10 Famously dåliga filmer du visste inte var hemliga mästerverk

Det finns två typer av dåliga filmer. Den typ som glöms omedelbart och den typ som lever för evigt i dina mardrömmar. Filmer som Battlefield Earth, Himlens port, och Hastighet 2. Tillsammans bildar de riktmärken som är dåliga, måttstocken genom vilken alla framtida misslyckanden måste bedömas. De är filmer med inga lösande egenskaper alls.

Eller är de? Visar några seriöst kvalificerade människor som inte är överens om hur vi bedömer våra filmer. Av deras räkning är följande kalkoner inte ens ens kalkoner. De är hemliga mästerverk. Se vad du tycker.

10 Händelsen Är en missförstådd liknelse

Den dåliga filmen

M. Night Shyamalans film om en familj på språng från självmordsinducerande växter är så hemsk dess ledande skådespelare ber om ursäkt för det. Förutom att vara full av oavsiktlig komedi, har den ett skript där inget händer. När de otäcka självmorden i början är över, finns ingen karaktärsutveckling, ingen uppbyggnad av spänning, ingen klimax. Hela filmen fizzles bara ut. Dåligt.

Mästerverket

Kritikerna på Den of Geek ser saker på olika sätt. De bråkar Händelsens brister är resultatet av M. Night Shyamalan medvetet strukturerar filmen bakåt.

Istället för att följa ett traditionellt diagram med långsam start, uppbyggnad, åtgärd och klimax, Händelsen börjar med sitt klimax: massmordet. Därifrån saktar det sig och fortsätter att bli långsammare tills takten är nästan glaciell. Mark Wahlbergs karaktär går också bakåt. Börja med en hjältehandling (försöker rädda sin fru), då blir han långsamt mindre heroisk och mer avskild från världen runt honom. I slutet är han ensam och förlorad - den typ av karaktär som en blockbuster kan börja med och bygga in i en hjälte.

The of Geek-kritiker hävdar denna struktur visar att filmen verkligen handlar om självmord. Wahlbergs resa från en vanlig familjemedlem till någon avskuren från alla omkring honom speglar en resa till depression. Han uppvisar också andra tecken, som brist på kontroll och oförmåga att uttrycka glädje.

Trots att få är överens med deras tag, är de åtminstone i gott skick. Roger Ebert lovordade filmens realism och kallade den en "märklig röra" liknelse.

9 harmageddon Och Stenen Är ett författares arbete

Den dåliga filmen

Ett par Michael Bay blockbusters, harmageddon och Stenen betraktas som hjärnlösa actionfilmer i bästa fall, och rättvist skräp i värsta fall. Båda lider av endimensionella karaktärer, platta skript och dåligt koreograferade kampscener.

Mästerverket

År 2008 orsakade brainy art house DVD utgivare Criterion en rörelse när de släpptes harmageddon mellan Tokyo Drifter och Laurence Olivier s Henry V. Ett par år senare släppte de också Stenen. Många antagna kriterium gjorde Michael Bay en tjänst till skillnad från några art house filmrättigheter han ägde. De kunde inte ha varit mer fel.

I den officiella uppsatsen att följa med harmageddon släppte filmhistoriker Jeanine Basinger det "ett konstverk av en spännande konstnär som är en mästare av rörelse, ljus, färg och form." Hon berömde också Bays "fantastiska öga för komposition" och hans förmåga att nästan dispensera med berättande, berätta sin historia på ett icke-verbalt sätt. Enligt hennes åsikt är filmen lite mindre än en teknisk mästarklass.

Andra har echoed dessa känslor. Ljud på sikte tidningen noterade hur Stenens "svåra koreograferade" kampscenarier kommunicerade faktiskt viktiga fakta om karaktärernas mentala tillstånd. De tror också att den cliched dialogen kommer från karaktärerna som är avsiktliga arketyper. Istället för en brash populist, argumenterar de Bay är verkligen en lysande auteur.

8Showgirls Är en Genius Satire

Den dåliga filmen

Ett NC-17-drama om en Vegas-dansare som spärrar sig till berömmelse, Showgirls är epitom av schlock. Rotten Tomater utdelar det 19 procent. En filmhistoriker har även sagt "Showgirls bad" är ett kulturellt erkänt adjektiv.

Mästerverket

Experter säger att detektorerna alla gör ett stort misstag. Showgirls var aldrig menat att vara ett drama. Det är en medvetet bonkersatire på bio.

Filmen stjäl tungt från bilder som Allt om Eva och 42nd Street, och sätter ihop med stereotyper från "en stjärna är född" -stilhistorier. Det spelar också ut som en typisk "trasor till rikedom", men på ett otäckt sätt. Enligt Slant Magazine, det beror på att regissören Paul Verhoeven avsiktligt attackerar "moraliska konkurs" tomter som övertygar vanliga människor de vill vara kändisar. Genom att se till att huvudpersonen aldrig lär sig någon lektion, visar han hur kändisens myt aldrig kommer att dö, oavsett hur äckligt och perverterat det är avslöjat att vara.

Andra delar denna åsikt. Kritiker för super-respektabel Film kvartalsvis kallad Showgirls "Utomordentligt komplex" och hävdade att det verkligen var ett åtal mot amerikanska kapitalistiska värderingar, såväl som omöjligt att kategorisera. Medan vissa fortfarande erkände att det var läger, fann de ändå att det var mycket mer skiktat än vad dess rykte skulle föreslå.

7 Revenge Of The Sith Är ett viktigt konstverk

Den dåliga filmen

Även om det allmänt anses vara det bästa av en dålig trilogi, Hämnd av Sith är fortfarande lurad för att vara en alltför CGI-beroende snoozefest. Fruktansvärda dialoger och en skarp tomt hjälper inte heller.

Mästerverket

För respekterad konstkritiker Camille Paglia kommer ingen av dessa överväganden in i den. Hon är offentligt förklarad Hämnd av Sith det största konstverket som producerats på något medium under de senaste 30 åren.

Enligt Paglia har George Lucas kombinerat konst och teknik bättre än någon annan. Förutom att skapa "en stor, original, självreflekterande mytologi som den av James Macphersons pseudo-keltiska ossiska dikter" lyckades han blanda flera konstformer tillsammans på ett helt unikt sätt. Den sista duellen i Sith kombinerar koreografi, specialeffekter, dokumentärfilm av en utbränd vulkan och allegoriska referenser till Dante och Blake. Innan lava planet återspeglar Annakins psykologiska tillstånd. Han är mentalt och fysiskt i helvetet.

Andra referenser berikar också filmen. Senatens förstörelse av den onda kejsaren tar inspiration från J.W. Turners bild av Londons parlament brinner. Musikkpoängen är tänkt att ta hänsyn till en svart massa. För Paglia lyfter dessa sammanväxande idéer upp Episod III från underhållning till verkligt bra konst.

6 Evil Dead II Är bättre än Sju Samurai

Den dåliga filmen

Sam Raimis roliga, blodsprängda skräck / komedi Evil Dead II är inte på något sätt en dålig film. Det är inte heller en bra. Ingen skulle hävda att det var bättre än Graduate eller Annie Hall eller 8 ½.

Mästerverket

Välde gjorde precis det. År 2008 valde tidningen sina 500 bästa filmer hela tiden. Evil Dead II placerades på nr 49, före filmerna ovan plus Den lysande och Akira Kurosawa mästerverk, Sju Samurai. Deras anledningen var att det var mer inflytelserikt, experimentellt och unikt än någon av dessa filmer.

Det är den slags påståendet som skulle ha de flesta cinephiles som skriker i raseri, men Välde är långt ifrån ensam. Roger Ebert ringde Evil Dead II en sofistikerad satir och hävdade de första 45 minuterna var "inspirerade geni". The New York Times sa att det var "väsentlig visning bland finsmakare av verkligt dementerad biograf".

Detta beror till stor del på Raimis beslut att skriva filmen som en skräck och filma den som en komedi. Istället för att vara illamående blir blodet surrealistiskt. De snabba eldgaggarna ger tomten en unik off-kilter atmosfär. Kameran är så imponerande Roger Ebert kallade sin långsamma sekvens "något slags mästerverk." Det kan inte vara ett traditionellt mästerverk, men Evil Dead II är fortfarande ett mästerverk helt och hållet.

5 Rummet Är den Ultimate Outsider Art

https://www.youtube.com/watch?v=yCj8sPCWfUw
Den dåliga filmen

Tommy Wiseau s Rummet har kallats Citizen Kane av dåliga filmer. Dess dialog är hemsk. Dess tomt är inte meningsfullt. Kameran är skrämmande, och den är fylld av skumma mjuka könsscener.

Mästerverket

Ingen försöker hävda Rummet är bra bio. Det är tekniskt fruktansvärt. Men Atlanten tycker att det inte spelar någon roll. Enligt dem, Rummet kan vara ett strålande exempel på "outsider art".

Traditionellt anses utomstående konst vara konstgjord för egen skull, bort från påverkan av yrkesverksamma och rent, så dess skapare kan uttrycka sig själv. Det tenderar att vara rå, uppriktig och starkt i strid med den vanliga smaken. Det tenderar också att vara djupt personligt. Rummet uppfyller alla dessa kriterier.

Med Wiseau verkar som producent, regissör, ​​författare, finansierare och ledande skådespelare, varje ram av Rummet bär synen på hans syn. I stället för att bara skjuta sin film snabbt och billigt som de flesta dåliga regissörerna, spenderade Wiseau en dumt lång tid på att få allt som han ville ha det. Skriptet ensam tog sex år. Att det fortfarande betraktas som fruktansvärt av den vanliga, lägger bara till dess utomstående konstuppgifter.

4 Den bruna kaninen Är ett sorgligt och anbudsuppdrag

https://www.youtube.com/watch?v=n1zFGneJ7G8
Den dåliga filmen

Den bruna kaninen är ökänd för två saker: en uttrycklig oralsexscene och Roger Ebert kallar den värsta film som någonsin visats i Cannes. Kritisk konsensus är att det är den mest pretentiösa och tråkiga filmen som någonsin sätts på skärmen.

Mästerverket

Den del som alltid blir utelämnad från Ebert-berättelsen är att han senare drog tillbaka sina anklagelser. Efter Cannes trimmade Vincent Gallo ungefär en fjärdedel av sin film, skärande scener som en åtta minuters skott i ett bilfönster. Den nya redigeringen gjorde den till biografer, där Ebert omedelbart tilldelade filmen den bästa recensionen som någonsin hade haft.

I sin reviderade recension hävdade Ebert Gallos redigering "frigöra den goda filmen inuti." Enligt honom hade det nu blivit en ödmjuk och ledsen studie av ensamhet och behov, med Gallo att ge en försvarlig prestation "inte en skådespelare på hundra skulle ha nerverna att imitera. "Han berömde också den ökända blowjobscenen och sa att det reporposerade materialet för pornografi på ett sådant sätt att filmen själv är mer känslomässigt komplex. Trots att han inte tilldelade den en hel fyra stjärnor, förklarade han fortfarande en bra film - långt ifrån sitt populära rykte.

3 Uwe Boll s Auschwitz Är verkligen rörande

Den dåliga filmen

Uwe Boll har rykte för att göra trashiga filmer i dålig smak. Så när han meddelade att han gjorde en film om Auschwitz blev folk allvarligt upprörd. Filmen har för närvarande en poäng på 3,3 (av 10) på IMDB.

Mästerverket

Det är osannolikt som det verkar, de få kritikerna som faktiskt såg att det var oense. De hävdar Auschwitz är inte bara en bra Uwe Boll film. Det är en bra film, period.

Bolls teknik var att försöka skildra Auschwitz-livet exakt som det hände. Det betyder inga hjältar, inga identifierbara tecken och ingen nåd.Effekterna av gaskammare filmade dispassionately och brutalt, och mordet på barn avbildades på skärmen. Resultatet var effektivt, minst sagt. Kritikern för Mic sa att det visade perfekt ondskans banalitet och hur vanliga människor kan begå avskyvärda handlingar. Han berömde också sin nyktert riktning, som slutade med att sensationalisera förintelsen.

Indie-loving film magazine Små vita lögner instämde. Deras granskare ringde Auschwitz "En oväntat seriös, nykter och känslig historielektion" och framhävde hur dess Gestapo vaktar avbildas som vanliga arbetande män som hamnade i extraordinärt ont.

2 Hastighet 2 Är den ultimata sommarfilmen

Den dåliga filmen

En ond skurk som drivs galen av elektromagneter. En båt som inte kan sakta ner. En motorsåg gömd på ett karibiskt kryssningsfartyg. Hastighet 2 har alla element i en fantastiskt hemsk film. Rotten Tomater har sin poäng på en otroligt 3 procent.

Mästerverket

Vi har hört från Roger Ebert några gånger i den här artikeln, med god anledning. Han var en av de mest respekterade kritiker som USA någonsin producerat, med en encyklopedisk kunskap om bio. Och med alla dessa otroliga filmer som simmar i hans huvud, hittade han fortfarande tid för Hastighet 2.

Kallade den ultimata sommarfilmen, Ebert plockade ut de speciella effekterna när kryssningsfartyget kraschar i hamnen som speciellt anmärkningsvärt. Ebert hemsida blogger Gerardo Valero tog saker ännu längre. I en uttömmande analys av filmen pekade han på hur unik det är att låta sin skurk väsentligen vinna. Även om Willem Defoes dåliga kille blir dödad och förlorar sina diamanter, lyckas han fortfarande att spränga en oljetankfartyg i mitten av havet, en handling som skulle leda till miljökatastrofer. Han hävdade även filmens många goofs arbete till sin tjänst. Liksom den gamla katastroffilmen är stjärnan evenemanget själv.

1 Ed Wood var en underapprecierad artist

Den dåliga filmen

Regissören för Planera 9 från yttre rymden, Ed Wood kallas ofta den värsta regissören i historien. Hans tomter visste ingen mening, hans filmer var fulla av goofs, och hans historier ägnade en enorm tid att korsa dressing och kinky sex. I slutet av sin karriär gjorde han pornografi för att hålla repo-männen i luften.

Mästerverket

Det finns seriösa akademiker och forskare där ute som tycker att Ed Wood inte var ett hack. De tror att han förtjänar en plats tillsammans med chefer som Luis Brunel och Jean Luc Goddard.

Under 2009 publicerade Rob Craig den första seriösa, vetenskapliga texten på Ed Wood. Han gjorde fallet att absurditeterna i Woods filmer kunde falla under kategorin Brechtian device. De wobbly-uppsättningar, den löjliga dialogen och scenerna som blinkar mellan dag och natt är avsedda att uppmärksamma filmens absurda natur. Andra är överens. Enligt deras tolkning är Woods bästa filmer fyllda med symbolik och är avsiktligt surrealistiska, så att de verkar som en samtida experimentell film.

En författare till tidningen Kultfilmer upprätthåller även Woods pornografiska filmer har sekvenser så engagerande konstiga de sannolikt kvalificerar som hög konst. Slamdance Festival anser honom vara en hjälte. Långt från att vara ett misslyckande, kan Ed Wood ha varit den största kitschartisten av seklet.