10 Genre-Changing Sci-Fi Filmer

Science Fiction är en genre som ofta kommenterar sociala värderingar och morer genom att utnyttja teknik och vår interaktion med den. Först kom science fiction böcker, sedan filmer - den här listan tittar på 10 av de signifikanta sci-fi filmerna som förbättrade, förbättrade eller förändrat hur filmskapare producerar sitt arbete.

10

Terminator 2: Judgment Day

Dir: James Cameron, 1991

Den första filmen för att skapa en realistisk CGI (Computer Generated Imagery) karaktär i en stor film. Teknologiska framsteg har haft stor inverkan på bioupplevelsen, och "Terminator 2: Judgment Day" förutspådde CGI (och andra filmtekniker som animatroniska (er)) dinosaurer av Jurassic Park (1993)) och satte ett prejudikat för "The Matrix" ( 1999) och "Avatar" (2009) för att fortsätta bygga på de tekniska verktygen för filmskapare att använda. "Terminator 2: Judgment Day" utforskade tanken att framtiden kan skrivas om och vi kan välja och ändra våra mål. För närvarande är CGI den viktigaste visuella effekttekniken som används i flertalet science fiction-filmer.

9

Frankenstein

Dir: James Whale, 1931

James Whales "Frankenstein", baserad på Mary Shelleys 1818-roman "Frankenstein" eller "The Modern Prometheus" var en föregångare för varje science fiction-film hittills. Det ger filmskapare ett universum av extraordinär kreativitet för att profetera (ofta med skrämmande noggrannhet) och reflektera över nutiden. Den galna vetenskapsmannen / onda professorn som den arketypiska karaktären som skapar livet (huvudsakligen av elektricitet) från döda kroppsdelar, som sedan slår på Dr. Victor Frankenstein. Det var den första inkarnationen av teknik som vänder på människan, teknikutveckling för långt bortom vår kontroll och mannen varnade för att inte "spela Gud". Med varje utveckling i teknik ser vi robotar som tar över, genteknik, ett förödande klasssystem som utvecklats. "Dagens jord stod fortfarande" (1951), "Världskriget" (1953), "Invaders from Mars" (1953) ), "Invasion of the Body Snatchers" (1956) representerar kärnvapen / Krigskrigets rädsla, medan "Jurassic Park" (1993), "Gattaca" (1997), "Femte Elementet" (1997) och mer nyligen "The Island (2005) och "Repo Man" (2010) använder genteknik och kloning för att hantera begreppet tekniköverreaching / förstör vårt samhälle.

8

Tolv apor

Dir: Terry Gilliam, 1995

"En berättelse bör ha en början, en mitt och ett slut ... men inte nödvändigtvis i den ordningen." - Jean-Luc Godard. Denna citat resonerar med någon vi har sett "Momento" (2005) och "Inception" (2010), den icke-linjära strukturen, främst tidsresor och flashback, eftersom fordonet "Twelve Monkeys" är en blyg från Todorovs Narrative Theory . "Tolv apor," som alla science fiction, kommunicerar med samhälleliga övertygelser. AIDs, Ebola-viruset och Mad Cow-sjukdomen dominerade det medicinska fältet på 1990-talet. "Twelve Monkeys" som filmen "Outbreak" (1997) granskar dessa problem men med mer känsla och sofistikering. Den har en av de mest sanna blåsningarna och håller dig att gissa även efter att filmen är klar. Men varför har det förändrat science fiction-genren? Många människor ger inte tillräckligt med kredit till Terry Gilliam; Gilliam presenterade oss för kunskapens sanna grymheter. Medan James Cole vill avvisa kunskap för att omfamna säkerhet i okunnighet, en kontrast till publiken, upptäcker vi att samhället är förvirrad och missinformerat om krig, globala problem och vardagsliv. "Twelve Monkeys" varnar för den förhindrande domen som vet att för mycket (och för lite) kan skapa. Det är filmerna som följde den här trenden som har tillåtit "Twelve Monkeys" att hoppa på den här listan. "The Matrix" (1999), "Minority Report" (2002), "I, Robot" (2004) och "Surrogates" (2009) handlar alla om kunskap som vår förstörelse snarare än vår frälsare. I slutet av filmen lämnar vi en tvetydig avslutning, något som många direktörer använder nu, "Inception" (2010) är ett anmärkningsvärt exempel.

7

Star Wars Episode IV: Ett nytt hopp

Dir: George Lucas, 1977

Förmodligen anser flera människor att "Empire Strikes Back" överträffar "Ett nytt hopp". Men eftersom "Ett nytt hopp" nästan skapar ett helt universum, startade i grunden "blockbuster" -filmen och började sagan, det är bara rätt det förtjänar platsen istället för "Empire Strikes Back." Star Wars är definitionen av en episk rymdopera och höjden av escapism - en drömliknande, alternativ värld för varje science fiction-tittare. Den tekniska briljansen, som nu kan tyckas åldras, gjorde specialiteterna effekter, sätter in design och estetik i "Star Wars" ett mästerverk i Det är en skam, och för en del sakrilege har den digitalt remastered och förändrats, som ett annat exempel "ET" har utelämnat ordet "terrorist" och ersatt pistoler med walkie-talkies). "Star Wars" hade en sådan djupgående effekten att en hel religion bildades, baserat på film och framtida filmer i sagan. Filmrecensionator, Rotten Tomatoes, sammanfattar varför det inte bara har ändrat science fiction-genren utan filmen själv: "George Lucas öppnade vår ögon för möjligheterna för blockbuster fi lm-making och saker har aldrig varit samma. "

6

Utomjording

Dir: Ridley Scott, 1979

"Alien" anses vara en av de bästa science fictionfilmerna, som här ser vi en vändning från Star Wars och Star Trek - för att uttrycka det blatant - blött (barnsligt) bildspråk, till de mer skrämmande och verkliga utsikterna rymden. I stället för en "lång tid sedan" i en "galax långt, långt bort" proberar Alien vår galax och återvänder till "science" i science fiction.Rod Serling brukade säga att "fantasi är det omöjliga som blev sannolikt, science fiction är det troliga möjliga." Således flyttade science fiction från elementet av plausibility i vetenskapen. "Alien" visar ett mer realistiskt rymdskepp än Enterprise, undersöker utomjordingar i en tid då UFO-observationer dramatiskt ökade, och öppnade dörren till den ekonomiska framgången för science fiction-horror-subgenren.

5

E.T.

Dir: Steven Spielberg, 1982

Vem skulle kunna glömma en av de mest ikoniska och gutskärande linjerna i filmhistoria: "E.T. telefon hem. "Linjen rankades 15: e på" AFIs 100 år ... 100 film citat "2005." E.T., "till skillnad från alla andra science fiction-filmer, skildrade utlänningar som välvilliga och människor som" baddy ". Men vem kunde skylla filmskaparna? Efter Irak-kriget år 1990 var det amerikanska samhällets moral till exempel lägre än någonsin. Science fiction hjälpte oss att placera oss på topp i filmer som "Independence Day" (1997) och "Armageddon" (1998). Vår mänsklighet är vårt hemliga vapen när vi lär oss att arbeta tillsammans för att döda "baddy" eller "andra" och få oss att känna sig positiva för framtiden. 'E.T.' å andra sidan avbildade en godartad och kärleksfull främling, som blir hemma. 'E.T.' fungerade också som social kommentar om hur media och film har format våra åsikter. Mary och Elliot, barnen, behandlar E.T. med respekt och vänlighet, i stark kontrast till vuxenreaktionen. Medan trenden att skildra utlänningar som "baddy" fortsätter, är filmer som "District 9" (2010) sällsynta teatraliska undantag.

4

Början

Dir: Christopher Nolan, 2010

Detta kan vara det mest kontroversiella tillägget till listan, särskilt för att det är så högt upp i ordern. Tidigare undersökte jag "Twelve Monkeys" icke-linjära berättelse, men "Inception" tar betraktaren ännu mer och blandar tidslinjen mer än två gånger med en dröm inom en dröm inom en dröm. Vad "Matrix" gjorde för science fiction på 1990-talet, kommer "Inception" att göra för 2010-talet. Vi kan inte se förgreningarna än, men "Inception" hade en djupgående effekt under 2010. Det mystifierade och irriterade vissa och utmanade andra att gå utöver de ytliga aspekterna av filminsatser. "Inception" förolämpar inte din intelligens, det antar att du är smart. Moderna filmer gillar att stava ut varje detalj eftersom det tror att publiken inte vill träna något tätt. Liksom 'The Matrix', är oskärpa mellan verklighet och dröm inverterad, och vi drivs in i en värld av möjligheter. Vi har alla på väg att läsa filmen och det är dess briljans. Möjligheten till en minuts aspekt, en toppspinnning för evigt eller fallande, definierar diagrammet. "Inception" vågar vara original. Det är inte avledande och uppskattar oss för potentialen för järnhaltiga tomter i framtiden. Tekniken rymmer inte filmen tillsammans, "Inception's" subtila specialeffekter är resultatet av ren realism. Den jargong och futuristiska vetenskapen (det är därför vi älskar science fiction) är en tunn finér under större berättande berättande. Idén tar i centrumstadiet, meningslös handling eller CG-effekter. "Inception" är en film som har blivit en del av vårt kollektiva undermedvetna. Det har förändrat hur vi tänker på våra liv och vem vi är.

3

Matrisen

Dir: Andy Wachowski och Lana (Larry) Wachowski, 1999

"The Matrix" var en milstolpefilm från 1999 för science fiction, där tillverkarna använder nya kameratekniker som kallas "flo-mo" och "bullet time" för att skapa en hel visuell lexikon samt höja förväntningarna på realism i action scener, samtidigt som det möjliggör återupptagning av högljudda CGI-riddare. En legion av imitatorer försöker fortfarande att återskapa skådespelet med slow-motion bullet tid för att inte mycket utnyttja, "Wanted" (2008) till exempel.

'Matrisen' frågade den enkla frågan "vad är verkligheten?" Är världen runt oss verklig eller en illusion? Eller mer lämpligt, vad är verklighetens "mening"? Den här filosofiska frågan pusslar oss fortfarande idag, och det är anledningen till att det förtjänar en nummer 3-plats. 'Matrisen' presenterar oss mellan valet mellan lycklig okunnighet, det "blåa pillret" och den smärtsamma sanningen, den "röda pillen". Vi hoppas att det hjälper dig planera din resa. Original på engelska Tillhandahålls av Microsoft ® Translator Sätt betyg på översättningen: Tack för ditt betyg Dålig Bra Publikens uppfattning om verkligheten testades även när vi tog våra första steg ut ur teatern och funderade över en sekund "är världen verklig eller bara en illusion?"

"The Matrix", återuppbyggde genren, levererade 5-stjärniga kvalitet, underhållna science fiction-älskare och fick legioner av nya fans.

2

Blade Runner

Dir: Ridley Scott, 1982

"Blade Runner" kommer alltid upp på varje topp 10 science fiction-lista. På grund av detta finns det ingen tvekan "Blade Runner" har påverkat genren och regissörerna.

Till skillnad från många science fiction-filmer, försöker Blade Runner inte göra en tittarupplevelse trevlig. Filmen är långsam och visuellt oattraktiv. Men filmens rena intellekt och realism är mer än tillräckligt för någon science fiction-fan. Under tiden var "Blade Runner" inte en av de mest realistiska filmerna, och även nu är det inte. Men för några år sedan var det hyper-orientaliska och skyskrapa dominerade landskapet av dystopiska 2019 Los Angeles en verklig utsiktsplats. Ridley Scotts uppmärksamhet på detaljer är verkligen magnifik. Varje visningsupplevelse är aldrig densamma, du kommer att märka några detaljer här, eller fånga en ny aspekt eller ett tema som stod precis framför dina ögon. Filmen är "skiktad" med vad som är meningen med mänskligheten. Vad hindrar oss från replikanter, kloner eller robotar. Ett multinationellt företag, Tyrell, vars motto är "mer mänsklig än mänsklig" tillåter män att spela Gud.Återigen är filmen baserad på de typiska science fiction-teman som utmanar vår etik och mänsklighet, men i större utsträckning. När kloning utvecklas, är filmer som "Gattaca" (1995), där "ingen gen för mänsklig anda" håller tekniken i kontroll. "Blade Runner" är den typ av film som de bygger 5-disc specialutgåvor runt och släpper 4 olika versioner.

1

2001: En rymdodyssey

Dir: Stanley Kubrick, 1968

Medan många "bästa science fiction-film" -listorna 2001 "andra" Blade Runner "2001" helt omdefinierade science fiction-genren, speciellt under en tid då genren nästan var debunk. 1960-talet upplevde en ebbing tid av klibbig, låg -budgetfilmer som var skarpa på 1950-talet. "King Kong vs Godzilla" och "Ghidrah: The Three-Headed Monster" för att bara nämna några. Många människor på den här tiden betraktade science fiction som en sinnlös och fördröjd underhållning. 2001 "tog bort denna missuppfattning, men erkändes inte förrän några år senare, på grund av sin" elusiva "och utmanande storyline. Precis som många science fiction-filmer," 2001 "föll inte i nya teman, tekniken tog över, ja, framsteg utöver vår förståelse, ja, men det som det tillförde var en känsla av realistiskt, tankeväckande och allvarligt ämne. Den radikala utvecklingen av teknik och rymdloppet mellan USA och Sovjetunionen började intensifieras. Det fanns mycket utrymme att föreställa sig framtiden av rymdutforskning. "2001" erbjöd en glimt av vilken teknik rymdprogrammet kan erbjuda, såsom inducerad viloläge, flytande måltider och långdistansvideosamtal från rymden. Det var emellertid utbredd rädsla för vilken teknik som kunde bli, sett i HAL 9000s fel och mynt. Den imponerande, realistiska och faktiskt banbrytande naturen, öppningssekvensen, backdropparna och smart användning av ljudspår och ljud (kom ihåg att det inte finns något ljud i rymden) tjänat att skänka mycket prestige i en flunkinggenre. "2001" är filmskapande på sin finaste - tekniskt mästerlig ("match cut"), innovativ, original, enthralling, aurally utsökt och oförglömlig ... det här ställer "2001" på nummer ett!

+

Avatar

Dir: James Cameron, 2009

Under 2008 fanns det bara 8 filmer som släpptes i 3D, men 2009 var det 20! 3D har förbättrat tittarupplevelsen, skapat huvudvärk för vissa och polariserade filmskapare och kritiker. 3D har också ökat kassakontor kvitto mitt i allt större olaglig fildelning, det finns 100 miljoner användare av "BitTorrent" från februari 2010. Biljettförsäljningen har fallit i USA medan kassakontor kvittot har ökat. 3D, i 2009 rackade upp 11% av de totala kassakontot kvitton, men svarade för endast 4% av alla filmer som släpptes. Om "Avatar" inte hade blivit framgångsrik eller den högst upptagna filmen från hela tiden, kan publiken inte utsättas för ett spärr av 3D-filmer som flopsna före den. Men vad gör "Avatar" så speciellt? En avledad storyline, omfattande användning av rörelseinspelning och fotorealistisk CGI eller dess blatant överensstämmelse med vanlig Hollywoodfilm? "Avatar" exemplifierar hur tekniska framsteg kan förbättra den cinematiska upplevelsen genom att använda 3D för att visa upp berättelsen istället för en ersättare men misslyckas med att veritably eller verkligen ändra genren själv. Det är ingen tvekan om att "Avatar" är en visuell behandling för publiken, men jag kan inte inkludera den på listan bara av den anledningen. Medan 3D-framtid ser stark ut, har James Camerons "Avatar" förändrat hur science fiction spelas. Det har förändrat stilen av science fiction-filmer, eftersom regissörers kamerabilder följer de riktlinjer som 3D har för att verkligen göra filmer som är värda att titta på i tre dimensioner. Amerikanska filmkritiker Roger Ebers omslagshistoria i Newsweek (maj 2010) angriper 3D, "Varför Avatar är dåligt för filmerna," där han opines: "[3D] lägger inte till något viktigt för den filmupplevelse. För vissa är det en irriterande distraktion. "Han säger också:" Det begränsar regissörens frihet att göra filmer som de väljer "eftersom studiorna pressar efter publikens efterfrågan och därmed vinst snarare än kreativitet.