10 mest ofiltrerade kommentarspår

Begreppet kommentarspår som en speciell egenskap för filmer och tv-program är på väg ut. När allt kommer till väga fysiska medier att strömma. Skapare av innehåll som huvudsakligen är avsedda för streaming har inte stört med att spela in dem sedan ett kort experiment med det för första säsongen av Netflix Korthus, och i ljuset av relativt nyligen uppenbarelser är det osannolikt att innehållsleverantörer vill emulera det programmet.

Det här är lite synd. Visst är många kommentarspår outhärdligt tråkiga, i synnerhet de som inte bara är gratulationer för egen längd. Men om att vara i den monteren under inspelningssessionen kan vissa underhållare, även kändisar, helt släppa sin PR-persona och låt sin ilska ut på underhållande sätt. Podcasts önskar att de kunde få sådana oinhiberade ljudbyte.

Utvalda bildkrediter: Live For Films

10 'Huvudmannen och föräldrarna'
Kommentarpersoner: Ken Keeler, Matt Selman, Etc.

"Huvudmannen och Pauperen", från säsong nio av Simpsons, var en av de mest tippade episoderna från showens gyllene era. Det är särskilt sant bland personer som är involverade i att göra det, till exempel show skapare Matt Groening och röst skådespelare Harry Shearer. Uppenbarelsen som fan favoritkaraktär Principal Seymour Skinner var faktiskt en helt annan veteran som låtsas att vara Seymour Skinner blev båda gjorda irrelevant i slutet av episoden och ansågs vara en godtycklig förräderi om vad fans kände att de visste om showen. All denna kritik var framför och centrum när det kom dags att göra speciella funktioner för DVD.

Författarna och producenterna som är direkt ansvariga för episoden börjar med lite där de diskuterar vilken idé det var att förstöra föreställningen. Sedan skrek de på de hypotetiska fansen: "För Guds skull ... låt oss försöka något annorlunda!"

Ken Keeler, som slog upp episoden och skrev det första utkastet, tar sedan över mycket av resten av spåret. Han skyller mycket av det faktum att det inte var tydligare att temat för episoden handlade om människor som vill att allt ska förbli detsamma på förändringar från sitt ursprungliga skript. Ämnet av samtalet vandrar sedan över och säger "är inte så konstigt" om det faktum att folk bryr sig om tv-program och karaktärerna i dem. Det är det sällsynta spåret där mycket speltid spenderas och kritiserar lyssnaren.

9 Dead Right
Kommentarpersoner: Simon Pegg, Nick Frost

För specialutgåvan av hans 2007-träff Hot Fuzz, Edgar Wright drog ut alla slutar när det gäller att fylla DVD-skivorna med specialfunktioner. Han inkluderade inte bara en hemmalys med egen längd som han gjorde 1996 men gick fortfarande på gymnasiet, men han spelade in två kommentarspår. För en, tvingade han stjärnorna av Hot Fuzz att titta på Wrights hemlagade polisprocessparodi, trots att ingen av dem ens hade träffat regissören när han gjorde det. Dead Right har alla lama skämt, dålig pacing, dyster, utvunnet färger och dålig ljudkvalitet som du kan förvänta dig från en komedisk studentfilmskott på video, så naturligtvis har Pegg och Frost en förbittring att bränna.

De börjar spåret av att kalla filmen en "bit sh" och riffar på filmen i en MST3K-style men för länge förlorar de viljan att göra det och börja säga saker som "Jag vill döda mig själv". Frost plockar upp en särskilt spetsig vana att kommentera brösten av de olika skådespelerska som visas i filmen . Första gången pekar Pegg på honom att skådespelerskan i videon var 15 men Frost borstar det med att säga: "Ja, men inte nu." I slutet börjar de bryta sig ner i skrattande skratt på tanken att någon skulle någonsin njuta av att titta på den. Det är troligt att ingen annan tittade Dead Right tills Edgar Wright tvingade Pegg och Frost att göra det som hans sadistiska sätt att klara av att bli avskedad från att styra Myr mannen.

8 En miljon sätt att dö i väst
Kommentarpersoner: Seth McFarlane, Charlize Theron, Alec Sulkin, Wellesley Wild

Varning: NSFW

Av alla filmer som presenterades här tog den här den värsta slagen från filmkritiker, och endast en annan kunde ha blivit mer attackerad av publiken. Många av kritiken av den här 2014-filmen koncentrerades kring vad som ansågs vara en eftergiven prestation och historia av autent Seth McFarlane.

Följaktligen är mycket av kommentarspåret ägnat åt salvande McFarlane's skadade ego. Han attackerar kritiker för att säga att han är en frat pojke komiker, hitta hela tanken på en sådan sak löjligt eftersom, förmodligen, frat killar inte går för ett neurotiskt fält som komedi. Kommentatorerna anklagar också kritiker för att skriva sina recensioner i förväg.

Vad som verkar driva hela konversationen över toppen är när McFarlane berättar för sina medarbetare om en dålig recension för Ted, som sade att han "barmhärtigt" behöll sig ur filmen. Charlize Theron berättar då för de hypotetiska kritikerna som kan lyssna: "Jag vill bara berätta för dig, du kan suga min c." Hittills finns det inget bevis på att hon har gått så långt i några intervjuer med taleshow.

7 Patton
Kommentar: Francis Ford Coppola

Ännu innan blev han odödlig för att styra 1972-talet Gudfadern, som fortfarande allmänt anses vara den bästa filmen någonsin gjort, var Francis Ford Coppola en wunderkind. Hans manus för andra världskrigets episka Patton vann honom ett Oscarpris som blåste bort slagen av sådana bomber som Finian's Rainbow, så det verkar bara naturligt att ha sitt perspektiv för filmens 40-årsjubileumsutgåva.Problemet var att tillverkarna hade honom ensam i tre timmar, och han var inte inblandad i själva filmen, vilket är där de mest intressanta historierna som hänför sig till att göra en film vanligtvis förekommer.

Som ett resultat använder Coppola upp alla sina intressanta anekdoter om de historiska och berättande val som gick in i manuskriptet innan filmen är kvart över och måste sedan kämpa för att tänka på saker att säga, mumlande om hur man pratar om en film som han skrev bara manuskriptet för att "gilla att kommentera Rosenparaden dagen efter det hände". Han blir digressiv nog att han börjar göra observationer som hur ryssarna måste ha gömt alla sina vackra kvinnor bakom järnridån under det kalla kriget . Men sant det kunde ha varit, det är nog inte vad alla andra världskriget buffs och filmstudenter som skulle lyssna på det här spåret letade efter.

6 Omtöcknad och förvirrad
Kommentar: Richard Linklater

Den här 1993-filmen som levde på en dag i livet för några tonåringar i Austin, Texas, introducerade under de amerikanska bicentennialerna publiken till många av de närmaste kommande stjärnorna i den kommande eran, inklusive Milla Jovovich, Matthew McConaughey och Ben Affleck. Det var också den första studiofilmen för framtida chef för Rockskola, den Innan trilogi och Pojkår, Richard Linklater. Han hade just släppt en av pionjärfilmerna från 1990-talets indiefilmrörelse, Slöfock, som famously inspirerade Kevin Smiths clerks. Den som har sett dessa filmer eller hört honom i en intervju vet att Linklater antingen vill eller vill presentera sig som en relativt avslappnad filmregissör. Det är inte fallet här alls.

Att höra Linklater beskriver det på denna 2006 Criterion Collection-utgåvan var studion inte blyg för att påminna honom om att han var en neophyte. Till exempel hävdar han att hans begäran om att inkludera ett helikopterskott i slutet av filmen behandlades med nedsläckning så grym att de nästan skrattade åt honom. Initiala testgrupper var inte mycket snyggare, förmodligen svarade på att bli frågade vad de tyckte om att sluta med, "What ending?" Denna påstående bekräftas av Ben Affleck i specialfunktionerna, som säger att han nästan rekryterades för en testskärm för sin egen film av någon som avskedade filmen som om "tonåringar som har sex i bilar".

Men den scen som mest hinner under Linklaters vanligt ganska tjocka skinn är ett skott som har en extra i bakgrunden som spelar fotboll och spontan spänner paddlarna. Linklater hävdar att eftersom 1976 var en tid då fotbollsspelare behandlade det som praktiskt taget en sport, var det extra en "dipsh". Kanske är det inte en ovanlig känsla för regissörerna att ha särskilt överdrivna extras, men det registreras inte ofta.

5 Gone Girl
Kommentar: David Fincher

År 2015 blev det en mindre uppenbarelse online, hur uppriktigt den notoriskt noggranna regissören David Fincher ofta är på kommentarspår och i intervjuer, vilket resulterar i screencaps med undertexter från hans kommentarspår som går virala på Tumblr. Men även efter hans normer var Finchers handskar ute för 2014-thrillern Gone Girl, emellan fascinerande insikter i hans kreativa process.

Redan innan filmen startar, får Fincher ett skott genom att säga att under redigering lärde de sig att Regency Pictures måste "få en ny logotyp". Tidigt beskriver han hur hans besättning spenderade veckor som skådade skytteplatsen för filmen och bosatte sig på Cape Girardeau, Missouri. Han hände att berätta Gone Girl författare Gillian Flynn om detta, och hon berättade för honom att det hade varit den plats som inspirerade historien, som lämnade Fincher med en känsla som han beskriver som "du behöver inte hålla det till en hemlig hemlighet!" Han också finner tid att spekulera utifrån hur bra Ben Affleck kan improvisera ett falskt telefonsamtal under en scen som han skulle vara väldigt bra på att täcka sina angelägenheter. Den här kommentaren spelades in innan det blev offentligt att Affleck gjorde just det.

Men mest minnesvärda är Finchers tankar på en scen där Neil Patrick Harris karaktär parkerar sin bil. Fincher adresserar påståenden som han är ökänd för att göra ett svimlande antal tar för sina scener. Han säger att ett visst skott av bilen stannar i mitten av ramen tog honom bara två tar och avslutar "så gå själv". Det är säkert ett inspirerande citat som används i filmskolor under kommande generationer.

4 Bowling För Columbine
Kommentarpersoner: Olika praktikanter och produktionsassistenter

När det var dags att skapa speciella funktioner för denna kontroversiella, Oscar-vinnande 2002 pistolstyrningsdokumentär, måste Michael Moore ha känt att det var en perfekt populistisk idé att avstå från att spela in ett kommentarspår för att låta några av de mindre besättningsmedlemmarna göra så. Det är trots allt de människor som du aldrig hör på kommentarspår. Problemet var att hans urval av människor råkade vara så oroväckande gäng att om det upptäckte att spåret var hemligt inspelat av National Rifle Association för att alienera Moores fans, skulle det inte vara en överraskning.

Bland de många låga punkterna är när de förolämpar en polis som Michael Moore försöker intervjua för att vända huvudet från polemicisten för att "han inte förstod". I en scen frågar Moore en talesman för Lockheed-Martin om det finns en koppling mellan massbildningen vid Columbine High School och det faktum att det fanns en lokal fabrik som producerar missiler.När talesman Evan McCollum säger att han inte ser en koppling mellan de två elementen, avslutar en av kommentörerna den enda anledningen att han inte skulle vara att han är "hjärntvättad", och en annan lägger på en spottande dum röst att säga "för att jag får betalt för att inte tänka! "(Det var förmodligen faktiskt för fabriken tillverkade raketer för att starta televisionssatelliter.) Om allt det finns att lära av kommentaren är att en av dem hittade en viss statistik i" en bok av fakta "att hon fortsätter att berätta att alla kommer. Hur det någonsin såg en kommersiell release är svårt att föreställa sig

3 "Den sista episoden"
Kommentarpersoner: Kevin Smith, Jason Mewes, Brian O'Halloran, Jeff Anderson

Varning: NSFW

År 2000 var Kevin Smith på höjden av sin professionella klyftning med sin mycket framgångsrika "Askewniverse" -samling av sammankopplade komedier som var väldigt modiga för sin tid. När ABC anpassade sin breakout hit clerks in i en animerad serie, visade det sig att det var väldigt lite i världen av nätverks-tv vid den tiden. Endast sex episoder producerades, och av den blygsamma körningen var endast två luftade. Du kanske tror att problem med nätverket har bidragit till den ilska tonen i det här spåret från en filmskapare som vanligtvis spelar in informella och trivsamma kommentarer. Det visar sig emellertid att nästan all den riktiga fiendskap han uttrycker verkar vara riktad mot en person som inte hade något att göra med det.

Några minuter i episoden börjar Smith beskriva hur en av nätverksadvokaterna satt in på bordet läst för den sista episoden (en pastiche av den klassiska 1953 Merrie Melodies tecknad serie Duck Amuck). Sedan, i hissen, medan tillverkare var närvarande, sa han mycket sarkastiskt: "Åh, jag förstår det. Jay och Silent ritar tecknet. Ha ha ha. "

Tydligen körde detta Smith bärsärkagång, för att hans förolämpningar mot den personen sträckte sig från att säga, "Jag hatar den födda jerken" till "barnbarnsförstörare". Smith säger att han önskar att han skulle kunna namnge personen men aldrig gör det. När de andra kommentatorerna försöker ändra ämnet kommer Smith inte att släppa det och säger: "Låt oss gå tillbaka till den tunna mustade advokaten." Han berättar då när han träffade den personen igen i en bar i New York City strax innan showen premiär och hur han ville att han hade haft nerven att tugga på killen ut. Tydligen är det mycket lättare att bli en av Kevin Smiths bitteraste fiender än någon skulle ha förväntat sig.

2 Limey
Kommentar: Steven Soderbergh, Lem Dobbs

Fotokredit: Artisan Entertainment

Steven Soderbergh vann gång på gång över publiken med sådana träffar som Havets elva, Erin Brockovich, Trafik, och Sex, Lies och Videoband. Han vann också över kritiker med filmer som Logan Lucky och Smitta. Skribent Lem Dobbs har så älskade krediter som Dark City och hans omskrivning av Romancing the Stone. När de kom ihop för Limey, en blygsam gangsterfilm från 1999 höll Dobbs verkligen inget om hur han tyckte att filmen hade behandlats, även av regissören som satt i rummet med honom.

Från rätt runt början avkänner Dobbs en dålig recension från "den moderna från Mängd "Som sa manuset var tunt som Soderberghs fel. Vid en annan punkt avkallar han all screenwriting som ett "hopplöst yrke" eftersom förändringar görs på skärmbilder. När Dobbs klagar över en speciell scen som har skurits, säger Soderbergh: "Jag skickar den till dig." I hans exaspererar också Soderbergh Dobbs hela yrke när han säger att det förstås att författarens guild slår på när "det är fullt av människor som Lem. "Det måste vara nästan det längsta från gensvarande gratulationer att ett kommentarspår någonsin har varit.

1 Pans Labyrint
Kommentar: Guillermo Del Toro

Varning: NSFW

Den här mexikansk-spanska filmen 2006 vann inte bara tre Academy Awards tillsammans med hyllor med internationella priser. Det var ett monster internationellt slag runt om i världen, mest imponerande i USA, trots att det var en spansktalande film. Det betyder inte att författaren och regissören Guillermo del Toro inte har några klagomål som han vill flyga för alla hemkonsulentkunder i världen att höra.

Medan hans mest djupgående klagomål är relaterade till det faktum att den spanska filmindustrin är ännu sämre än den amerikanska filmindustrin och allmänheten vid typuppspelningsaktörer, arbetar det med djur som drar sin ier. Specifikt var det alla scenerna där han arbetade med hästar. Han har också några svåra ord för kor (han kallar dem "perverterade djur"), men det är hästar som han dubsar "otäcka morfers." Som han berättar publiken, om han någonsin gör västerländsk, borde de veta "att dålig fet b-ard lidit. "