10 Macho Blockbusters With Hidden Homoeroticism

Massor av filmer firar och bask i maskulinitet, med robusta män som strutar på skärmen och utrotar macho-våld. Denna ultramanlighet låter sig bra för att smyga homosexuella teman, karaktärer eller till och med hela berättelser som driver och förstärker historien.

Utvalda fotokredit: 20th Century Fox

10Glupande
1999

Glupande är en ovanlig svart komedi skräckfilm med huvudrollen Guy Pearce och Robert Carlyle. Kapten John Boyd (Pearce) släpper ut en kamp under det amerikanska-mexikanska kriget genom att leka död, gömma sig under sina kamrater. Han är förbannad till ett avlägset fort. Ives (Carlyle) anländer, efter att ha lämnat en misslyckad expeditionsfest som gripit till kannibalism.

På ytan, Glupande kommer över som en kroppskräckfilm om kannibalism. Det finns emellertid en konstig vridning. Männa blir starkare när de äter humant kött och dricker kroppsvätskor. Protagonisten Boyd upptäckte tidigare kannibalismens helande kraft medan han gömde sig under kropparna; blod droppade i munnen och helade honom. Han glömmer aldrig hur bra han kände efter att ha tagit blodet i munnen.

Boyd tror att han måste stoppa Ives, trots att männen känner exakt samma uppmaningar. Ives omfattar helt och hållet kannibalism och finner styrka och frihet. Klimaxet är en strid med sina egna önskningar att omfamna den livsstil som är inblandad i att konsumera en annan man.

Vissa kritiker har tittat på kannibalism som en metafor för homosexualitet eftersom Glupande handlar om två män som uppmanar att dömas av samhället. Tabuaken, som innebär att man fysiskt tar en annan man inuti dem, är något som båda män kämpar med. I slutet vill man vara ute och leva fri, men den andra vill erövra sina uppmaningar.

9300
2006

När spartanerna kämpade mot den persiska armén i slaget vid Thermopylae i 480 B.C., vad tycker du att de hade på sig? Historiker tror helt klart att de inte gick förbi i kamp medan de bär läder Speedos. De skulle troligen ha använt rustning och en kilt-typ täckning. Men när han gjorde en serietidning ur den klassiska historien valde Frank Miller medvetet något som skulle visa mycket hud. Zach Snyder höll det exakta utseendet när man översatte historien till skärmen.

Förutom att gjuta en massa muskulösa män och få dem att bära väldigt lite finns det många andra homoerotiska allusioner, såsom massor av stöt och störning. Det finns ständigt skott av män som strider mot sina svärd och spjut. Också, genom hela filmen är en betoning på hårdhet och hur svårt spartanerna är.

På den persiska sidan kommer Xerxes 2,5 meter (Rodrigo Santoro) som pansexuell. Han är skild som nästan naken, med androgynt ansikte. I en scen närmar han kung Leonidas (Gerard Butler) bakom och viskar i örat, "Böj ner till mig." Den här scenen har öppet homosexuella konnotationer, och det var inte en olycka. Regissören Zach Snyder ville göra de unga männen i publiken känna sig obekväma runt huvudantagonisten. Han sa, "Vad är mer läskigt för en 20-årig pojke än en jätte gudkung som vill ha sin väg med dig?"

Snyder sa att han inte försökte göra en film som var homoerotisk (eller homofobisk). Men gay män gillade verkligen filmen och dess uppföljare.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun oser av machismo. En grupp manliga och vågiga marinflygare tävlar i Fighter Weapons School och engagerar sig i fina dogfights. Tom Cruise karaktär, Pete "Maverick" Mitchell, har också en relation med en kvinnlig civilinstruktör, men det tar i stor utsträckning en baksätning till de manliga militära antikerna. Som ett resultat kommer filmen överens med otroligt stark gay undertext.

Ibland är det lika enkelt och subtilt som hur tätt deras uniformer är. Andra tider är det väldigt uppenbart, som den shirtlessa volleybollscenen där männen ständigt omfamnar varandra medan låten "Spelar med pojkarna" brister i bakgrunden. Sedan finns det skåprumscener, som har långa, långvariga stirrar mellan män som bara bär handdukar.

Det är också frågan om vad som verkligen händer mellan Maverick och Goose (Anthony Edward). Ja, de är vinglänkar, men efter Goos död förstörs Maverick som att han förlorat sitt livs kärlek. Han sörjer honom tills en ersättare, Iceman (Val Kilmer), kommer med. När en ny man har fyllt tomten hos den gamla, blir Maverick en ny man själv, redo att ta världen.

I filmen Sova med mig, Quentin Tarantino (som spelar sig) argumenterar för det Top Gun är en metafor för en mans kamp med homosexualitet. Han säger att Iceman och de andra fighterpiloterna representerar homosexualitet, medan instruktören representerar heteroseksualitet. Det är upp till Maverick, som inte följer reglerna, för att räkna ut sitt liv mellan de två konkurrerande sidorna.

7En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge
1985

Uppföljaren till En mardröm på Elm Street funktioner Freddy Kruger (Robert Englund) haunting drömmarna av tonåriga Jesse (Mark Patton). Freddy vill ta över Isis kropp och börja döda människor utanför sina drömmar.

Den mest uppenbara delen av homosexualitet är Isisins inre kamp. Det finns en man inuti honom som vill komma ut. I en speciell scen tidigt, Jesse vandrar olyckligtvis till en homosexuell S & M-bar, och han stöter på sin gymlärare. Gymläraren tar Jesse tillbaka till skolan, får honom att köra varv, och sedan har han dusch upp. Gymläraren dödas slutligen av Ises inre monster. Slutligen förbereder sig Jesse och hans flickvän att ha sex, men han slutar och flyr när han finner att Freddy tar över honom från insidan.

När man frågade om filmen handlade om en homosexuell mans kamp, ​​sa man författaren att han trodde att man kämpade med sin egen sexualitet skulle vara en skrämmande upplevelse, så han arbetade det i manuset som undertext. Mark Patton, en öppet homosexuell skådespelare, fick ledningen. Han tog sina egna rädslor och känslor till rollen som en tonåring som kämpade med en inre demon.

6Tango & Cash
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) är en löjtnant i divisionen Beverly Hills narcotics, medan Gabriel Cash (Kurt Russell) har samma position i Los Angeles-avdelningen i centrala Los Angeles. Trots att de har samma rang i samma uppdelning är de fullständiga motsatser; Tango ser ut som en bankir och Cash ser ut som en droghandlare. De är tvungna att gå ihop när en ond drogherre ramar dem för mord.

Låter som en annan generisk kompisfilm, eller hur? Jo det är, men det har också en stor känsla av självmedvetenhet om sin genre. Filmen verkar förstå parallellerna mellan kompisar och par i skrubba komedier. I en skrubba komedi möts en man och en kvinna som är fullständiga motsatser och omedelbart ogillar varandra. Men på grund av omständigheter utanför deras kontroll tvingas de tillbringa tid tillsammans. I slutet är de kär. Förhållandet mellan några två kompisar följer nästan samma väg.

Som ett resultat har filmen flera homoerotiska segment. I en fängelsessceni är Tango och Cash ensamma i duschen som diskuterar hur man ska fly. Kassa sänker tvålen, som talar Tango, tänkande Kontanter böjer sig som en inbjudan för sex. Samtalet fortskrider, och Tango ser ner på Cash's penis, kallar honom "Peewee." Kontanter sveper sedan på tangos testiklar och säger, "Oroa dig inte. Den andra kommer att falla. "Efter att ha tagit sig i varandras genitalier och kommenterar varandras manlighet går de ut ur duschen tillsammans nakna.

Senare refererar Tango till Cash som "Elephant Man" på grund av storleken på hans penis. I en annan scen klär sig Cash som en kvinna, som visar flythet i sin sexualitet. Slutligen, i slutet av filmen, omfamnar de, deras höga fem slutar i sammankopplande fingrar.

5X-Men: First Class
2011

I X-Men serier, mutanterna har alltid varit en allegori för minoritetsgrupper. Mutanterna är ofta rädda och inte förstås av det vanliga. När den anpassades för storskärmen, skiftade fokusen till homofile rättigheter i motsats till den civila rättighetsrörelsen som i serierna. I X-Men: First Class, filmskaparna verkar ha på sig undertexten på deras ärm. Till exempel gör Hank (Nick Hoult) en djärv referens när han frågas om han är en mutant och säger: "Du frågade inte, så jag sa inte."

Men den huvudsakliga homoerotiska storylinen som går genom filmen är förhållandet mellan professor X (James McAvoy) och Magneto (Michael Fassbender). Av alla parningarna i filmen noterade kritiker att de har mest kemi. De delar många erfarenheter, inklusive en säng i en bandklubb. De ansluter sig också i en kraftfull tankegram som slutar med båda i tårar från att dela en så intensiv upplevelse. I en scen delar de yngre tecknen sig mellan de två som barn splittrar när föräldrar skiljer sig. I slutet av filmen väljer Charles att vara kvar i garderoben och ha på sig vanliga kläder, medan Erik har huggat sin mutanta sida och dons sin kostym stolt.

Med hjälp av undertexten, X-Men frågar djupa frågor om homosexuella samhällets förhållande till det vanliga samhället. Är det bättre för homosexuella att assimilera och accepteras eller att omfamna sin egen separata kultur? Skulle de behöva välja alls?

När man frågade om mutanter representerar homosexuella skulle medarbetaren Stan Lee inte svara direkt och bara säga att X-männen var mot bigotry av något slag. När en Facebook-användare lade fram en kommentar om hur X-Men filmer handlade inte om homosexualitet, en av de bidragande manusförfattarna, Zack Stentz, svarade att alla filmer har gay-teman. Flera personer som är involverade i franchisen, inklusive regissören Bryan Singer och Ian McKellen, säger att de drogs till det på grund av metaforerna.

4Rebel utan orsak
1955

Jim Stark (James Dean) är en out-of-control tonåring som dricker och hatar sina föräldrar. När han går till skolan, korsar han vägar med en grupp mobbar och vägrar att backa ner. I processen är han vän med en blyg tonåring som heter Plato (Sal Mineo) och blir kär i Judy (Natalie Wood). Eller kanske blir han kär i Platon, men de flesta kritiker saknade det då.

Många av det görs inte genom ord, för det var helt enkelt inte tillåtet 1955. Plato försöker uttrycka sina känslor, men det är ganska kodat. I stället ses deras känslor genom de utseende som de ger varandra.

Sal Mineo var en gay skådespelare, och dekan ryktes för att vara bisexuell. Både Dean och Mineo verkade medvetna om Platons kärlek till Jim. När han gjorde en pivotal scen i en övergiven herrgård, sa dean Mineo att titta på honom på samma sätt som han ser på Natalie Wood.

I dag, Rebel utan orsak anses vara en landmärkefilm för sitt gay-vänliga meddelande.

3Ben Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben Hur berättar om berättelsen om Juda Ben-Hur (Charlton Heston), en rik judisk prins och handelsman som återvänder till Jerusalem i A-26 och gör en fiende till sin gamla barndomsvän, Messala (Stephen Boyd). Messala, befälhavare för den romerska garnisonen, fördömer Ben-Hur och hans familj på trumped-up avgifter. Efter tre år som slav, återvänder Ben-Hur tillbaka till Jerusalem för att hämnas på Messala.Detta kulminerar i en vagnskamp, ​​som anses vara en av de bästa action scenerna någonsin gjorda.

Gore Vidal, som bidragit till manuset, sa att det var nödvändigt att vara en bättre anledning för Messala och Ben-Hur att hata varandra förutom att de inte var överens om politiken. Vidal hävdade Vidal att de hade varit älskare när de var yngre. När Ben-Hur återvände till Jerusalem ville Messala återuppta sitt förhållande, men Ben-Hur ville inte. När de ser varandra för första gången efter många år skiljer sig Messala från Ben-Hur ut som längtar som tyder på att han fortfarande är kär i honom.

Enligt Vidal ville inte regissören William Wyler att konservativa republikanska Heston skulle veta om undertexten, så bara Stephen Boyd, som spelade Messala, släpptes. Inte förrän 1995 när dokumentären Celluloidkåpan släpptes, avslöjade Vidal det dolda sammanhanget.

Heston förnekade detta anspråk för resten av sitt liv. Han sa att Vidal skrev några sidor av manuset, men allt han skrev avvisades av Wyler. Heston sa att Vidal bara gjorde påståendet att irritera honom - vilket det gjorde; det "irriterade helvetet ur [honom]."

2Fight Club
1999

Fight Club är en fin macho film. Filmen börjar med män som slår varandra med varandra i underlag i källaren av en bar medan en grupp tittar på. Senare samlar fightersbandet tillsammans för att bilda en anarkistisk grupp som angriper de delar av det moderna samhället som de finner avskyvärda.

Fight Club handlar också om en massa dagliga män som möts i hemlighet och blir fysiska med varandra på ett sätt som samhället inte förstår. Senare uppror de. Vissa kritiker har dragit paralleller mellan detta och 1969 Stonewall Riots, demonstrationer som svarar på en polisattack på en känd homosexuell klubb.

Förutom dessa paralleller finns det några breda tips på homosexualtexten, som scenen när Tyler (Brad Pitt) är i badet och berättaren (Edward Norton) bandager sig upp. Tyler säger, "Vi är en generation män uppväxt av kvinnor. Jag undrar om en annan kvinna verkligen är det svar vi behöver. "

Men om du har sett filmen vet du att berättaren och Tyler inte är ett par som talar om historiens komplexitet. Berättaren och Tyler kan vara både en hänvisning till ett homosexuellt par och en homosexuell mans inre kamp. Tyler omfattar "att vara dig själv", medan berättaren betonar det allmänna samhällets gränser. Hela tomten drivs framåt baserat på Tyler som försöker befria berättaren och de andra männen för att omfamna sina egna önskningar och önskemål.

Gay-undertexten i hela filmen är inte en olycka. Första gången ville källa romanförfattaren Chuck Palahniuk överraska läsare, särskilt män som lockades till titeln "Fight Club" för att tro att de kunde läsa en queer roman. I boken träffas Tyler och berättaren på en nakenstrand, och berättaren talar om hur trevligt Tylers kropp är. Detta syftade till att föreslå att Tyler och berättaren är älskare, för att göra senare uppenbarelser en ännu större överraskning.

När han gjorde filmen behöll David Fincher en hel del homoerotism. I själva verket gjorde homosexualtexten filmen svår att marknadsföra. I början riktades marknadsföringslaget på män som gillade WWE. Som ett resultat gjorde inte filmen det bra på boxkontoret. Fincher sa att det var för "homoerotiskt" för den typen av publik.

1The Wild Bunch
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
Gritty Western filmer får inte mer macho än Sam Peckinpas blodiga mästerverk The Wild Bunch. Filmen handlar om en grupp åldrande brottslingar som bor längs gränsen mellan Mexiko och Texas och letar efter ett sista poäng innan de går i pension.

En manlig man sticker ut bland resten. Holländska, spelad av Ernest Borgnine, knyter inte mycket till kvinnor. Han ses att dansa med en, men annars går det inte ens in i whorehouse. Syftet med holländarnas kärlek verkar istället vara ledare Pike (William Holden). De sover sida vid sida, och de litar på varandra som älskare. Till sist dör holländare och gädda tillsammans med "Gädda ... Gädda ... Gädda ..." som holländers sista jordiska ord.

En kritiker hävdade att denna typ av grupp av män åtnjuter en "gay utopi". Ute i naturen är män fritt att göra vad de vill, och några av dessa män kommer att hänga sig i sina gay-uppmaningar. Det lägger till en helt ny mening med uttrycket "den vilda gänget".