10 småfilmer av stora regissörer

Stora regissörer definieras ofta i allmänhetens sinnen av två eller tre filmer - vanligtvis deras stora träff och deras stora flopp. Spielberg har sin Schindlers lista och 1941. Michael Cimino har The Deer Hunter och Heaven's Gate. Francis Ford Coppola har gudfadern och en från hjärtat. Men däremellan finns det ofta flera filmer som har träffats med måttlig framgång eller måttligt misslyckande. Som ett resultat tenderar de att glida genom sprickorna. Detta är olyckligt, för nästan alla stora regissörer har en dold pärla här eller där. och ibland är de bättre än deras mest kända och inflytelserika mästerverk. Här, i ingen särskild ordning, är tio av de bästa. Om du inte har sett dem ännu - och du har nog inte det - huvudet på Netflix; titta på dem kombinerar nöjet med en bra film med spänningen av upptäckten.

10

Ballad av Kabel Hogue Sam Peckinpah

http://www.youtube.com/watch?v=iD4UawK_k90

Köp DVD på Amazon

Sam Peckinpah är nu känd som en av de mest inflytelserika filmskaparna hela tiden. Hans intensiva, uttryckligen våldsamma filmer slog båda slut på den tunga censuren som hade markerat Hollywoods historia tills den började eroderas under 1960-talet och definierade den långsamma rörelseformen som fortfarande följs av nästan alla actionfilmer idag. Men emellan de blodblöta filmerna som gjorde honom känd är en handfull icke-våldsamma och ofta vackert gjorda små filmer som vittnar om Peckinpahs skicklighet som en subtil och till och med känslig artist.

Ballad of Cable Hogue är det bästa av dem. Sentimental i bästa bemärkelse är det en söt, ironisk, tragisk-comic Western som berättar historien om en grizzled prospector (Jason Robards) som hittar vatten i öknen och med hjälp av en dissoluterad predikant (David Warner) bygger en välmående affär tills hans önskan om hämnd bringar allt till ett slut. Den sista, magnifika teatraliska scenen, där Warner ger en soliloquy som verkar handla om både huvudpersonen och Peckinpah själv, är en av de stora uppsättningarna av filmskaparens karriär. Om du inte har tårar i slutet, har du inget hjärta.

9

Drunken Angel Akira Kurosawa

Köp DVD på Amazon

Akira Kurosawa är med rätta ärade som en av de stora regissörerna av all tid; legendarisk för hans samurai-filmer som födde spagetti-västern, den moderna actionfilmen och - ja - Star Wars. Den här bilden var hans stora genombrott i dag, men det har nu blivit helt överskuggat av hans samurai epics. Detta är olyckligt, för det är helt enkelt en extraordinär film. Berättelsen om en alkoholiserad läkare (Kurosawa-regelbundna Takashi Shimura, som nu är mest känd för sina roller i Seven Samurai och den ursprungliga Godzillaen), som presiderar ett avskyvärt slumkvarter i efterdyningarna av andra världskriget innehåller den en titanisk prestation av Toshiro Mifune - i en av hans tidigaste roller - som en ung gangster som dör av tuberkulos. Det är tragiskt, gritty och touchingly bittersweet allt på samma gång. Om du vill få en känsla av bredden av Kurosawa talang, är det här att se.

8

Den sista valsen Martin Scorsese

Köp DVD på Amazon

Bland kritiker och rockmusikfläktar är den här filmen beundrad som en av de stora konsertdokumentärerna hela tiden, men det är allt utom okänt för allmänheten. Chronicling den sista konserten av The Band, en av de mest älskade ensemblerna från 1960-talet och 70-talet, är också en snygg titt på det intensiva förhållandet musikerna delar med varandra och deras ofta destruktiva liv på vägen.

Samtidigt är det en ledsen men rörande ögonblicksbild av slutet av en era när musik blev en avgörande kulturell kontaktsten för en generation och fortfarande förblev liten nog för fans att uppskatta mänskligheten bakom ikonerna som de älskade. Bandmedlem Levon Helm hävdar att hela dokumentären är en lögn och på ett sätt har han rätt - i bästa bemärkelse. Scorsese kastar ut värdena av cinéma vérité och skapar en noggrant utformad och teaterfilm. Medan det förmodligen inte liknar den verkliga konserten, skapar den upp en egen film genom sin eleganta redigering och filmografi. Det är lika mycket en hyllning till de klassiska Hollywood-musikalerna som en konsertfilm. När jag såg det i en teater såg publiken med varje lyric och applåderade efter varje nummer som det hände alldeles framför dem.

7

F för falska Orson Welles

Köp DVD på Amazon

Den sista filmen av Orson Welles och kanske hans mest ovanliga och innovativa, det här är en annan dokumentär som undanröjer realismen och går för en ren filmisk upplevelse. Welles använder född från en BBC-dokumentär om artförfalskning och använder befintligt fotografi - kombinerat med sig själv - för att dekonstruera begreppen konst, författarskap och på ett fräckt rondellväg, meningen med livet. Den innehåller en slående Welles-monolog på skönheten i Chartres-katedralen, och de sista tjugo minuterna är en turné-kraft som kombinerar alla Welles talanger som skådespelare, författare, redaktör och regissör för att skapa vad som motsvarar ett spektakulärt magiska trick som tar dig helt överraskad. Om det någonsin var en film som förtjänar en återupptäckt, så är det här.

6

Utan Gränser Robert Towne

Köp DVD på Amazon

Detta kan vara den minst kända filmen på den här listan, men det är också en av de bästa. Regissören Robert Towne är bättre känd för det manus som han skrev för Chinatown och scenerna som han tillfogade uncredited till The Godfather, men under vägen har han regisserat några utmärkta filmer av sig själv. Denna biopic av mästare spår runner Steve Prefontaine är förmodligen det bästa av dem. En del av det är generiska sportfilmsteater, men det har också Donald Sutherland och Billy Crudup i kanske de bästa prestationerna i deras respektive karriärer.Och kanske unikt bland sportfilmer handlar det om en idrottsman vars mål inte är att vinna utan att göra sina ansträngningar till ett konstverk. Det är en fascinerande film om en fascinerande individ och mannen som både utbildade och kämpade honom varje steg på vägen.

5

Systrar Brian DePalma

Köp DVD på Amazon

Brian DePalma är i något av nedgången sent, men tillbaka på dagen ledde han några fantastiska thrillers. Detta är en av hans tidigaste thrillers och den minst kända. Det är en konstig, groteskt och ibland surrealistisk historia om en kvinna som verkar vara normal men verkar brista i mordiska, psykopatiska rasningar utan varning. Men hon är inte allt hon verkar vara. I en vridning som är ovanlig bland thrillers är den finalen inte en actionuppsättning men en psykologisk resa: DePalma visar sitt geni för det visuella genom att kombinera olika filmlager och linser samt ett dissonant soundtrack för att komma in i huvudpersonens upprörda sinne och avslöja hennes mörka hemlighet.

4

Sweet and Lowdown Woody Allen

Köp DVD på Amazon

Woody Allen är mest känd för sina komedier, och medan denna film är rolig är det också en melankolisk hyllning till jazz och bittersweet romantik. Set i 1930-talet spelar Sean Penn en fantastiskt begåvad gitarrist som också är arrogant, självcentrerad och dömd till ensamhet. Allen uppskattar tydligt jazzvärlden, och denna film framkallar vackert en föråldrad tid när det var en viktig musikalisk form. Längs vägen, verkliga greats som Django Rheinhardt ser ut, och filmen slutar som en meditation på prisartisterna betalar ofta för att skapa sitt största arbete.

3

Sorcerer William Friedkin

Köp DVD på Amazon

Alla kommer ihåg exorcisten, men nästan ingen vet att William Friedkin följde upp den klassiska skräckhistorien med en film som både sjönk sin karriär och kan vara hans mästerverk. En lös remake av den franska thriller The Wages of Fear, bilden följer fyra flyktingar som gömmer sig i en sydamerikansk by som måste transportera en massa höga sprängämnen genom djungeln om de någonsin vill fly från det vanliga helvete där de har varit fångade. När som helst kan de dö i en eldig explosion eller i händerna på den nådelösa natur som omger dem. När filmen når sitt klimax har det nått en punkt med sådan hög spänning som du inte ens kan flytta när du tittar på den. Släppt strax efter Star Wars tog Sorcerers mörka upptagna ödlor i en sommar dedikerad till optimism och sci-fi-action, men Friedkin gjorde aldrig en bättre film och det förtjänade och förtjänar bättre.

2

Dålig Timing Nicholas Roeg

http://www.youtube.com/watch?v=sIacw4Uxxss

Köp DVD på Amazon

Nicholas Roeg personligen kan vara bilden av den engelska gentlemannen, men i hans filmer har han varit en fiendish subversiv och kontroversiell konstnär. Detta är förmodligen hans mest vågiga och störande film. Berättelsen om ett obsessivt sexuellt förhållande mellan två amerikaner i Wien, innehåller det stora föreställningar av Theresa Russell och - av alla människor - sångaren Art Garfunkel, som lyckas dra av en svår karaktär som både är en raffinerad akademiker och en våldsam sadist. Men längs för turen är Harvey Keitel, som stjäl alla scener som han är som en polis i Wien som spelar ett farligt spel med katt-och-mus med den arroganta Garfunkel som gömmer sig en hemsk hemlighet. Under tiden lägger Roegs långsamma, obevekliga kamera över det hela som regissören skär fram och tillbaka mellan nutiden och det förflutna; långsamt avslöjar ett fruktansvärt brott som i slutet verkar oundvikligt. Det är en av de mest obesvarade skildringarna om mänsklig sexualitet och våld som någonsin har åtagit sig för film. Avlägsna med sitt uttryckliga och chockerande innehåll, publiken stannade bort och kritiker fördömde den som sjuk och perverterad. Dess rykte har förbättrats genom åren, men det är fortfarande väldigt okänt bredvid Roegs mer framgångsrika filmer som Look Look Now.

1

Limey Steven Soderberg

http://www.youtube.com/watch?v=gJojTdaCWu8

Köp DVD på Amazon

Idag är Steven Soderberg en välrenommerad Oscar-vinnande regissör. Men efter sin framgångsrika debut med Sex, Lies och Videotape, som många kredit med att sparka den amerikanska oberoende filmrörelsen, gick han igenom en lång period av kamp och dunkelhet. Denna underliga lilla thriller var ett av resultaten. Det fick knappt en frisättning då, men det är väl värt ett andra utseende. En hyllning till båda 60-talet hämtar bilder som Get Carter och Jean-Luc Godards subversiva experiment som Breathless, den har en av de veterinska brittiska skådespelare Terence Stamps bästa prestanda och en överraskande överlägsen återkomst till skärmen för 60-talets ikon Peter Fonda. Medan det i början verkar som en enkel historia om en man som söker hämnd, hamnar det en karaktärsstudie av en åldrande brottsling som för första gången i sitt liv inser det pris som andra har betalat för sina brott. Förr eller senare kommer det att få den kredit det förtjänar.