10 filmer som förändrade filmindustrin för evigt

De senaste åren har varit en bra tid att vara en filmfläkt. Comic Book-anpassningar har gått från en dömd nischmarknad för att dominera boxkontoret på grund av framgången med filmer som Avengers och The Dark Knight, och science fiction fortsätter att ta risker, vilket ses i Prometheus. Kandidaterna för The Best Picture Oscar de senaste åren har visat att det saknas brist på drama som sträcker sig från hjärtat till hjärtat. Men många av de aspekter av modern film som vi tar för givet har långa rötter i filmerna i decennier tidigare.

10Löften! Löften! (1963)

Även den mest reserverade personen kan på ett livligt sätt komma ihåg de sexigaste scenerna som de har sett på bio. Från Phoebe Cates i Snabba Tider vid Ridgemont High till Christina Ricci i Black Snake Moan, sex har kryddat filmen för alltid.

Självklart måste det börja någonstans. Nakenhet har varit en del av bio sedan starten, men under lång tid hade filmskapare att brottas med restriktiv moralbaserad politik som Hays-koden. På 1960-talet började filmer dock utmana dessa restriktioner på sex och nakenhet.

Sex komedi Löften! Löften! var den första stora film som hade en stor stjärna - i det här fallet Jayne Mansfield-framträdande naken. Medan det fanns nakenhet i mindre (och ofta tysta) filmer innan, hjälpte den här filmen att legitimera användningen av sex för att sälja en film och bränna den nakna stjärnans berömmelse. Utan den här filmen hade det inte varit några rastiga sexkomiker som amerikansk paj eller På smällen, inte heller en generation som behärskar konsten att slå pausknappen på strategiska stunder av deras favoritscener.

Se den ångande filmen som startade en revolution! Köp löften! Löften! på Amazon.com!

9Havets 11 (1960)

När krediterna börjar rulla blir en sak rikligt klar: Publiken har blivit utbildade för att sitta kvar. För moderna publiken beror det till stor del Iron Mans post-credits "stinger", vilket är en extra scen som belönar fansen för att hålla sig fast. Alla Marvels efterföljande utgåvor och många andra orelaterade filmer har följt efter.

Marvel började emellertid knappt denna idé. Det går hela vägen tillbaka till James Bonds andra film, Från Ryssland med kärlek, som lovade publiken efter de krediter som "James Bond skulle återvända", en övning som fortsätter till denna dag.

Den första filmstingerna kom dock från originalet Havets 11, som visade Sinatra, Davis och resten av besättningen sauntering ner en gata i Las Vegas. Jämfört med moderna "stingers" som försöker överraska för tittare, var det ganska mildt, men utan att Ol 'Blue Eyes ropade ner boulevarden, kanske vi aldrig sett Samuel L. Jackson som berättade Robert Downey Jr. om The Avengers Initiative .

8Stjärnornas krig (1977)

Stjärnornas krig revolutionerad filmskapning på otaliga sätt, höja baren för specialeffekter, kreativ användning av praktiska uppsättningar och sci-fi storytelling. Mitt i allt detta är en av dess främsta bidrag till bio ofta förbisedd: den enkla lagen att spela krediterna i slutet av filmen istället för början.

Alla känner igen filmens berömda öppning "krypa", de gula bokstäverna som tar tittarna upp till rymddrama som de håller på att titta på innan de rullar in i rymden. Även om det senare skulle bli en ikon, tyckte chefen för Guild inte alls om den här tiden. De beställde George Lucas att visa krediterna av casten och besättningen förefaller framför filmen istället, som hade varit traditionen i årtionden. Lucas vägrade att budge och betalade helt enkelt böterna till guilden innan han avgick.

Tiden gav Lucas det sista skrattet. Den olyckliga framgången av Stjärnornas krig innebar att filmskapare över hela världen skulle låna sina formler för alltid, inklusive eliminering av krediter i början av filmen. I slutändan sprängde Luke Skywalker inte bara Death Star: han blåste upp chanserna att du någonsin kommer att behöva sitta igenom fem minuter av krediter innan filmen börjar.

7Deep Throat (1972)

https://www.youtube.com/watch?v=PPR5U9wkN9I
Deep Throat var förstås inte den första porrfilmen, men den definierade vad den moderna konsumenten skulle överväga en. Före den här filmen bestod de flesta porrfilmer av endast cirka 10 minuters uppspelning, som loopades upprepade gånger för att skapa intrycket av en längre film. Dessutom sågs sådana filmer mest i butiker som säljer vuxna böcker eller vuxna klubbar.

Med sin campy tomt och nästan timmars körtid, Deep Throat gjorde pornografi mer vanligt. Att gå ut för att se filmen betraktades som en fashionabel datumaktivitet, och synen på vanliga par tittar på vanliga teatrar för att se en pornografisk film som gjorde pornografi mer acceptabel. Om porr inte tycks vara hip till ungdomar, ser de federala myndigheternas syn att försöka konfiskera filmrullar och stänga av teatrar som visar att det överklagades till upproriska ungdomar, vilket stärkte pornografins plats som en annan talade i den sexuella revolutionens hjul.

6Snövit och de sju dvärgarna (1937)

https://www.youtube.com/watch?v=ncMKymAOy1I
I motsats till ihållande rykten, Disney Snövit och de sju dvärgarna var inte den första animerade funktionen, större eller på annat sätt. Det var dock den första animerade filmfilmen som producerades både i engelska och Technicolor, och den representerade en intensiv risknivå för Walt Disney. Vid den tiden antog många människor, inklusive hans fru, att publiken varken hade tid eller tålamod att sitta genom en tecknade film.

Undeterred lånade Disney de flesta av de 1,5 miljoner dollar som var nödvändiga för att finansiera hans vision.Som vi vet nu betalade spelningen av sig: Filmen gjorde 8 miljoner dollar under höjden av den stora depressionen och hävdade en revolution i animering. Det gav inte bara grunden för senare animationsföretag (som Hannah-Barbera, Pixar och Don Bluth Productions), det lanserade CGI-animation, imperiet som till slut dominerar nöjesparker och mega-hit-franchising som Stjärnornas krig och undra.

5Young Sherlock Holmes (1985)

Young Sherlock Holmes var inte den första filmen som innehöll datoranimation, men den var först med ett hyperrealistiskt CGI-tecken som måste skannas och målade på filmen. I efterhand kan scenen verka relativt enkelt: Sherlock Holmes slår ett glasfigur som kommer att leva ut ur en målat glasillustration. Men utan den här scenen kan vi aldrig ha haft individer av framtida träffar Toy Story och Frysta.

Denna enkla scen visade att CGI inte bara var användbart för SFX-spektret av filmer som Star Trek-Det kan användas för att skapa tecken helt. Utan denna film skulle vi aldrig ha sådana ikoner för CGI-prestation som Gollum från Sagan om ringen serier. Intressantare var den färgade glasriddaren tecknad av ingen annan än John Lasseter, som skulle fortsätta att hitta Pixar och skapa minnesvärda tecken som Woody och Buzz Lightyear innan företaget förvärvades av Disney.

4Födelsen av en nation (1915)

D.W. Griffiths landmärkefilm har en tvivelaktig plats i historien. På den mest grundläggande nivån är det anmärkningsvärt att vara den första fullängdsfilmen. Framgången för den tre timmarsfilmen visade att filmer kan vara mer än bara enkla klipp och istället berätta för en expansiv historia. Tyvärr, historien Griffith valde att berätta är fruktansvärt rasistisk.

Filmens ursprungliga titel, Clansman, är mycket mer ärlig om vad filmen skildrar. Medan tomten koncentrerar sig på två familjer efter inbördeskriget, visar de omväxlande lata, farliga och lurande svarta tecknen som spelas av vita aktörer i blackface showen. Dessa föraktfulla figurer hotar att överskrida söderna tills den heroiska Ku Klux Klan sparar dagen. Lyckligtvis försökte Hollywood efterlikna filmens konstnärliga prestationer (idén om flera tomter, pacing, struktur och banbrytande kameraarbete) och inte det chockerande innehållet.

3Midnatt Cowboy (1969)

https://www.youtube.com/watch?v=jnFoaj8utio
Idag skulle de flesta av oss inte vara chockade av kön, droger och nakenhet som porträtterades i Midnatt Cowboy, så att vi kan fokusera på sitt budskap om bindningen smidda mellan outcasts i en förtryckande och uncaring värld. År 1969 sjöng Motion Picture Association of America en annorlunda melodi när de gav den här icke-pornografiska filmen ett "X" -betyg.

En X-betyg är normalt en dödsdom för en film. Dock, Midnatt Cowboy lyckades överträffa det här barriäret, som fortfarande är den enda X-rateda filmen för att få bästa Oscar. Totalt nominerades den i sju kategorier vid årets Akademieutmärkelse och vann tre av dem. Nästa år nedgraderades filmens betyg till en R.

Filmens konstnärliga arv är ingen liten prestation. Det skapade en pågående konversation om klyftan mellan pornografi och konst, vilket tvingar publiken i framtida årtionden att inte avvisa filmens konstnärliga värde på grund av sitt vuxna innehåll. Det bidrog också till att mildra den politik som följdes av MPAA, som motvilligt erkände att en film med sådan utbredd överklagande och en mängd Oscar-nomineringar inte kunde anses vara obscen.

Se den kontroversiella filmen själv! Hyr Midnight Cowboy för bara $ 2,99 på Amazon Instant Video på Amazon.com!

2Girighet (1924)

https://www.youtube.com/watch?v=gllpRB4zgPI

Den gemensamma beklagan hos bokfansare när det gäller filmanpassningar av deras favoritromaner är att någonting alltid blir kvar på skärningsgolvet. Sådana trunkeringar är tyvärr nödvändiga, så få filmister är villiga att sitta genom fyra timmars epics. Men Hollywood-krafterna som var tvungna att lära sig den här lektionen på det svåra sättet, och de gjorde det i stor utsträckning på grund av Eric Von Stroheims 1924-film Girighet.

Von Stroheim bestämde att inte en enda detalj från sidan kunde utelämnas från skärmen i denna anpassning av den amerikanska romanen McTeague. Den excentriska regissören spenderade över två år på den uppblåstrade filmen, som i första hand tog så lång tid att filma eftersom han eschewed Hollywoodstudios till förmån för riktiga platser från Sierra Nevada-bergen till Death Valley.

Resultatet var en film nästan åtta timmar lång. När studion balkade i sin längd lyckades han skära den i hälften, men inte ens det var tillräckligt. Studion skulle senare beställa den att trimmas vidare till ungefär två timmar och femton minuter av någon som aldrig läst boken som den grundades på. Filmens extra rullar - en hel del 32 redigerade negativ - smältes ner för sitt silvernitrat. En dyr lektion lärdes, och Hollywood glömde aldrig det. För närvarande försöker anpassningar från böcker i allmänhet inte helt återskapa de böcker som de bygger på.

1The Great Train Reward (1903)

Den här 1903-filmen är tyst och bara 12 minuter lång, men den ändrade helt film. Först berättade den en berättelse, speciellt om banditer som rånade ett tåg innan de dödades under deras flykt. Detta var i skarp kontrast till tidigare filmer, som bara bestod av enstaka scener som var avsedda att titillera och roa tittare. För första gången bevittnade publiken realistiskt våld, inklusive det förväntade gunplayet, men även användningen av kol som en bludgeon och rudimentära specialeffekter i form av en dummy som stod för att en man kastades från tåget.

Denna film patenterade också många film- och redigeringstekniker, från användningen av flera platser för att panorera kameran och använda crosscutting för att visa händelser som uppträder samtidigt. Filmens popularitet hos nickelteater bidrog direkt till explosionen av biografer i Amerika, vilket banade vägen för hela filmindustrin som följde.