Dela med sig:
10 Intense Old Hollywood Rivalries
Det kommer alltid som en chock när det avslöjas att två Hollywood-medarbetare aldrig faktiskt kom fram trots deras karisma på skärmen. Från Ryan Gosling och Rachel McAdams i Anteckningsboken till det katastrofala förhållandet mellan Dakota Johnson och Jamie Dornan bakom scenerna av Femtio nyanser av grått, skådespelare har varit i stånd att upprepade gånger lura oss i att tänka att det fanns någon substans bakom deras skildring, för det är väl är deras jobb.
Men Hollywoods rivalisering och steniga relationer är inte ett helt nytt fenomen. Klassiska Hollywoodstjärnor gick inte lika bra som du kanske tror.
Utvalda bild via: The Wrap10Bette Davis & Joan Crawford
Som två av de största kvinnliga stjärnorna i Hollywoods historia har de bittra fejderna mellan Joan Crawford och Bette Davis blivit legende. Det finns dock många rykten om hur denna rivalitet uppstod. Reporter Michael Thornton, som var nära Davis, föreslog att hon hade förödmjukats när den bisexuella Crawford försökte slå på henne. Men Davis antydde att det obrutna hatet började när Crawford giftes med Franchot Tone, var en man Davis kär i. Davis sade: "Jag har aldrig förlåtit henne för det och aldrig vill."
Efter många år av att tävla om roller, kom Crawford och Davis äntligen i huvudet i den ökända Vad hände med Baby Jane? Vad som var tänkt att fungera förvandlades till fysiskt missbruk. Crawford led ett sår som krävde sömn efter att Davis sparkade henne i en scen. I sin tur hävdade Davis att hon nästan bröt ryggen när hon var tvungen att bära Crawford på uppsättningen, eftersom Crawford hade valt att bära ett viktat bälte under scenen.
Men vilken sida du tar, blev det klart efter deras död att ingen av skådespelerskorna var änglar. Crawfords adopterade dotter fick berömmelse med hennes ökända berättelse om det fysiska och emotionella missbruk hon lidit i Mommie Käraste, medan Davis dotter gjorde liknande anklagelser om Davis i Min mammas Keeper.
9Olivia de Havilland & Joan Fontaine
Både Olivia de Havilland och Joan Fontaine var otroligt framgångsrika, Oscar-vinnande skådespelerskor, men deras beteende mot varandra skulle inte föreslå att de var systrar. De två kvinnorna gjorde ingen hemlighet av deras hat, som förmodligen började när de var barn. Fontaines självbiografi målar en bild av de Havilland som aggressiv och missbrukande - till och med försiktigt försöker spricka hennes yngre systers halsband vid ett tillfälle - medan intervjuer med de två systrarna föreslår ett element av svartsjuka i relationen. De Havillands karriär tog av sig mycket tidigare än Fontaine, och Fontaine klagade över att hon blev sedd som "usurper" av sin mamma.
Vid 1940-talet tävlade de två för Hollywood roller och Oscar nomineringar. År 1942 kom de huvudet när Fontaine vann en utmärkelse för sin roll i Misstanke över sin äldre syster. När de Havilland vann sin egen Oscar 1947, vägrade hon att skaka värdens Fontaine-hand. De två tävlade också om män: Fontaines första äktenskap var till hennes systers tidigare pojkvän.
Förstörelsen mellan de två ökade endast med sin mors död 1975. Fontaine hävdade att de Havilland vägrade bjuda henne på begravningen, medan de Havilland hävdade att Fontaine hade varit upptagen att delta. Systrarna talade inte i över 35 år efter händelsen, fram till Fontaines död 2013.
8Laurence Olivier & Marilyn Monroe
Trots att han var en av Storbritanniens finaste skådespelare, var Laurence Olivier en gång beskriven av Sir Alec Guinness som "obehaglig" och "vindictive". I banden som används för hans memoarer är Olivier bittert kritisk till även hans mest kända medstjärnare som förstör karriärerna av Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas och Marlon Brando. Orson Welles var inte Oliviers största fan, heller, på en punkt som kallar honom "allvarligt dum".
Det var dock för Marilyn Monroe som Olivier hävdade att hans hat var den starkaste. Monroe och Olivier arbetade tillsammans för första gången i Prinsen och Showgirl, och deras memoarer målar en levande bild av deras förakt för varandra. Monroe var bestämt blyg och nervös på uppsättning och tillbringade så lite tid med andra cast medlemmar som möjligt. Olivier förnekade hennes användning av "metodverkande" och den konstanta närvaron av hennes tränare, Paula Strasberg. En annan skådespelerska som arbetade på filmen, Jean Kent, beskrev Monroe som "grubby" och "disheveled", och hävdade att andra co-stars tog för att dricka för att komma igenom den långa processen med att filma med henne.
Jack Cardiff, som arbetade som filmfotograf på filmen, hävdade dock att Olivier försökte försiktigt förnedra den unga skådespelerskan, betraktade henne som "underlägsen". Han stod ständigt till Monroe som en "tik" och vägrade att erkänna hennes status som en könssymbol, något hon aldrig förlåtit honom för.
7Orson Welles & William Randolph Hearst
https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M
När Citizen Kane släpptes 1941, var Orson Welles redan en av de mest framträdande medlemmarna i Hollywood och en riktig jack-of-all-trades. Hearst var å andra sidan en monumental tidningsmagul. Han var så inflytelserika, det är ryktet att när Frederick Remington, en fotograf på frontlinjen, klagade över att det inte fanns tillräckligt med krigföring att skjuta på Kuba, svarade Hearst, "Du gör bilderna, jag ska göra kriget."
För de av er som har sett filmen kan du kanske känna igen likheten av detta citat till en av Charles Foster Kane.Detta ledde givetvis tanken att hela filmen var baserad på Hearst själv, något som inte sitter bra med utgivaren, som förbjöd alla sina tidningar från att även nämna det. Trots att han aldrig såg filmen, försökte Hearst köpa och bränna rullen innan den släpptes och försökte utpressa utställare för att bojkotta filmen.
Han var förmodligen speciellt arg på bilden av den berusade, misslyckade opera sångaren som sägs vara baserad på hans fru. I intervjuer hävdade Welles att Hearst hyrde en mindreårig prostituerad och en fotograf och betalade dem att vänta i Welles hotellrum, redo att skapa en skandal som var stor nog för att avsluta sin karriär. Men Welles informerades av en polis innan händelsen ägde rum och lyckades undgå någon förnedring.
6Charlie Chaplin & Louis B. Mayer
Vid 1918 var Charlie Chaplin en av de största filmstjärnorna i världen, och Louis B. Mayer var en av Hollywoods största producenter. Det var vid denna tid som Chaplin träffade sin första fru, 16-åriga barnstjärna Mildred Harris - en kämpande skådespelerska och orsaken till Mayer-Chaplin-striden.
Deras äktenskap varade lite över ett år. Chaplin kände att han hade lurats in när Harris började cirkulera falska rykten om att hon var gravid. Chaplin erkände att även om han till en början hittade utsikterna att "utbilda" Harris attraktiva blev han snart frustrerad, kände att hon var intellektuellt sämre än honom och att hon hade förlorat sin ungdomliga livskraft. I sin tur sa Harris att Chaplin var korthärdad och fick henne att känna sig underlägsen. Förlusten av deras första barn drev paret över kanten.
Mayer var känd för sin pragmatism och såg möjligheten att underteckna en tidigare barnstjärna som hade varit orsaken till så mycket publicitet under hennes skilsmässa från Chaplin. Spänningar kom till ett huvud mellan de två när Mayer kommenterade skilsmässan, som enligt uppgift kallar Chaplin en "pervert". Chaplin anklagade Mayer för att använda sitt namn och kapitalisera sina äktenskapliga problem för vinst, eftersom Mayer hade för avsikt att betala Harris som "fru . Charlie Chaplin. "Chaplin tog sedan en misslyckad gunga på Mayer, som snabbt slog tillbaka och landade Chaplin i en närliggande krukväxter.
5Brigitte Bardot & Henri-Georges Clouzot
La Verite-eller, Sanningen-En Oscar-vinnande film, betraktad som en av Bardots och Clouzots bästa. Men saker på set gick aldrig mycket smidigt. Bardot sade om Clouzot att han var "en negativ vara, för alltid i strid med sig själv och världen omkring honom". I Frankrike var hans filmer otroligt kontroversiella då och han var både beundrad och hatad av kritiker och allmänheten.
I slutet av sin karriär hade Clouzot blivit berömd - inte bara för hans filmer utan också för sitt våld mot kvinnor på set. En scen i Sanningen ägde rum efter att Bardots karaktär hade framgångsrikt försökt att begå självmord genom överdosering på sömntabletter. I stället för att lita på henne att kunna dra av det övertygande, gav Clouzot Bardot några aktuella sömntabletter och berättade för henne att de var smärtstillande medel. Han väntade sedan tills hon var dåsig, drooling och tungt svettande. Under andra scener tvingades Bardot att dricka whisky för att efterlikna hennes karaktärs känslomässiga utmattning.
Bardot var långt ifrån den underdaniga stereotypen som Clouzot brukar hyrda, och när han ropade förolämpningar mot henne i ett försök att få henne att gråta, skrattade hon bara. Han försökte sedan slå henne, men hon slog honom tillbaka innan han lämnade uppsättningen och vägrade att återvända tills han hade bett om ursäkt. I en annan händelse skakade Clouzot Bardot av axlarna och berättade för henne att han behövde en "skådespelerska" inte en "amatör", som hon svarade att hon behövde en "regissör" inte "psykopat". Även om hon senare skulle säga att det var en av hennes favoritfilmer erkänner Bardot att hon aldrig kom med den berömda regissören.
4Faye Dunaway & Roman Polanski
Romersk Polanski är inte någon att se upp till. Trots sina triumfer i biografen sätter hans historia om våldtäkt och pedofili ett verkligt frågetecken över hans karaktär. Under filmen 1974-filmen Chinatown, spänningen mellan Polanski och ledande skådespelerskan Faye Dunaway blev så oförutsägbar att det fortfarande är en öm plats för båda parter idag. I en intervju hävdade Polanski att Dunaway kämpade för att acceptera sin roll och ta ombord hans råd och att hon var så svår att han nästan tänkte stoppa filmen helt och hållet. Polanski var dock inte den oskyldiga parten. Rykten säger att när Dunaway bad om vägledning om sin karaktär, ropade han: "Säg de fina ordenerna!"
Polanski var också fysiskt missbrukande. Vid ett tillfälle var han så frustrerad av ett strunt hår på Dunaway's huvud att han plockade ut det innan hon till och med bad henne att stoppa bort det. Den här höjda spänningen uppenbarligen kulminerade på det mest dramatiska sättet: När Polanski vägrade att tillåta Dunaway en toalettbrott svarade hon genom att kika in i en närliggande kopp och kasta den i ansiktet. Se till att du inte frågar henne om det. Förra gången en journalist tog upp ämnet, skrek han och kastades ut på gatan.
3 Sophia Loren & Jayne Mansfield
Det var ansiktet som lanserade tusen sido-ögon. Ovanstående foto blev ett ikoniskt exempel på hur man kastar nyans. Men vad var historien bakom den notoriskt kattiga bilden? 1957, Sophia Loren - som just hade racketat till Hollywood berömmelse från Europa - bestämde sig för att vara värd för sitt eget Beverly Hills party, inbjudande de största och mest inflytelserika stjärnorna av tiden.Aspirerande skådespelerska och nattklubbens underhållare Jayne Mansfield hade också blivit inbjuden, och hon var den sista som anlände. Mansfield hade redan fått rykte för att använda högprofilerade händelser för att leda till "oavsiktliga" olyckor som förstärkte sin egen medie närvaro.
Loren visste säkert det här själv. Hon förklarar att när Mansfield waltzed över till hennes bord i en avslöjande klänning och planterade sig bredvid Loren såg hela rummet. Händelsen var avsedd som Lorens introduktion till Hollywood-kretsen, men Mansfield stjäl showen. Trots år av spekulation var det inte för årtionden senare att Loren bara förklarade vad hon tänkte på när det historiska fotografiet togs: rädsla för en monumental garderobsfel.
Loren sa att hon hade ledsen för Mansfield och hennes val av klänning och stirrade "vid hennes bröstvårtor för att jag var rädd att de skulle komma på min tallrik". Andra bilder uppstod från natten där de två verkade mycket mer avslappnade , men Loren hävdar att det var den här bilden som bäst representerar hur hon kände sig mot Mansfield. Trots detta vägrar Loren att underteckna kopior av det ur respekt för den sena skådespelerskan, som avled för 47 år sedan.
2Betty White & Bea Arthur
https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU
Tillbaka på 1980-talet, slog TV-show The Golden Girls var epitom av kvinnlig vänskap. Det fokuserade på fyra kvinnor-Dorothy, Blanche, Rose och Sophia-och deras äventyr och exploaterar i Miami under sina "gyllene år". Trots de engagerande porträtten sträckte deras vänskap inte bort kameran.
Mest spända var förhållandet mellan Betty White och Bea Arthur, som var så olik att de vägrade prata med varandra utanför uppsättningen. Allt från deras fungerande metoder till deras dieter var helt annorlunda. Arthur var en klassiskt utbildad scenskådespelerska som förnekade postmoderna koncept, som att bryta den fjärde väggen, medan White hade börjat i tv och öppet flirtade med publiken. Det verkade som om bokstavligen någonting White gjorde skulle driva Arthur uppe på väggen - om hon beställde samma mat varje dag till lunch eller kom till jobbet med en särskilt positiv attityd. De var polära motsatser: Arthur, den fulländiga professionella och White, den utgående kändis.
De flesta av dessa berättelser kommer från Vit själv eller kollega Rue McClanahan. Trots detta kommer båda skådespelerskan att komma ihåg att Arthur, som gick förbi för sex år sedan, var mycket glad. Vit bekräftar att hon älskade och beundrade absolut Arthur och deltog i hennes enkvinnas show flera gånger, trots splintern i sitt personliga förhållande. McClanahans mest underbara minne om Arthur var tacksägelsen efter att McClanahans mamma dog; Arthur krävde att McClanahan skulle stanna hos henne så att hon kunde laga mat och placera henne i sängen.
1Gene Kelly & Debbie Reynolds
Fastän Sjunger i regnet är en av de lyckligaste klassikerna där ute, bakom det var allt annat än. Det cinematiska mästerverket berodde i stor utsträckning på framgången till Gen Kellys geni, men det kom inte utan pris. Kellys hårt arbetande framträdande gränsar till besatthet, och det var lycka till för alla som inte kunde hålla koll på. Debbie Reynolds, som spelade den kvinnliga ledningen, var helt ny på Hollywood-scenen och bara 17 vid tiden. Hon hade liten erfarenhet av att agera - och ännu mindre i dans - men hade bara några månader att lära sig allt.
Reynolds tror att Kelly aldrig ville ha henne i filmen i första hand, kom ihåg hur han bara stirrade på henne när de först träffade och hon medgav att hon aldrig dansat förut. För "Good Morning" -scenen dansade O'Connor och Reynolds nonstop från 8:00 till 11:00. De fick inte sluta även när Reynolds fötter blöder. Om Reynolds inte såg entusiastisk, skrek Kelly till henne tills hon grät. Efter en hård dags arbete måste Reynolds transporteras till sitt omklädningsrum, eftersom hon hade brutit några blodkärl i fötterna. Sedan slutade Kelly använda en av de första spelningarna ändå och kallade över ljudet av fötterna själv.
Reynolds kommer ihåg Fred Astaire med särskild vänlighet, med tanke på den tid hon var så upprörd, hon gömde sig under ett piano och grät och Astaire kom över för att trösta henne. Idag är Reynolds tacksam för de svåra tiderna Kelly satte henne igenom, eftersom det hjälpte henne att bli en bättre utövande. Kelly förklarade tidigare sin förvåning att Reynolds fortfarande pratade med honom efter sin nastiness på set.