar och prestige för sina roller i filmen. Hon fortsatte sedan med att avslöja att scenen ledde henne på en självförstörelseväg som involverade drogmissbruk och självmordsförsök. Dålig Schnieder blev ovilligt utsatt för vad som bara kan beskrivas som en fasansfull handling som lämnade skådespelerskan traumatiserad, allt för några minuter av realism på skärmen. Det är ingen tvekan om att Bertolucci gick alldeles för långt på den här.
2 Quentin Tarantino
Döda Bill: Volym 2
Quentin Tarantino är ingen främling för kontroverser, och hans filmer har alltid varit lite för extrema för den genomsnittliga filmgästen. Regissören har ett massivt följe, och fans har tillbringat år njutit av titlarna med en kultliknande besatthet. För att få den typen av följd är Tarantino väldigt krävande av sina skådespelare och driver dem till sina gränser för att få sina unika karaktärer till liv. Men dessa förväntningar ledde till att den ökända regissören gjorde ett mycket dåligt samtal som kunde ha kostat skådespelerskan Uma Thurman hennes liv samtidigt som han spelade en scen i Döda Bill: Volym 2. Det avslöjades av filmens stuntkoordinator att Thurman inte informerades om någon stunthändelse den dagen, och installationen var inte upp till protokoll, vilket resulterade i en nästan dödlig bilolycka.
Det är galet att tro att Tarantino skulle sätta en av sina mest värdefulla spelare och hans mus i en sådan fara, men det gick verkligen ner och det ledde oundvikligen till en ondskydlig omslag. Thurman tror att Tarantino är ångerfullt för det hela, men står fast vid sitt uttalande att vårdslösheten var till kriminalitetspunkten. Det faktum att flera säkerhetsparametrar inte var uppfyllda var inte den onda handlingen. Den omslag som följde var och lämnade en sur smak i munnen av alla som är involverade i händelsen. Olyckan hade skådespelerskan känslan trasig och lämnade henne med hjärnskakning och allvarlig skada på knäna. Om Uma inte hade varit så lycklig, kunde det ha varit en annan död genom avkapning inom Döda Bill saga.
1 John Landis
Twilight Zone: The Movie
Twilight Zone: The Movie släpptes sommaren 1983. Filmen baserade på hit-TV-serien hade fyra regissörer, inklusive John Landis, som hjältade klassiker som Djurhus, Handelsplatser, och Blues Brothers. Hans satsning i den ökända zonen slutade i tragedi på den sista produktionsdagen, eftersom uppsättningen av sci-fi-skräckfilmen led en helikopterkrasch som slutade två barns liv och huvudrollen för kapitlet. Scenen ägde rum under Vietnamkriget, där en helikopter jagade de två vietnamesiska barnen. Piloten slutade att förlora kontrollen som en följd av en explosion som gick ut, vilket ledde till de tre dödsfallen. Landis och tre andra besättningsmedlemmar anklagades för ofrivilligt dödsfall.
Det var första gången i historien att händelser under filmframställning resulterade i att en regissör fick en straffavgift. Landis hade skurit hörn genom att inte uppnå rätt tillstånd för barnsaktörerna att arbeta, samt betala dem under bordet och fick inte det särskilda undantaget för att barnen skulle arbeta i en scen med sprängämnen. Han begick också flera arbetskränkningar i samband med flera andra som var involverade i händelsen. Allt detta leder till en förebyggbar tragedi.
Efter en lång försök frikändes Landis och de andra och slutligen avgjorde civila tvister med offrets familjer för oupptäckta belopp. Landis var vid roret, så ansvaret låg hos honom för att se till att hans skådespelare och besättning är säkra hela tiden. Hans obevekliga handlingar resulterade i att två barn inte gick hem till sina föräldrar och skådespelerskan Jennifer Jason Leigh förlorade sin far Vic Morrow, för alla saker, en elak Twilight Zone film. Detta är ett ögonblick i franchisans historia med ett slut som är mer hjärtskärande än bisarrt. Jag tror att vi alla kan hålla med om att ingen film är värt att förlora livet över.
Om du känner till andra gånger, gick filmmakare över linjen och gick för långt bakom kulisserna, var snäll och låt oss veta i kommentarerna nedan.