Dela med sig:
10 otroliga glömda filmskapare som i grunden uppfinningsrik biograf
Hitchcock, Welles, Kubrick ... modern biograf har utvecklats på jättarnas baksida, vars namn fortfarande väver stort över det konstnärliga landskapet. Genier som Sergei Eisenstein och D.W. Griffith är med rätta hedrad idag för sina bidrag till en av de mest spännande konstformerna på jorden.
Men för allt sitt hårda arbete byggde dessa män på arbetet med ännu tidigare pionjärer, däribland dussintals nästan okända filmskapare som gjorde lika mycket för bio som någon av de ovanstående. Här är 10 av dessa pionjärer och deras innovativa bidrag till filmskapande.
10George A. Smith
Redigerar
https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg
Film är ett visuellt språk. Men istället för att använda substantiv och verb innehåller filmens språk skott, som "närbilder" och "synpunkter" (vanligtvis förkortad "POV"). Medan vi inte vet vilka som först kombinerat substantiv och verb för att göra meningar, vet vi exakt vem som skapade filmens språk: två killar från Brighton med fantastiska mustascher.
Med partner James Williamson pioneerade George Albert Smith huvuddelen av filmens grundläggande vokabulär. Till exempel, Mormors läsglas 1900 innehåller den första POV närbilden som någonsin spelats in. Medan andra, som Thomas Edison, redan hade filmat folk på nära håll, var Smith och Williamson de första människorna att inse att du kunde placera denna typ av skott bredvid en bredare och skapa en berättelse från den.
Faktum är att Smith gjorde en karriär för att kombinera skott för att skapa en fortgående historia. År 1899 redigerade han tre skott för att visa ett tåg som lämnade en station samt åtgärden inuti en vagn. Det var första gången som världen hade sett kontinuitetsredigering. I 1901 lånade James Williamson tekniken att göra Brand!, en film som hoppade dynamiskt mellan olika tidpunkter i en tid då de flesta bilder var bara två killar stående på en falsk utseende.
1901, Williamsons The Big Swallow (visad ovan) var ännu galenare. Att bryta den fjärde väggen visar den här komedi en pratsam man som oavsiktligt slukar killen som spelar in honom. Det krossade filmkonventioner innan det fanns något att krossa. Men det var inte ens duoens största prestation. 1903 kom Smith in i en gnats whisker av att gå ner i historien som den kille som uppfann färgfilm.
9Edwin S. Porter
3-D-filmer
Edwin S. Porter är en av biografens största rip-off-handlare. Hans 1903 film Livet av en amerikansk brandman är ofta hyllad som den första filmen för att använda tvärsnitt, trots att den är en nästan identisk kopia av Williamsons tidigare Brand! Ändå finns det en teknisk revolution som Porter kan hävda som sin egen. Han är mannen som uppfann 3-D-filmer.
Mest imponerande gjorde han det 1915. På morgonen den 10 juni visade Porter ett visst testmönster för en privat publik med sin nya stereoskopiska teknik. Vid sidan av passager från en kommande film visade han 3-D bilder av Niagara Falls, bilder av den amerikanska landsbygden och ett skott av några människor som gick upp på en väg.
Publiken gick vild över den. Kritikerna i publiken kallade det till en ny realism i bio. De som tittade var rörda till tårar av skönheten i dessa hyperrealistiska skott. Det var början på en filmrevolution.
Åtminstone borde det ha varit. I stället vägrade 3-D inte att ta av sig. Ännu nu, 100 år senare, har den fortfarande en minskande försäljning. Porter kapitaliserade aldrig på sin uppfinning, även om det har tjänat honom en plats i Guinness Book of World Records.
8Francis Martin Duncan
Natur Dokumentärer
En tråkig sekvens av en man som äter sin lunch medan han läser tidningen på ett långt, kornigt skott av små krabbaliknande insekter som kryper runt i någon gammal Stilton-ost. Det är förutsättningen för 1903-filmen Ostmider (visas ovan), den första naturdokumentären någonsin gjord.
Denna oavsiktligt banbrytande film beställdes av Charles Urban och gjord av hans nya medarbetare, Francis Martin Duncan. Urban var världens första superstjärnproducent. En sorts Harvey Weinstein från bio-gryningen arbetade Urban med alla från Lumiere-bröderna till Georges Melies till George A. Smith och James Williamson.
Urban producerade vetenskapliga bilder att beställa när han anställde Duncan, som fortfarande använde fotografi med ett mikroskop för att producera film. Urban satte Duncan på jobbet och filmade några små varelser som de kunde ta hand om. Sedan marknadsförde Urban filmerna till allmänheten som att använda "Urban-Duncan Micro-Bioscope."
Resultaten var fenomenala. Som en del av en serie som heter Osynlig värld, Ostmider visades back-to-back med bilder av bin, paddor och kanadensiska pondweed. Sammantaget bedömade de publikens tid. Till viss del på grund av detta entusiastiska svar började andra utveckla mer komplexa naturfilmer, som kulminerade i de överda BBC-produktioner vi ser idag.
Förresten finns det en möjligen apokrylad saga som Ostmider var den första filmen som skulle förbjudas i Storbritannien. Osttillverkare trodde att det skulle skrämma allmänheten och lobbied regeringen att censurera den.
7Oscar Micheaux
Afroamerikansk biograf
Perioden omedelbart efter 1915 var inte en bra tid att vara svart i Amerika. D.W. Griffiths Ku Klux Klan-dyrka film, Födelse av en nation, hade just utlöst en plötslig återupplivning av den verkliga Klan. Rasförbindelserna låg på en nadir och var en afrikansk-amerikansk underhållare som innebar att man delade ett stadium med vita killar i blackface. In i denna gryma inställningen steg författaren Oscar Micheaux.
Micheaux var en intellektuell som ville visa den filmgivande allmänheten vad det egentligen menade att vara svart i Amerika.Även om andra redan hade kortfilmer om den svarta upplevelsen hade Micheaux ännu större planer. Han ville göra den första svarta filmen att visas i en vit-endast teater.
Otroligt, det är precis vad han gjorde. Faced med ett spärr av finansiella, juridiska och tekniska utmaningar, improviserade Micheaux hans låga budgetfunktioner snabbt och tog dem personligen till olika städer för att arrangera showings. Tack vare sin energiska personlighet lyckades han vinna finansiella backers, få sina filmer screenade i Europa, och till och med få utställningar på "vita" teatrar. Vid den tiden var det en otrolig prestation, som blir ännu mer otroligt när man inser att han gjorde detta medan han gjorde 44 separata filmer.
6Eugene Pirou Och Albert Kirchner
Den första porrfilmfilmen
Ta någon bra mänsklig uppfinning och du kan vara säker på att någon har använt den för att göra porr. Just nu händer det med virtuell verklighet och artificiell intelligens. För ungefär 120 år sedan hände det med bio. För det kan du tacka Eugene Pirou och Albert Kirchner.
Ett par vänner som kanske har mött i risque vykortaffären, Pirou och Kirchner var de första människorna för att inse biografens erotiska potential. Mindre än ett år efter att bröderna Lumiere hade bländat publiken med bilder av ett tåg som tog sig in på en station, var Pirou och Kirchner offentligt visande Le Coucher de la Mariee (visat ovan). Innehåller skådespelerskan Louise Willy, då är han bortskämd från en skurkrollspel, Le Coucher de la Mariee var tre minuter av ingenting annat än en sensuell striptease.
Filmen var en känsla. Pirou gjorde tillräckligt med pengar för att omedelbart köpa upp tre platser för screening och var så framgångsrik att han övertygade de legendariska Georges Melies att börja göra striptease-filmer. Den efterföljande vågen av erotiska bilder var känd i Frankrike som scener grivoises d'un caractere piquant och överallt som pornografi.
När Pirou tog hans fotografier till England var det ett offentligt urval. Även främmande var Kirchners öde. Som ett direkt resultat av hans framgångsrika förflyttning till pornografi, avvecklade han uppdrag av kristna propagandafilmer för den katolska kyrkan.
5William Dickson
Den första ljudfilmen
Om du frågar någon filmfläkt för att namnge den första ljudfilmen, kommer de förmodligen att berätta att det var 1927-talet Jazzsångaren. Medan Jazzsångaren var verkligen den första utbredda funktionen för att använda ljud, det var inte första gången någon hade gjort en film med ett ljudspår. Den ära gick till William Dickson. Över 30 år före Jazzsångaren gjorde filmhistoria, hade han gjort Dickson Experimental Sound Film (visat ovan).
Dickson arbetade då för Edison. (Närmare bestämt hade Dickson sina uppfinningar stulna av Edison, som sedan krävde all kredit.) Inte långt efter att ha uppfunnit den första amerikanska filmkameran, försökte Dickson synkronisera ljudet med sina tysta inspelningar. Med en fiol stod han framför en komiskt stor inspelningsenhet och filmade sig själv och spelade en kort stund. Resultatet var det tidigaste ljudet i filmhistoria.
Åtminstone var det nästan. Till skillnad från Jazzsångaren, som lyckades koppla ljudet till själva filmen, spelade Dickson bara upp sin lek på en separat vaxcylinder. På den tiden gav han uppsåtligen upp projektet, och hans försök sändes till historien. Det var inte förrän 1998 som kongressbiblioteket lyckades styra ljudet och bilden tillsammans för första gången.
Det kan dock finnas en vridning i denna saga. I senare liv insisterade Dickson på att han hade gjort en synkroniserad film- och fonografinspelning redan i 1889. Så den första ljudfilmen kan fortfarande vara ute där någonstans och väntar på att bli återhämtad.
4Jean Painleve
Undervattensfotografering
https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4
Jean Painleve hade det slags liv som kunde fylla 100 listor. En fransk forskare-utbildare-filmskapare-uppfinnare lyckades han en gång fly från nazisterna genom att simma under vattnet till Spanien med hjälp av hemlagad dykutrustning. Men det var på bio som hans talanger verkligen sken. Han var djupt intresserad av både marint liv och filmskapande och kombinerade sina två passioner och uppfann ett antal banbrytande tekniker i processen.
Tack vare Painleve gjorde både undervattensfotografering och vetenskapliga filmer galenheter under hans livstid. När han först visade sin science film Sticklebacks ägg: Från befruktning till kläckning 1928 hävdade franska intellektuella att det var omöjligt att utbilda människor som använder bio. Han visade sig snart vara fel.
På samma sätt, i början av 1930-talet fanns det inga tillförlitliga tekniker för att spela djuphavslevelser. Painleve var den första som hittade konsekventa metoder för att filma under havet. När han hittat dem började han spela allt från havshästar (visade ovan) till bläckfiskar.
Painleve var också en av de första filmskaparna att göra "politiska" naturdokumentärer. På samma sätt som Mars pingvinerna var allegedly redigerad för att främja monogami och traditionella kristna värden, Painleve valde ofta medvetet att göra filmer om bisexuella eller hermafroditiska djur för att främja alternativa livsstilar. Otroligt nog gjorde detta honom extremt impopulär med de invaderande nazisterna.
3Sagar Mitchell och James Kenyon
Brittisk dokumentär
Med sitt fokus på arbetsklassens liv har brittiska dokumentärer en särskild identitet från sina amerikanska kusiner. Män som Humphrey Jennings och Lindsay Anderson tillbringade 1930-talet och 40-talet och gjorde klassmedvetna, ofta politiska filmer som fortfarande påverkar stilen av dokumentärer i Storbritannien idag.Men de var inte de första som tänkte på att visa vanliga liv på skärmen. Så tidigt som 1900 gjorde Sagar Mitchell och James Kenyon det för att leva.
Ett kors mellan showmen och filmskapare, Mitchell och Kenyons affärsmodell var enkelt. De tog sin kamera och projektionsutrustning till en upptagen stad och sätta upp den på en allmän plats. Då skulle de filma så många människor som mänskligt möjligt innan de pläterade staden med flygblad som uppmanade människor att se sig själva på skärmen. Den kvällen skulle intresserade lokalbefolkningen flocka till projektionsbåten, och de två skulle göra en död.
Inställningen var inte helt unik. Sådana "fabriksportfilmer" hade funnits sedan 1895, och Cecil Hepworth gjorde detsamma i södra Storbritannien. Men Mitchell och Kenyons fokus på vanliga norra samhällen var ren brittisk dokumentärtillverkning. De banade väg för 1930-talets dokumentarbom som fortfarande påverkar brittisk filmskapning samtidigt som de ger framtida generationer med bevis på en fantastisk, förlorad värld.
2The Skladanowsky Brothers
Den första kommersiella filmen
https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM
I ett barns universum skulle skladanowskijbröderna vara kända. Ringo Starr av tidig biograf, de var viktiga innovatörer som tvingades leva i skuggan av genier som Edison och Lumiere bröderna (Victorianfilmens Lennon och McCartney). Ändå har skladanowskijbröderna ett unikt krav på berömmelse. De var de första människorna i historien för att skärma en film till en betalande publik.
År 1895 tjänade de två tyska bröderna pengar som gav "magiska lyktor" i Berlin. Vid något tillfälle bestämde de sig för att skapa rörliga bilder eftersom de snart började jobba på deras Bioskop ( ”Bioscope”). En provisorisk kamera / projektor kunde fortfarande visa filmer av tillräckligt hög kvalitet för bröderna att ordna en offentlig screening. Den 1 november 1895 visade de en serie av nio sex sekunders filmer till en betalande publik i en Berlin-teater. En av dessa filmer, The Boxing Kangaroo, visas ovan.
De av er med intresse för tidig film har antagligen märkt att den 1 november var flera veckor före Lumiere brödernas mer kända screening. Men eftersom Lumieres redan hade arrangerat flera privata screenings under året gick de ner som uppfinnare av bio istället för Skladanowskys. Lumieres system var också mycket bättre, vilket orsakade teatrar som hade bokat Skladanowskys att omedelbart avbryta dem till förmån för franska syskon. Lumieres fortsatte att bli världsberömd medan Skladanowskys försvann i historien.
1Alice Guy-Blache
The First Fiction Film
Alice Guy-Blache levde ett liv av awe-inspirerande firsts. Hon var den första kvinnliga regissören i historien, den första kvinnan som driver en stor studio, den första regissören för att göra en biblisk epic av funktionell längd och den första personen som leder en helt afroamerikansk filmgjuten i en film. Men även dessa viktiga prestationer blekta bredvid hennes största prestation: Guy-Blache var den första personen som gjorde en fiktionfilm.
År 1896 stod världen fortfarande från Lumieres första screening. Företagen i hela Europa och USA tävlade om att släppa sina egna filmkameror, vilket resulterade i en konkurrens. Vid den tiden var filmer uteslutande "aktualiteter" -scener från vardagen, som tåg som kommer in i en station. När Guy-Blaches chef, Leon Gaumont, skickade ut henne för att visa möjligheterna för hans företags nya kamera, väntade han sig säkert att hon skulle återvända med något liknande. Istället gjorde Guy-Blache något ovanligt.
Inställningen av kameran i kålplåster filmade den unga regissören en kvinna "magiskt" plockar nakna barn från grönsakerna. Fastän Kålpatchfén (visas ovan) ser inte särskilt speciellt ut mot moderna ögon (och faktiskt sällsynt), det markerade ett stort steg i utvecklingen av bio.
Enligt Encyclopedia Britannica, Guy-Blaches nyckfulla korta sannolikhet förutspådde Georges Melies fantasiefiktioner med en bra tre år. Kort sagt, varje bra fiktionfilm du någonsin har sett från Början till Gudfadern-Kan spåras tillbaka till det här ögonblicket. Inte illa för en regissör de flesta av oss hade aldrig hört talas om.
Morris är frilansskribent och nyutbildad lärare, som fortfarande naivt hoppas kunna göra skillnad i elevernas liv. Du kan skicka dina användbara och mindre än hjälpsamma kommentarer till hans e-post, eller besöka några av de andra webbplatser som oförklarligt hyr honom.