10 filmer som testrapportering ändras

10 filmer som testrapportering ändras (Filmer och TV)

Under inspelningen av en film eller efter att filmen är färdig, visar nästan alla direktörer resultatet till minst en testscreening-publik. Även om de flesta filmskapare inte njuter av erfarenheten av att höra deras skapelser kritiseras av tittare, kan filmer ofta dra nytta av processen. Publiken är uppfattande, och de vet vad de tycker om. För producenter och investerare, som lägger ut miljoner dollar för att finansiera fullfilmfilmer, vilket ger publiken vad de vill ha är kritisk, så är det troligt att testresultaten kommer att vägas noggrant. Som ett resultat görs ofta ändringar i filmer.

Mer sällan bekräftar resultaten av testrasteringar kvalitets- och underhållningsvärdet av en film. Test screenings ger också de som inte ingår i showbranschen en inblick i de bekymmer och intentioner som människor som arbetar i detta yrke. Oavsett tittarnas resultat, svar från testscreening-publiken har nästan alltid direkt effekt på filmens slutgiltiga klipp och den version av filmen som visas på teaterskärmar.

Utvalda bildkrediter: Universal Pictures

10 Sunset Boulevard


Tidiga filmer bestod av flera rullar. Var och en höll cirka 300 meter av 35 mm film och sprang ca 12 minuter. Mot slutet av en rulle skulle en liten svart oval kort framstå i skärmens övre högra hörn för att signalera projektionisten. Det var nästan dags att byta till den andra projektorn, på vilken nästa filmrulle var monterad, redo att visas.

Sunset Boulevard s (1950) regissör, ​​Billy Wilder, bestämde sig för att skära den första spolen från filmen efter att ha visat det under en testscreening. Även om vi kanske aldrig vet vad testscreening publiken motsatte sig eller vilken sekvens av bilder som lämnades på skärningsgolvet, kan vi vara säkra på att bildmaterialet inte passerade moonen med tittarna som såg det.

Det verkar Wilders beslut var en klok. Sunset Boulevard, en amerikansk noirfilm, anses allmänt som en av Hollywoods bästa filmer, särskilt för Gloria Swansons skildring av en filmstjärna förbi hennes främsta.

9 Licens att döda


Licens återkallad, den ursprungliga titeln på James Bond-filmen som skulle bli Licens att döda (1989), med huvudrollen Timothy Dalton i titelrollen, sitter inte bra med sina amerikanska testskärmar. Licens återkallad, sa de, var för påminner om ett besök på divisionen av motorfordon.

Uppenbarligen föredrog tittarna också den brittiska stavningen "License" till den amerikanska varianten "License", eftersom den förra, inte den senare, gjorde filmens slutliga snitt. Bond är trots allt en brittisk hemlig agent.


8 Little Shop Of Horrors


Direktör Frank Ozs ursprungliga slut för Little Shop of Horrors (1986) var inte exakt vad test screening tittare hade i åtanke. Ozs version var för mörk för sin smak: Den musikaliska skräckkomediens botaniska monster, Audrey II, förtär nerdiga lovebirds Seymour Krelborn (Rick Moranis) och Audrey (Ellen Greene) innan de går på en rampage.

Trots några imponerande och humoristiska specialeffekter, som inkluderar de monströsa växterna som sväljer ett tåg och cackling ovanför Frihetsgudinnan, var sekvensen av Audrey II: s angrepp på New York City så lång att det beskrivs som "tråkigt" men testscreening publiken klagade inte över sina till synes oändliga upprepningar av kollapsande byggnader och skrämmande människor som flydde för sina liv. De kritiserade Seymours och Audreys öde. De ville ha en lycklig avslutning för det nördiga paret.

Oz gav publiken vad de ville ha, och ersatte ett slut där Seymour och Audrey besegrade Audrey II och flyttade lyckligt till förorterna.

7 Mighty Quinn


Testscreening-publiken berör inte alltid bara en films plot, skådespelarnas föreställningar, specialeffekter och bildens tema. Deras egna känslor och fördomar bestämmer ibland vilken riktning en film kommer att ta eller hur en scen kommer att spela ut i filmens sista snitt. Sådan var fallet med Mighty Quinn (1989), där Denzel Washington spelar polischef Xavier Quinn, mittemot Mimi Rogers Hadley Elgin.

I filmen byter Quinn och Elgin en kyss, men kyssen har aldrig gjort det till storskärmen. Det skars, sade Washington, för att det inte gick bra överens med testscreening publiken. "Svarta kvinnor hatade scenen. Vita män hatade scenen. "

6 Käftar


Resultaten av testskärmar förbättrar ibland en film, som Steven Spielberg och hans besättning upptäckte när de visade ett tidigt skära av Käftar (1975) till en midwestern publik. Seare i Dallas, Texas, blev så chockade av "popup-skräcken" som uppstår när den stora vita hajen bryter mot vattnet, som polischef Martin Brody (Roy Scheider) chums av båtens båge att deras "vokal reaktioner "drunknade sin ironiska kommentar till hajjägaren Quint (Robert Shaw)," Du kommer behöva en större båt. "

Efter att ha granskat deras tapning för tillfället utvidgade filmskaparna sekvensen och tillade ytterligare 10,6 meter film för att ge publiken tillräckligt med tid att återhämta sig för att njuta av det "nödvändiga ögonblicket av komisk lättnad" som tillhandahålls av Brody's line.

5 Tydlig och nuvarande fara


I scenen i Tydlig och nuvarande fara (1994) där drogkartelledare Ernesto Escobedos hantlangare Felix Cortez dödas, testscreening publiken applåderade, eller försökte göra det. Kortheten i scenen förhindrade dem. Enligt producenten Mace Neufeld var scenen över innan de kunde klappa.Som ett resultat av testscreeningen tillsattes bildmaterial.

I andra fall, för att producera filmen i tid, som Paramount Pictures krävde, sköt regissör Philip Noyce bilder, bara för att förlänga hela filmen till 142 minuter efter att studion uppmanade honom att förlänga sin körtid. Orsaken till Paramounts vändning verkar ha varit visning av ytterligare test screening publik. Skärningarna "verkade inte göra det bättre, bara kortare." Ironiskt nog gjorde skärningarna också filmen verkar längre för publiken, sade Noyce, "än när det var länge".

4 Bourne Supremacy


Ibland föreslår testrasteringar inte nya ändringar av filmklipp så mycket som de bekräftar en regissörs beslut. Regissören Paul Greengrass träffade Matt Damon, stjärnan av Bourne Supremacy (2004), och tänkte vad han trodde skulle vara en bättre slut.

Efter Greengrass ställde sin idé till filmens producenter, "motvilligt överens", så att han kunde fortsätta som planerat, trots den extra $ 200 000-kostnaden och behovet av att skjuta upp Damons arbete med Oceanens tolv. När den nya avslutningen var klar visades filmen att testa skärmningsgrupper. Det gjorde tio poäng högre med Greengrasss nya slut på plats.

3 Troy


Troy (2004) var en överdådig produktion, episk i omfattning och med Brad Pitt som Achilles. Filmbolaget tog över en del av Malta för att skjuta filmen till en kostnad av 175 miljoner dollar. Med magnifika kostymer och uppsättningar och en spektakulär gjutning, inklusive Peter O'Toole och Orlando Bloom, skulle filmen försöka återskapa grekiska krigarnas attack på Troy under trojanskriget. Trots höga produktionsvärden gick biljetten inte bra för testscreening, som protesterade mot filmens musik. Det var "för brassigt och för djärvt", sade tittarna, och inte banbrytande nog för modern publiks smak.

Studioens första svar var att freak out. Komponist Gabriel Yared blev avfyrade och hans musikaliska poäng avlägsnades från filmen. James Horner, som ersatte Yared, sa att hans föregångares musik var obeskrivligt "fruktansvärda". Horner jämförde Yareds poäng till musik som kan ha spelats in för "1950-talets Hercules-film," så "corny ... det var otroligt."

Horner skyllde också regissören Wolfgang Petersen. "Gabriel gjorde vad som Wolfgang frågade honom, och Wolfgangs musikaliska tendenser är att överskrida allt, som en Wagner-opera. Han är inte subtil, "sa Horner. Som ett resultat av det ursprungliga poänget skrattade publiken under scener som var avsedda att vara allvarliga.

Musikkritiker, kinder till Yared än Horner hade blivit roste och förmanade båda kompositörerna av olika skäl. En granskare tillkännagav till och med testcykleringsgrupperna och föreslog att de inte "uppskattar [Yareds] ovanligt stora presentation av orkestral kraft".

2 American Gangster


Den amerikanska gangsteren i Ridley Scotts eponymous 2007-film är en fiktiv version av Frank Lucas, den afroamerikanska drogherren som drev ut ur hans Harlem, New York, territorium. Han smuglade massor av högkvalitativ heroin i Harlem inuti kistorna av döda Vietnam veteraner. Denzel Washington spelar Lucas. Russell Crowe spelar Lucas nemesis, Detective Richie Roberts.

Scott drog in i den första testfilmen av filmen. Så snart den första tittaren flyttade, planerade regissören att smyga ut, men i slutet av visningen var Scott fortfarande i sitt säte. Inte en enda tittare hade lämnat. Deras reaktioner visade att Scott hade en vinnare på sina händer. "Ingen rörde sig", påminde han, "det gjorde inte heller det. Det var det som var mest givande; vet att du har fullt engagerade människor med sanningen. "

1 Clerks II


Kevin Smith, som skrev och regisserade komiken Clerks II (2006), såg inte fram emot den enda testscreening av sin film som producenterna hade krävt. För att kunna väljas, måste potentiella testskärmar ha sett tre av filmerna på en "Kvalificerad film" -lista. Problemet var att ingen av de filmer som Smith tidigare varit inblandade i var listade. De tillgängliga tittarna passade inte nödvändigtvis profilerna till människor som skulle troligen njuta av Smiths humoristiska märke.

Trots att resultaten från testskärmen inte skulle användas, i det här fallet, för att redigera filmen - var syftet att bestämma hur man skulle marknadsföra filmen. Smith kände sig nervös. "Av alla aspekter av filmskapande som går in i en filmhistorisk berättelse, är [skärmtestning] definitivt den minst aptitretande", sa han. "Jag känner inte till någon filmskapare som gillar det."

Han blev positivt överraskad av Midwest-publikens svar. Tittarna applauderade ofta under filmens visning och 84 procent av dem betygsatte filmen som antingen "utmärkt" eller "mycket bra". Testscreening producenterna hade krävt "var definitivt värt all oro som ledde till det", Smith sa.