Dela med sig:
10 Chocking Facts About Silent-Era Hollywood
När de flesta av oss tänker på Silent Era Hollywood, föreställer vi oss att skådespelare och skådespelerskor skådas respektabelt, till skillnad från vad som förekommer idag. Men om Hollywoods historia är sanningsenligt undersökt, finner vi att många av de stereotyper vi har i våra sinnen bara är stereotyper. Denna lista försöker skingra eventuella missuppfattningar om den tysta eran som du kan ha.
10 Narkotikamissbruk och drogdödsfall var överraskande vanliga
Medan många av oss tycker att tyst Hollywood var drogfri på grund av föråldrade idéer om narkotikabruk, användes ofta droger.
Wallace Reid var en av de största romantiska stjärnorna i den tysta eran. Han var känd som "skärmens mest perfekta älskare" och starred på över 200 filmer före hans död. Han var en favorit av Cecil B. DeMille i de tidiga dagarna av sin karriär. Emellertid, 1919, var Wallace Reid allvarligt skadad i en tågkrasch. Om Reid hade tagit sig tid att återhämta sig hade hans karriär inte gått vilse. Istället tog han till morfin för att lindra smärtan från hans skador. 1923, vid bara 31 år, dödades Wallace Reid av morfinmissbruk.
Wallace Reid var inte den enda populära stjärnan som var missbrukare. Alma Rubens, en tyst skönhetsdrottning, kämpade med kokainberoende under mycket av hennes karriär och greps 1931 för kokainbesittning. I möjligen hennes mest nyfikna roll agerade Rubens med Douglas Fairbanks i 1916-kultfilmen Den hoppande fiskens mysterium, en komedi som handlar om användning av kokain. På sin karriär gjorde Rubens $ 3000 per vecka. Emellertid förstörde kokain och morfinmissbruk Rubens att hon beskrevs som "drivande tal och glasiga ögon" på uppsättningen. Efter en offentlig uppdelning i slutet av 1920-talet, var Rubens på sjukhus, till ingen nytta. 1931, var Rubens tvungen att släppa en sensationell memoir att betala sina räkningar. Hon dog kort därefter.
9 äktenskapsskillnad, skilsmässa och sensationella "headline" -förhållanden var vanliga
Medan skilsmässa för de flesta par under början av 1900-talet var otänkbart, var det faktiskt ganska vanligt för många av Hollywoods största stjärnor, och precis som i dag var fläktmagasiner där för att täcka varje detalj. En av de mest framstående kändisföreningarna från den tysta eran var Mary Pickfords och Douglas Fairbanks, båda deras största stjärnor. Pickford träffade Fairbanks 1915, och de slog snart upp en vänskap. Det var först 1916, efter Fairbanks mödras död, att de blev romantiskt involverade. Men båda var gifta med andra när de började sin relation.
Den äktenskapsliga affären var allmänt antydd i tidningar genom subtilt formulerade artiklar. 1918 inlämnade Beth Fairbanks, Douglas fru, för skilsmässa på grund av äktenskapsbrott, även om hon inte listade några namn. Efter att Pickford skildrat sin egen man, Owen Moore, hon och Fairbanks gift sig 1920, blev Hollywoods första "superpar" till glädje av sina fans. De förblev gifta tills de själva skilde sig 1936.
Även om detta är förmodligen det mest kända exemplet på ett superpar från den tysta eran, fanns det andra tysta stjärnor i kända relationer som inte var gifta. När Rudolph Valentino (den kvintessiella "latinska älskaren", som hade flera äktenskap), dog tragiskt 1926, ropade världen för honom. Vid sin begravning svimmade Pola Negri (en annan känd skådespelerska på tiden, liksom Valentinos senaste fling) offentligt över sin kista och sa senare att de var förlovade.
Ibland, som ett resultat av dessa angelägenheter, skulle stjärnorna bli tvungna att få aborter. Medan de flesta amerikaner fortfarande betraktade abort en dödlig synd på tiden var det vanligt att Hollywood-typerna var. Abortförfarandena var dock inte standardiserade och var ofta farliga. Dessa gjordes för många kvinnors karriärer, för att barn sågs som vägspärrar.
8 Moralsklausuler styrde stjärnornas liv
Som tidigare nämnts har stjärnorna blivit vanliga i affärer ofta, men enligt deras kontrakt kunde det döda sina karriärer. Många kontrakt hade vad som var känt som en "moralsklausul". Klausulen uppgav att en stjärna kunde släppas från sina kontrakt om de skulle engagera sig i "äktenskapsligt beteende eller omoraliska relationer". Ofta bryr sig inte studiostudierna vad de stjärnor gjorde så länge som deras affärer inte blev offentliga. Moralsklausulen gjorde pressen och studiohuvuden domare och jury över stjärnornas karriärer.
Stjärnor visste att dessa klausuler kunde åberopas av cheferna, så de var diskreta om sina personliga liv. Alla relationer de engagerade sig i måste godkännas av studiorna. Om de hade icke godkända relationer kunde cheferna skjuta dem och få sitt rykte förstört i pressen.
Dessa klausuler kan också användas för andra ändamål. Under många år trodde studio chefer att deras stjärnor med barn var impopulära med allmänheten. Graviditeter räknades under moralsklausulen, vilket var en annan anledning till att skådespelerskor skulle ha aborter. Gloria Swanson, en av de största stjärnorna i den tysta eran, blev gravid av hennes fiance. Swanson hade inte abort i Frankrike för att inte riskera att fördärva sin karriär. Abortet var framgångsrikt livshotande och dödade nästan Swanson.
7 Homosexualitet var mer eller mindre normal
Vi vet alla att homosexuella har haft svårt för det mesta av föregående århundrade. Ändå var många tysta Hollywoods största stjärnor homosexuella, och de flesta av sina adoring fans var ingen klokare. Ramon Novarro, stjärnan i 1925-epiken Ben Hur, var varje flickas dröm.Han var stilig, begåvad och en ungkarl, men han höll en hemlighet som han skulle ta till graven: Han var homosexuell. Det var allmänt känt i Hollywoods kändisgemenskap, men ingen av hans fans visste. För att upprätthålla bilden av en rak man, måste Novarro följa en mycket sträng uppsättning standarder. Detta var den vanliga studieträningen för homosexuella stjärnor. De flesta studior hade inga problem med homosexuella stjärnor så länge de blev diskreta.
En skådespelare vägrade emellertid att följa de regler som hans chefer gav honom. William Haines var en vild populär skådespelare på 1920-talet, men att vara homosexuell, Haines riskerade att hela sin karriär kollapsade när som helst. För att undvika rykten om homosexualitet beställde MGMs studiochef Louis B. Mayer Haines att ha ett så kallat "lavendelbröllop". Haines vägrade och blev omedelbart avfyrade. Ingen anledning gavs till pressen om varför ett av landets mest populära skådespelare plötsligt var avfyrade. Haines och hans partner skulle aldrig se tillbaka eftersom många av Haines Hollywood-vänner var öppna för sin "alternativa livsstil" och var villiga att anställa dem som inredningsarkitekter.
Greta Garbo, den mest berömda skådespelerskan i hennes dag, har också engagerat sig i homosexuella angelägenheter. Garbo, som aldrig gifta sig, skyddades ofta av studiorna på grund av hennes popularitet som skådespelerska. Efter korrespondens mellan Garbo och hennes skådespelare släpptes blev det klart att Garbos mest intima relationer var med kvinnor. Garbos kärlek till sitt eget kön, som de andra som beskrivs här, var en öppen hemlighet i Hollywood men okänd för allmänheten.
6 Tyst Hollywood och regeringen var mycket sammanflätade
Medan många skådespelare och skådespelerskor idag ofta tjänar som aktivister och förespråkare eller till och med håller kontor i regeringen, var Hollywood aldrig så sammanfogad med regeringens arbete som det var under den tysta eran. För senare hälften av 1910-talet sugdes Amerika i första världskriget. Innan USA gick in i kriget år 1917 var många av Hollywoods största filmskapare vokalpacifister. D.W. Griffith, utan tvekan den mest framträdande regissören av tiden, gjorde filmer som Intolerans, som predikade mot krig. Men med att veta biografens värde för krigsinsatsen träffades president Woodrow Wilson med många av studiobosserna för att få dem att gå med i 1916. Snart efter släppte Universal Studios Om mitt land borde ringa.
Vid president Wilsons uppmaning var varje studio inblandad i krigsinsatsen. Även Griffith, som var mot krig ett år tidigare, regisserade kriget Hjärtan av världen år 1917. Louis B. Mayer, år innan han tog ansvaret för MGM, uppgav att filmer var "den stora mellanhanden mellan allmänheten och Washington-regeringen".
En sådan blatant visning av broderskap mellan regeringen och Hollywood är utländsk idag. Många moderna Hollywoodstjärnor kommer att ge sitt stöd för en fråga eller en kandidat, men under första världskriget blev Hollywood en propagandamaskin, och stjärnorna var desamma. Mary Pickford, Douglas Fairbanks och Charlie Chaplin gjorde alla offentliga framträdanden under militära parader och bandstationer över hela landet, vilket gjorde otroliga miljoner för krigsinsatsen.
5 Fan Magazines var lika viktiga som de är idag
Fan tidningar har funnits sedan nästan biografens födelse. Den första fläkttidningen var Photoplay, som började fungera 1911. Det var en omedelbar framgång. Andra utgivare följde efter varandra och bildade andra fanblader som Motion Picture Magazine samma år och Bildspel 1915. I dagarna före Internet var fläkttidskrifter ofta den enda tillgången som läsarna hade till sina favoritkändisers privatliv. På grund av detta var fläkttidskrifter ännu mer inflytelserika än de är idag. Vid tidpunkten var tidningarna riktade mot kvinnor, ofta medelklassiga hemmafruar som inte fick jobba av sina män. Skvaller och relationer fyllde de flesta sidorna.
Fläkttidskrifter hade också befogenhet att göra eller bryta karriärer, och de brukade ibland sprida sordiga rykten som kunde förstöra liv och rykte. Ett sådant fall var den oerhört populära "skådespelerskan" Clara Bow. Clara Bow var en av de tyngsta eraens högsta grossister. Ironiskt nog började Bows karriär först efter att ha vunnit en tävling i en fanmagasin, men hennes karriär blev foderet för tidningen mest tawdry rykten. Efter en nervös uppdelning avbryter Bow filmbranschen för gott.
4 tysta filmer blev kritiserade mer än de flesta filmer idag
Idag anser många filmhistoriker och kritiker att tysta filmer är några av de senaste århundradenas vackraste konstnärliga uttryck. Pantomimet och biografen ses nu som sin egen distinkta konstform. Men medan mest allvarliga filmfläktar idag kallar nya filmer, klasslösa och otiginala, har kritiker från det förflutna dämpat tysta filmer som ännu mer crass. Tänk på denna 1922 artikel skrivna för Den engelska översynen: "Den här nya illusionsformen kan inte kallas konst ... I värsta fall är det en slags ögonfrun; i bästa fall orsakar det huvudvärk. "
Samma artikel fortsätter att kritisera sexualiteten hos amerikanska filmer:
Titta på Auktion av själar [en film från 1919] tidelag. En scen avbildade en rad korsfästa tjejer. Naturligtvis var det gjort i Amerika. Tjejerna valdes männen gick för att se sin skönhet ... Livets hela livsform presenterades, kort av verklig våldtäkt, som polisen sände.
Artikeln, skriven av dramakritiker Gordon Craig, var inte den enda han skrev om tysta filmer.För att ytterligare hålla fast vid filmindustrin skrev Craig också:
Det appellerar till de flesta av vulgariteten ... De lediga av många ... Allas ekonomi ... Den okunniges rädsla ... Halvle världens lathet ... Den andra halvs nyfikenhet "Visheten" (dvs. fickan) av den få ... Därför skyddar det få ... och är emot de många. Fortfarande låtsas det vara för folket!
3 Studio-systemet startades av oberoende filmskapare
Idag, när vi tänker på mainstream Hollywood, tänker vi på stora företag som gör stora filmer för stora vinster och ingenting mer. Det kan komma som en överraskning för många att hela anledningen till att filmer är gjorda i Hollywood kommer från några oberoende filmskapare som var modiga nog att gå emot den då etablerade industrin. Under de tidiga dagarna av tysta filmer bildade Thomas Edisons filmbolag tillsammans med de andra största företagen Motion Picture Patent Company eller "Trust" 1908. Trusten kontrollerade all distribution och produktion av filmer och filmutrustning, så Alla som ville göra filmer eller gå in i branschen måste ha tillstånd från Trusted och fick köpa sin utrustning från dem.
Under den här tiden var de allra flesta filmer som producerades kortfilmer eller seriefilmer, men när filmer med funktionell längd importerades från Europa till stor framgång, ville många wannabe filmskapare satsa på vuret. Förtroendet var emellertid alltid mot film med funktionell längd, så endast oberoende filmskapare kunde göra dem. Eftersom de flesta filmer gjordes på ostkusten av förtroendet, tog oberoende filmskapare Jesse Laske och Samuel Goldfish (han senare bytte namn till den mer kända Goldwyn) först till Flagstaff, Arizona och sedan till slutet av raden-ett samhälle i Los Angeles kallade Hollywood där de gjorde populära spelfilmer mot tillståndet från "Trust" i en studio konverterad från en ladugård.
Den första filmen som Laske och Goldwyn gjorde tillsammans med första gången regissören Cecil B. DeMille var The Squaw Man. Trots att filmen sköts långt bort från förtroendet, blev det nästan förstört när flera rullar av material saboterade. Medan många skyller förtroendet för denna handling är de verkliga förövarna fortfarande ett mysterium. När filmen släpptes var det väldigt annorlunda än vad publiken såg och förändrade branschen för alltid. Så småningom blev Laske och Goldwyns företag Paramount och filmbolagen som gick till Hollywood för att undkomma Trusts tyranni blev det vanliga studio-systemet som fortfarande finns i en eller annan form idag.
2 tidiga tysta filmer hade lite tungt ämne
Medan många av oss har sett en Hollywoodfilm som behandlar intensiva ämnen, har många av oss inte tittat på en tyst film som behandlar ämnen som fortfarande är ganska tabu idag. Sådana filmer har faktiskt funnits sedan de tysta Hollywoods mycket tidiga dagar. Skadat gods, en film från 1914 kring ett ungt par som anförtrotts syfilis, var en sådan film som orsakade New York Times att förkunna: "De kommer att hälla olja på flammen av vice."
Många filmskapare gjorde hela karriären från att göra sådana "vice" -filmer. En sådan person var Lois Weber, som gjorde Var är mina barn? Weber visste att dessa filmer var både pedagogiska och väldigt lönsamma. Hon gjorde filmer om en rad ämnen, till exempel missbruk i Hopp, djävulens brygga (1916), dödsstraffet i The People vs John Doe (1916), och den kvinnliga erfarenheten i Vad vill männen ha? (1917). Hennes filmer, medan kommersiellt framgångsrika, var också några av de enda tider som allmänheten hörde om sådana frågor, och de var porträtterade på ett sådant sätt att den gemensamma mannen tänkte.
Även styrelseledamöter som Cecil B. DeMille visste kraften i vicefilmer. Under den tysta eran skulle DeMille ofta använda kontroversiella ämnen som bidrar till att öka hans films framgångar. En sådan film var hans sista tysta film, Den gudlösa tjejen (1928), som behandlade frågorna om pojkar och flickors reformatoriska skolor och ateism, som var ganska främmande på en tid då majoriteten av befolkningen var religiös. Medan ateismen är mer utbredd idag var det chockerande då och mycket av rörelsen för filmen kom från prästerskapet och andra religiösa ledare.
1 Studiohuvudet kontrollerade allt
Idag gör de flesta stjärnor vad de vill och har total kontroll över sina karriärer, men studionens huvuden av den tysta eran hade en nästan komisk kontrollnivå över sina stjärnor. De kunde förstöra en filmstjärnas karriär på ett infall, som det var fallet med den romantiska skådespelaren John Gilbert. Gilbert var en av de tyngsta eraens högst bruttande stjärnor, men han hade förtjänat motvilja av MGM-huvudet Louis B. Mayer. Mayer förolämpade Gilbert och fick honom att attackera, ett drag som skulle kosta sin karriär. När ljudfilmer blev normen i Hollywood spredde Mayer onda rykten om Gilberts röst och lade honom i filmer av dålig kvalitet som förstörde sin karriär.
En annan historia om en studiohuvud som förstör en karriär är Irving Thalbergs bild (bilden ovan), då produktionschefen på Universal Studios och Erich Von Stroheim, den extravaganta skådespelaren och regissören. Stroheim hade lyckats med sina flamboyanta, överbudgeta produktioner, men han korsade linjen med sin 1922-film, Dumma fruar. Thalberg reined i produktionen och tvingade Stroheim att arbeta med sina standarder. När Stroheim gick igen överbudget med KARUSELL (1923) avfyrade Thalberg honom. Detta skulle inte vara det sista mötet mellan de två.När Thalberg gick till jobbet för MGM, gick Stroheim vildt överbudget med Girighet (1925). Thalberg tog 10-timmarsfilmen och klippte den till två, botching den enligt de flesta historiker. Meddelandet var klart: Studiohuvudet kontrollerade alla aspekter av en film, från produktion till stjärnor. Detta skulle vara fallet för de kommande årtiondena under ljudet.