10 av de äldsta överlevande tysta skräckfilmerna

10 av de äldsta överlevande tysta skräckfilmerna (Filmer och TV)

Uttrycket "skräck" var inte myntat fram till 1930-talet, men element i genren kan spåras hela vägen tillbaka till tysta trickfilmer från 1800-talet. Trick-filmer använde experimentella tekniker för att visa specialeffekter, och de rörde ofta på övernaturliga ämnen som spöken, häxor och vampyrer.

Många av dessa tidiga försök med skräck har sedan försvunnit, antingen från skada eller förlorad genom åren. Men några av de mest inflytelserika tysta skräckfilmerna är fortfarande tillgängliga för att titta på idag.

Utvalda bildkredit: Robert Wiene

10 Le Manoir du Diable

Namnet Georges Melies är synonymt med tysta filmer. Känd för många för sin 1902-film En resa till månen (Le Voyage dans la Lune), Melies var en tidig experimenterare med kamerateknik, specialeffekter och många skräckmotiv som fortfarande används i stor utsträckning idag.

Melies började sin filmkarriär 1896. Det året gjorde han Le Manoir du Diable ("The Devil's House"), släpptes i USA som Det spökade slottet.

Med en speltid på cirka tre minuter öppnar filmen med en fladdermus som flyger runt ett slott och omvandlar sedan till demonen Mephistopheles. En kittel visas, och han producerar en vacker kvinna från den. Plötsligt avbryter två cavaliers honom. Han försöker skrämma bort dem genom att producera ett skelett, spöken och många gamla häxor, men i slutändan körs han av en av kavalerna som närmar sig honom med en krucifix.

Trots sina komiska element, Le Manoir du diable anses allmänt vara den första skräckfilmen och eventuellt även den första utseendet på en vampyr. I årtionden antogs filmen gå förlorad till 1988 då en lycklig shopper fann att det samlade damm i en Christchurch, Nya Zeeland, skräpaffär.

Georges Melies fortsatte att skapa flera andra tysta fantasi- och trickfilmer som innehöll tidiga element av skräck. Dessa ingår Une Nuit Terrible, där en mans sömn avbryts av en jätte bugg som klättrar upp sin mur, och Astronomens dröm, där en jätte Moon äter en astronomers teleskop och många människor klättrar in och ut ur munnen.

9 Blåskägg

1901 fortsatte Georges Melies sin utforskning i skräck med Blåskägg, kanske den första filmen om en seriemördare. Filmen bygger på den franska sagan "Bluebeard", skriven av Charles Perrault, samma man som skrev "Cinderella", "Sleeping Beauty" och "Little Red Riding Hood".

På ungefär nio minuter berättar filmen historien om en otrevlig gammal man som letar efter en ny fru. Hans föregående sju fruar har alla försvunnit utan förklaring. En pappa låter sin dotter gifta sig med den gamle mannen och flyttade in i sitt slott. Hon berättas att hon kan utforska alla rum i slottet utom ett.

Naturligtvis är det första som hon gör när hon är ensam att smyga in i det rummet. Hon öppnar dörren, känner sig igenom mörkret, peels tillbaka gardinerna för att släppa lite ljus och vänder sig om för att se sju döda kroppar som hänger från krokar och dricker med blod.

Filmen är ett utmärkt exempel på teknisk skicklighet och förmågan att skapa en berättelse som översätter väl på skärmen.


8 The Haunted Nyfikenhet Shop

1901 instruerade brittiska regissören W.R. Booth The Haunted Nyfikenhet Shop. Filmen innebär en gammal curio-återförsäljare som finner att föremålen i hans butik plötsligt har ett eget liv.

Han står inför ett flytande huvud, ett skelett, ett spöke och en disembodied kvinna som återansluter de två separata bitarna i hennes kropp. Liksom andra tysta filmer i den här tidiga eran, The Haunted Nyfikenhet Shop innehåller många skräckelement utan att direkt försöka skrämma publiken.

Innan han kom in i filmindustrin hade Booth tidigare arbetat som en trollkarl, och han använde The Haunted Nyfikenhet Shop att visa alla sina bästa knep och tekniker. 1906 startade han sin egen studio i en uteservering. Där producerade han den första brittiska animerade filmen, Konstnärens hand.

7 Den infernaliska kålen

I 1903 återvände Georges Melies till det kända temat av skräck med filmen Den infernaliska kålen (Le Chaudron Infernal).

Filmen visar en grön demon som kastar tre personer i en kittel. Varje gång en person kastas in, utbrott en jätte sträck av eld. Strax efter kommer de tre människorna fram som spöken. De förvandlas till bollar av eld och jagar demonen runt tills han hoppar in i källan själv.

Le Chaudron Infernal är en av många filmer där Melies hade varje ram färgad för hand. Färgfilmutskrifter var en av de första produktionsjobberna för kvinnor i branschen, och han arbetade upprepade gånger med ett franskt företag som anställde över 200 kvinnor som färgämnen.

Runt denna gång började Melies kämpa med piratkopiering. Ja, film piratkopiering fanns hela vägen tillbaka 1903. En av de mest ökända synderna var amerikansk filmpionjär Siegmund Lubin, som sålde illegala kopior av Melies filmer.

För att slåss tillbaka, utvecklade Melies en kamera som filmade med två linser. På det sättet kunde han skapa två negativ av filmen, en för inhemsk release och en för internationell. Moderna filmforskare gjorde en oväntad, men härlig upptäckt att denna tvålinsuppfinning enkelt översätter filmerna till 3-D.

6 Frankenstein

I början av 1900-talet såg filmstudior redan till böcker för inspiration. Många böcker fick filmbehandlingen och en av de första litterära skräckfilmer som någonsin gjordes var Thomas Edison och J. Searle Dawley Frankenstein.

1910-anpassningen ställdes inför stor kritik från religiösa grupper och människor ifrågasatte industrins moraliska kompass.Edison svarade genom att ta bort scener eller innehåll som kan "chocka" publiken. Han inkluderade också en ansvarsfriskrivning i början av filmen som berättade för publiken att det var en lös anpassning av boken.

Den tysta filmen antogs gå förlorad till 1980-talet när en Wisconsin-man som heter Alois Felix Dettlaff meddelade att han hade en kopia. Kanske 1980-talet var tänkt att vara årtiondet av att hitta borttappna tysta filmer. År 1993 höll Dettlaff en screening av filmen på Avalon Theatre i Milwaukee, men den är nu tillgänglig för alla att titta på online.


5 L'Inferno

Den 1911 tysta filmen L'Inferno var Italiens första fullfilmsfilm. När branschen långsamt gick över till längre filmer med mer kraftfulla berättelser, L'Inferno stod ut som en stor framgång. Bara i USA fick det 2 miljoner dollar.

På 68 minuter, denna anpassning av Dantes Inferno var en drastisk förändring från shortsna på 1800-talet som varade några minuter. Filmen har blivit högt berömd för sin överflödiga design och kostymer som ser ut som om de kom rakt ut ur en målning. År 2004 släpptes den på DVD, den här gången med en ny poäng av Tangerine Dream.

4 Dr Jekyll Och Herr Hyde

Kanske studior låg på idéer, eller kanske det var en besatthet med denna snodda berättelse. Men över 10 olika filmanpassningar av Dr Jekyll och Herr Hyde- liksom flera parodier - producerades mellan 1900 och 1920. Den första producerades 1908 och har ansetts vara Amerikas första skräckfilm. Men det har sedan gått vilse. De äldsta överlevande anpassningarna är Lucius Henderson i 1912 och Herbert Brenon 1913.

Brenon s Dr Jekyll och Herr Hyde distribuerades av Universal Film Manufacturing Company, Inc., som senare blev Universal Studios. Detta var den första skräckfilmen för Universal. De skulle fortsätta bli en häftklammer i genren med sina klassiska monsterfilmer som Frankenstein och Dracula från 1930-talet.

Den mest hyllade tysta Dr Jekyll och Herr Hyde är 1920-versionen med John Barrymore. Barrymore var mycket berömd för hans förbluffande omvandling mellan Jekyll och Hyde, en prestation som han uppnådde utan smink. I stället förlitade han sig bara på att vrida sina ansiktsdrag att byta mellan karaktärer.

3 Student i Prag

Student i Prag är en 1913 tysk skräckfilm som anses vara den första oberoende filmen. Tomten är en unik blandning av Edgar Allan Poes "William Wilson", Oscar Wilde Bilden av Dorian Gray, Alfred de Mussets "The December Night" och den tyska legenden om Faust.

Student i Prag handlar om en ung man som heter Balduin som blir kär i en grevinna. Han förföljer inte henne för att han är fattig. En dag säger en trollkarl, som heter Scapinelli, att han kommer att handla Balduin 100 000 guldstycken till något i den unga människans rum. Desperat för kontanter, samtycker Balduin. Då tittar han i fasa som Scapinelli väljer att ta sin reflektion från spegeln.

Filmen hade ett starkt inflytande på den tyska expressionistiska rörelsen. Vid frigivandet applåderades det för sin kamerateknik (särskilt de som brukade skapa en doppelganger), teman och konstform. Det blev också berömt för att gnida förnyat intresse för psykoanalysen, speciellt Sigmund Freuds teori om "The Uncanny".

Student i Prag återupprättades 1926, 1935 och 2004. Men ingen av dessa versioner har samma kulturella betydelse som originalet från 1913.

2 Det Avenging Conscience

Gilla några andra filmer på den här listan, Det Avenging Conscience eller "Du ska inte döda" tittade på litteratur för inspiration. Den här gången kombinerade den drag av Edgar Allan Poe's "Annabel Lee" och "The Tell-Tale Heart".

I filmen blir en ung man kär i en kvinna, men hans farbror förbjuder honom att förfölja henne. Han blir spökad av mörka tankar om döden, som leder honom att morda sin farbror och gömma kroppen bakom en vägg. Efter upprepade möten med sin farbrors spöke driver den unge mannen till hallucinationer och galenskap.

Filmen styrdes av polariserande D.W. Griffith, som fortsatte att styra den ökända 1915-filmen Födelsen av en nation. Denna inbördeskrigshistoria inkluderade aktörer i blackface och porträtterade Ku Klux Klan som "Sydkoreas efterkrigare." Filmen protesterades kraftigt, men Griffiths talang för berättande och kamerariktning var uppenbar.

1 Skåp av Dr. Caligari

Kanske en av de mest kända tysta filmerna hela tiden, Skåpet av Dr. Caligari (1920) är en inflytelserik del av modern skräck. Tycka om Student i Prag, Dr. Caligari är en del av den tyska expressionistiska rörelsen. Det är känt för sin innovativa användning av bisarra former och snedställda skuggor för att skapa mardrömmiga visuella effekter. Roger Ebert gick så långt som att kalla det "den första sanna skräckfilmen."

I filmen besöker en man en lokal mässa och ser en utställning som heter "The Cabinet of Dr. Caligari." Den innehåller en man som heter Cesare som har sovit i 23 år. Han sover i en kista med doktorn som sitter bredvid den. Efter att en man mördats och en kvinna bortfördes börjar människor misstänka att doktorn och Cesare är skyldiga.

Skåpet av Dr. Caligari är en prospektering i psykologi och har blivit en viktig del av filmstudier runt om i världen. Det gjorde en sådan varaktig inverkan på filmnoir och genrer av skräck och science fiction som vi fortfarande kan se dess inflytande idag.