10 Legendariska Hollywood Screw-Ups

Hitchcock, Capra, Welles-några av Hollywoods största filmskapare har släppt bortfall av logik som är större än livet. Även den grundläggande förutsättningen för filmen kallas ofta den största hela tiden baserat på ett berättande misslyckande.

10 Den stora sömnen
1946

Sakerna blev lite förvirrade på uppsättningen Howard Hawks ' The Big Sleep. Bilden, baserad på den klassiska romanen av Raymond Chandler, rivaler Den maltesiska Falcon för titeln av all-time klassisk detektiv flick. Tomten sparkar in när gumshoe Philip Marlowe är anställd av en änkling att titta på några spelskulder tillskrivna en av hans två hänsynslösa döttrar. Det är då intriger och kroppar börjar hoppa upp.

Mord och mördare blev så blandade på grund av överväganden om censur och kärleksintressen att kasta och besättning inte alltid visste vem som hade dödat vem - de slutade med en extra kropp som de inte kunde förena. Direktör Hawks skickade även en trådlös till romans författare, Raymond Chandler, och frågade en gång för alla som dödade chauffören Owen Taylor. Chandlers smug, anti-Hollywood svar? "Åh, jag vet inte." Och det gör inte heller någon annan.

9 Trollkarlen av Oz
1939

I en värld av flygande apor, flygande hus och prata träd går nästan allting. Vi pratar någonstans över regnbågen, ungefär halvvägs mellan Kansas och Twilight Zone.

I Trollkarlen från Oz, den ständiga familjeklassikern, det finns ett särskilt udda ögonblick som bryter verkligheten för ingen uppenbar anledning. När fågelskölden mottar sitt examensbevis, som anger hjärnor, uttalar han: "Summan av kvadratrotsarna på alla sidor av en likriktad triangel är lika med kvadratroten på den återstående sidan. Åh glädje, raptur! "

Vilken dum scarecrow. Som någon raketforskare kan berätta, anger Pythagoras teorem att summan av kvadraterna på de två benen i en rätvinklig triangeln är lika med torget i hypotenusen.

Så varför den fuzzy matte? Har någon transkriberat fel? Har Ray Bolger misslyckats med att få sina linjer rätt oavsett hur många tar de skott? Eller var manusförfattarna helt enkelt ett sarkastiskt skott på boken?

8 Jurassic Park
1993

Direktör Steven Spielberg blev författare Michael Crichton Jurassic park in i en berg-och dalbana av en bild. Han peppared den med plottpunkter av subterfuge, avarice och pure ego. Mest av allt fyllde han det med handling och en lista över förhistoriska allstjärnor - förmodligen arbetande för skalan - och fokusen var mer på skådespel än konsistens.

Men det är den stora finalen som verkligen driver trovärdighetskuvertet. Dr Alan Grant (Sam Neill), hans flickvän, Dr. Sattler (Laura Dern) och parkens grundare barnbarn fångas i en ventilationsaxel ovanför besökarnas centrum. De försöker avvärja och utrota ett par velociraptorer, den landbaserade ekvivalenten av stora vita hajar. De går ut på en byggnadsställning och försöker klättra upp ett dinosaurskelett som faller ihop. Precis som den goda läkaren och företaget är på väg att bli förhistorisk kibble, vår gamla vän, Tyrannosaurus Rex, bryter in för att slå upp raptorerna och rädda dagen.

Problemet är att T Rex spricker inte precis in - han visar helt enkelt upp ur ingenstans. Exakt hur snubblar en multi-ton varelse storleken på en buss? Och hur gick han eller hon in i besökarnas centrum utan att skapa ett hål i muren på King Kongs storlek? Vi är nog inte tänkt att fråga.

7 Memento
2001

Huvudpersonen i Minne är fångad i en verklig version av en Excel-kalkylbladslingförsäkringsutredare Leonard (Guy Pierce) måste jaga sin hustrus rapistkiller, men det finns ett litet hinder - han har ett dåligt fall av korttidsminnesförlust. Leonards brilliant idé att övervinna denna brist är att tatuera fakta och andra meddelanden på hans kropp, tillsammans med andra "minnesförbättrings" -enheter.

Men här är kicker-Leonards sista minne är hans hustrus död. Det betyder att han inte kommer ihåg att han inte kommer ihåg något annat. Det betyder att han inte kommer ihåg att han har det här problemet i första hand. Det är en sak att avbryta misstro för en mindre plotts skull eller en åtgärdssekvens. Det är en sak att helt och hållet avbryta det för hela filmens koncept.

6 norr om nordväst
1959

I Norr vid nordväst, Roger Thornhill (Cary Grant) misstas för en spion. Detta leder till alla slags äventyr som han befinner sig på gång, försöker att folie de dåliga killarna och wooing en platina blondin i processen. Det leder också till en av de mest kända mördande scenerna i bio. Det är också en av de mest harebrained.

Den suave och briljanta skurken Phillip Vandamm har lockat Thornhill till de ödemarker i Illinois. Så hur går Thornhills onda fiende med att slå Thornhill bort när hans mål är helt ensam i vildmarken i Mellanvästern? En bomb? En prickskytt? En flamthrower, kanske? Nej, den här herrkriminella förlitar sig på att skicka ett gröda-dammplan för att ta ut honom. Ibland gör filmisk glans en dopey berättelse.

5 Gone With The Wind
1939

Direktör Frank Capra påpekade att du aldrig ska göra din bästa bild samma år som de släpper ut Borta med vinden. År 1939 visade sig vara en otroligt fantastisk för Hollywood, men historien om Scarlett O'Hara var den största på nästan alla sätt, från bankroll till specialeffekter och skärmtester. Och det går bara att visa att ju större de är desto mer benägna är de.

Kanske har huvudproblemet att göra med en liten tomtpunkt - inbördeskriget, det mindre att göra mellan nord och syd.I ett avgörande ögonblick kommer Gerald O'Hara (Thomas Mitchell) in i nyheterna.

"Katie, Scarlett! Det är över! Det är över! Det är över, kriget. Lee övergav! "
"Det är inte möjligt. Varför kämpade vi någonsin? "
"Ashley kommer hem."
"Ja, Ashley kommer hem. Vi planterar mer bomull. Bomull borde gå högt nästa år. "

En orsak till överflöd? Firande? Dansar på gatorna i Atlanta? Knappast. General Lees övergivande i Virginia hade ingen betydelse för Atlantas trupper. Atlanta milisen lämnade inte in för en annan månad, och den officiella sluten av kriget anses ha varit General Kirbys uppgivande 47 dagar senare.

4 Titanic
1997

James Cameron s Titanic extravaganza handlade om äktheten. Legenden har det att skribent-regissören hällde sitt hjärta och själ in i filmen. Han fick säkert hans backers att sänka mycket deg i den - prislistan på 200 miljoner dollar gjorde den till den dyraste filmen i sin dag. En besatthet med äkthet åt upp allt detta kapital, från kostymer och sätter till specialeffekter. Men alla som känner till sin konsthistoria såg ett skarpt fel.

Pablo Picasso hade ännu inte tagit världen med storm år 1912, men Cameron valde att visa Picassos 1907-tavla "Les Demoiselles d'Avignon" som en del av Roses samling. Den duk som oftast citerades som det första arbetet i kubismörelsen fick en snett bortsett från Cal (Billy Zane) - "Något Picasso. Han kommer inte att utgöra något. Han kommer inte. Lita på mig."

Kanske Cameron menade det rent som ett skratt. Kanske regissören menade att man skulle starta en anti-kubistisk rörelse. Kanske inser han inte att om han bröt sin egen insistering på äkthet, spelade resten inte rollen - genom att spela snabbt och löst med en detalj, förklarar Cameron alla andra historiska aspekter av filmen.

Men det blir ännu bättre. Camerons begäran om att använda bilden var faktiskt avstängd, men han gick vidare och inkluderade målningen ändå. The Artists 'Rights Society, som representerar Picasso-fastigheten, tog ut en fakturaavgift från Cameron. Händelsen visar att det bara finns något större än Titanic själv-James Camerons ego.

3 Casablanca
1942

Åh, de underbara bokstäverna för transitering "kan inte upphävas. Inte ens ifrågasatt. "En smart plot enhet, men ren Hollywood make-believe. De stulna bokstäverna skapar det mesta av väsen tidigt in Casablanca. Det visar sig att de är det enda som kan rädda rebellledaren Victor Laszlo, motståndet - den fria världens framtid. Det är bara en fråga om mindre ironi att övergångsbreven blir föråldrade i slutet av filmen.

Den mer kritiska gaffe uppstår när Ugarte (Peter Lorre) informerar Rick (Humphrey Bogart) om att bokstäverna tecknades av general de Gaulle, ett påstående som Rick accepterar utan tvekan. Faktum är att de Gaules signatur som ledare för franska franska skulle ha varit meningslös.

2 Det är ett underbart liv
1947

Frank Capra är allas Hollywood favorit när det gäller schmaltz. Kärlek är triumferande, du kan inte hålla en bra man nere - du kan alltid räkna med Frankie att leverera det allra bästa i filmkliches. Men den klassiska lyckliga avslutningen av Det är ett underbart liv Det är inte så lyckligt när man tittar på det.

Händelsen som sätter upp filmens konflikt och driver George Bailey (James Stewart) för att ge upp på livet, löses aldrig (och äger faktiskt inte fram till en timme och nitton minuter i filmen). Bailey driver stadens ständigt kämpande besparingar och lån med uncle Billy (Thomas Mitchell). Farbror Billy misstänker en massiv bankdeposition i händerna på den onde Mr. Potter (Lionel Barrymore). Som bankens rynkande chef har Potter försökt att lägga besparingarna och lånet under år - det här är hans stora möjlighet. Potter håller pengarna och försöker till och med att rama Bailey för den saknade degen, vilket hotar skam, skandal och stora fängelsetid. Bailey kastas in i en självkänns svans, bönerna ber sina hjärtan ut och en himmelsk ängel verkar leda Bailey till frälsning och en lycklig avslutning.

Men den lyckliga avslutningen tar aldrig emot Potters brott. Ingen säger någonsin Boo till Potter-han gör en omedelbar vinst och blir aldrig fångad. Det är ett underbart brott.

1 Citizen Kane
1941

För den film som oftast citeras som den största hela tiden, Citizen Kane lider av en ganska allvarlig förfall i logiken. Filmen öppnar på framsidan av en större än livsboet, Xanadu, som långsamt rör sig över grunderna till rummet av Charles Foster Kane. Gammal och ensam, betraktar en snöklot, viskar han sitt sista ord - "Rosebud." Han släpper världen, som rullar och splittrar. Sjuksköterskan rusar in för att upptäcka att den store mannen har gått ut.

Det ställer upp resten av flick-en reporter spår ner varje sista tecken i Kane-historien, försökte ta reda på vad han menade med det sista ordet. Men det är en större fråga som hotar. Frågan är så uppenbar att det nästan aldrig nämns.

Vem har faktiskt hört Charles Foster Kane säger, "Rosebud?"