10 Tidiga versioner av berömda filmverk

En av de vanligaste klagomålen om Hollywood idag är att det finns för många onödiga remaker, många av dem baserade på filmer som var helt bra att börja med. Men att ta en bra idé och hitta ett sätt att förbättra det är en annan sak. Ibland har artister inte bara budgeten och resurserna för att göra allt de vill ha med sina idéer för första gången. Men när de fått ytterligare en möjlighet har dessa konstnärer tagit tidiga, mindre skala versioner av sina idéer och förvandlat dem till legendariska verk av popkultur.

10Jim Henson använde några av Muppets i IBM-träningsfilmer

Efter att ha blivit showcased på Sesam och ges eget fordon med Muppet Show, Jim Hensons Muppets blev en del av popkulturens mest älskade karaktärer. Men många vet inte att den mest kända Muppet av dem alla, Kermit the Frog, faktiskt har funnits sedan 50-talet. Kermit gjorde sitt första officiella utseende på Sam och vänner, en barndukningstävling skapad av Jim Henson 1955. Under det närmaste decenniet skulle Henson använda några av hans framtida Muppet-tecken (främst Kermit och Rowlf the Dog) i alla projekt som han kunde hitta, vare sig det var reklamfilmer eller skissar på sena kvällssamtal. Muppets mest ovanliga framträdanden var dock troligen i träningsfilmer för IBM.

År 1966 blev Henson kontrakt av IBM att sammanställa fyra kortfilmer för företaget. Dessa filmer uppvisade tidiga inkarnationer av Kermit och Rowlf. Några av shortsna var avsedda som isbrytare för affärsmöten, medan andra innehöll Muppets som demonstrerade IBMs produkter på ett humoristiskt sätt. En kort är också anmärkningsvärt för att presentera Cookie Monsters allra första utseende, som äter en kaffemaskin och vindar upp exploderande.

9Simpsons Startade av som animerade shorts på Tracey Ullman Show

https://www.youtube.com/watch?v=isiJaNdSvsY&list=PLEB292277A21681AE

Den allra första funktionen längd av Simpsons aired den 17 december 1989 och nya episoder fortsätter att produceras nästan kvart i århundradet senare. Det är fantastiskt att tänka på hur showen blev ett globalt popkulturfenomen, speciellt när du kommer ihåg det mycket ödmjuka början. 1987 arbetade producenten James L. Brooks på den Fox-producerade komedi-serien, Tracey Ullman Show, och bestämde sig för att han ville padda ut varje episod med några korta animerade interstitialer. Brooks var ett fan av tecknaren Matt Groening och hans serie serie, Livet i helvetet, och tänkt att göra en animerad version av dessa serier.

Men eftersom Groening inte ville ge upp publiceringsrättigheterna till Livet i helvetet, bestämde han sig för att komma med en ny idé om en dysfunktionell familj som heter Simpsons. Karaktärerna var uppkallade och löst baserade på Groenings egen familj och han drömde praktiskt taget hela saken medan han väntade i lobbyn utanför Brooks kontor. Dessa grymma animerade skisser uttrycktes av kasta medlemmar från Tracey Ullman Show och efter att de drog ett positivt svar bestämde sig Fox äntligen för att vända sig Simpsons till sin egen animerade serie. Resten, som de säger, är historia.

8Sam Raimis ursprungliga version av De elaka döda Var en kortfilm kallad Inom skogen

http://www.youtube.com/watch?v=8IWH3RqswxQ

År 1981 gjorde en ung Michigan-regissör, ​​Sam Raimi, en ultra-gory låg budgetskräckfilm De elaka döda, berättelsen om fem universitetsstuderande som besöker en övergiven stuga i skogen och hamnar i besittning av demoniska andar. Filmen turnerade festivalkretsen en stund och efter att ha fått ett starkt ord från munnen (inklusive en ringande påskrift från Stephen King) kunde den säkra distributionen och bli en kultrepp. De elaka döda Sprängde två uppföljare och Bruce Campbell's Wisecracking Hero, Ash, slutade bli en av de mest populära skräckfilmkaraktärerna någonsin. Seriens framgång blev dock möjlig med en 32-minuters kortfilm som heter Inom skogen.

Tre år i förväg bestämde Raimi och hans vänner att skjuta Inom skogen på Super 8 film med en budget på $ 1600. De korta presenterade samma förutsättning som De elaka döda och fungerade ganska bra som en prototyp för en skräckfilm som Raimi ville göra med. Regissören hoppades att han kunde använda Inom skogen för att säkra finansiering från investerare. Efter att ha granskat sin kortfilm i lokala biografer kunde Raimi så småningom höja 90 000 dollar för att producera De elaka döda. Bruce Campbell hade för övrigt också en roll i Inom skogen, men hans karaktär heter Bruce, inte Ash. Och istället för att fungera som historiens hjälte och överleva fram till slutet, brukar det faktiskt bli att bli en demon och blir splittrad!

7Paul Thomas Anderson Boogie Nights Startade som en Mockumentary

En av de mest acclaimed filmerna från 1997 var Paul Thomas Anderson Boogie Nights, en episk krönika av pornografibranschen under 1970-talet och början av 1980-talet. Mark Wahlberg spelade filmens huvudperson, ett välbärgat barn med namnet Eddie Adams som finner berömmelse som en porrstjärna som heter Dirk Diggler, innan han växer in i narkotikamissbruk. Karaktären var baserad på den kända porrskådespelaren John Holmes, men Dirk Diggler gjorde faktiskt sitt första utseende i ett projekt. Anderson hade regisserat nio år i förväg.

1988 beslutade 17-årige Anderson att göra Dirk Diggler Story, en 30-minuters "mockumentary" om livet av sin titel karaktär. Han sköt hela grejen på videoband och använde två videobandspelare för att redigera den tillsammans.Mycket som i Boogie Nights, ett välbärgat barn med namnet Steven Samuel Adams blir en berömd porrstjärna och ändrar sitt namn till Dirk Diggler, tills en allvarlig drogmissbruk leder till hans undergång. Andersons huvudinspiration var en dokumentär som han hade sett kallad Utmattad, ett självgivande vanityprojekt om John Holmes, som målade honom som en ikonisk, större än livsfigur och glansde över sina självförstörande tendenser. Dirk Diggler Story var avsedd som en över-the-top parodi av Holmes dokumentär och Anderson fick mycket av sin humor genom att få sina skådespelare att spela det löjliga materialet så allvarligt som möjligt. Grova tidiga versioner av tecken och scener från Boogie Nights kan ses hela tiden.

6Michael Mann Värme Är en återgivning av sin egen Made-for-TV-film

En av de mest förväntade filmerna från 1995 var Michael Manns brottsdrama, Värme, eftersom det skulle innehålla den första scenen mellan två av Hollywoods största skådespelare, Al Pacino och Robert De Niro. Berättelsen involverar en polis som heter Vincent Hanna (Pacino), som oavbrutet förföljer en mästarekriminalitet som heter Neil McCauley (De Niro) och filmens mest kända sekvens har rivalerna som sitter ner för att ha en kopp kaffe tillsammans. Värme var en kritisk och kommersiell framgång, men få personer visste att Michael Mann redan hade gjort en mindre version av den här berättelsen sex år tidigare. Mann skrev ursprungligen sitt 180-sidiga manus under 1980-talet och fick sin första möjlighet att anpassa den när han regisserade L.A. Takedown, en film för TV-apparater som sändes på NBC den 27 augusti 1989.

L.A. Takedown var ursprungligen avsett att vara en pilot för en tv-serie, men det blev aldrig plockat upp. Medan de två filmerna har många likheter, arbetade Mann med en mycket mindre budget på TV, och var tvungen att skära ner sitt manus till 110 sidor. Sedan Mann ville göra en mycket större, flerskiktsversion av sin berättelse, bestämde han sig så småningom för att återskapa sin egen film. Mann hade större stjärnor och mycket mer pengar att arbeta med när han instruerade Värme, så han var äntligen i stånd att göra den tre timmar långa brottsligheten som han alltid ville ha. För övrigt kan ovannämnda kaffescen fortfarande ses i L.A. Takedown, men i stället för Al Pacino och Robert De Niro, har den A-lista duo av Scott Plank och Alex McArthur!

5Seth MacFarlane Based Familjekille Av hans studentprofil Film

Seth MacFarlanes animerade TV-serie, Familjekille, är ett utmärkt exempel på ett arbete med popkultur som återupplivas av sin fanbase. Föreställningen avbröts efter flygning på Fox i tre årstider, men stark DVD-försäljning ledde till att den kom tillbaka till luften 2005 och nya episoder fortsätter att produceras till denna dag. Men 1995, länge innan Familjekille var även en sak, Seth MacFarlane studerade animering på Rhode Island School of Design. För sin avhandlingsfilm gjorde MacFarlane en 10 minuters animerad kortfilm Larrys liv, där de tidiga mallarna av Familjekille kan ses.

Titeln karaktär är en överviktig medelålders slob som heter Larry Cummings, som är den uppenbara inspirationen för Peter Griffin. Larry har en fru som heter Lois, en överviktig tonårsson (här kallad Milt istället för Chris), och hans bästa vän är en kynisk prathund, som heter Steve i stället för Brian. MacFarlane uttryckte de flesta av dessa karaktärer själv och mycket som Familjekille, Larrys liv innehåller många popkulturreferenser och slumpmässiga cutaway gags. Denna korta tjänade MacFarlane sitt första stora jobb på Hanna-Barbera Studios, där han senare skulle bli ombedd att göra en annan kortfilm med dessa tecken, berättigade Larry & Steve.

4Sling Blade Var fortsättningen av en 25-minuters kortfilm

År 1996 blev Billy Bob Thornton en stjärna efter en Oscar-nominerad prestation i filmen Sling Blade. Thornton skildrade Karl Childers, en psykiskt nedsatt man som tvingas anpassa sig till omvärlden efter att ha tillbringat 25 år i en mental institution för att döda sin mamma och hennes älskare. Thornton var också filmens direktör och författare och tog hem en Oscar för sitt manus. Men två år i förväg var Thornton en relativt okänd karaktärsaktör när han levererade sitt första skildring av Karl i en svartvitt 25-minuters kortfilm.

Regisserad av George Hickenlooper, den aktuella filmen namngavs Några folk kallar det en slingblad och starred Molly Ringwald som reporter som vill intervjua Karl innan han släpps från mentalinstitutet. Den korta förklarar i huvudsak öppningslagen av Sling Blade, som Karl berättar erfarenheten av att döda sin mamma till reportern strax innan han släpptes. Den korta gjordes på en budget på $ 55.000 och avsikt var att använda den för att samla in pengar till en eventuell film. Efter att ha fallit ut med Hickenlooper skulle Thornton ta över de ledande tårarna när funktionen äntligen kom fram till frukten. Sling Blade plockar upp där sin föregångare slutade, fortsätter Karls berättelse efter att han släppts ut i omvärlden.

3Den Nakna Gun Startade av som misslyckades Sitcom

http://www.youtube.com/watch?v=FzD01Hu1nPs

En av de mest framgångsrika hitsna 1988 var slapstick-komedin, The Naked Gun: From the Police Police Squad!. Filmens framgång framkallade två efterföljare och Leslie Nielsens dumma polislöjtnant Frank Drebin är fortfarande en av de mest älskade komedi karaktärerna hela tiden. Seriens framgång är dock allt mer förvånande när du kommer ihåg att den härrörde från en misslyckad tv-serie. Efter framgången med sin film, Flygplan!kom den komiska trioen av Jim Abrahams och Jerry & David Zucker till en sitcom för ABC Polisgrupp!, som flyttade sin första episod den 4 mars 1982.

Utställningen innehöll Leslie Nielsens första skildring av Lt. Frank Drebin och satiriserade polisprocedurer, särskilt Lee Marvin-polisens show, M Squad. Polisgrupp! innehöll samma märke av deadpan humor och visuella gags som senare skulle hittas i Naket Gun filmer. Dock, Polisgrupp! var fylld med så många skämt att ett skratt spår inte kunde läggas till showen. Vid den tiden visste publiken inte bara vad man skulle göra av denna typ av komedi. Resultatet var att showens betyg var dyster och det avbröts efter att endast fyra av de sex filmade episoderna lades ut. Dock, Polisgrupp! byggt upp tillräckligt med en kult efter hemma video att det till slut anpassades till en film. Idag är det ofta citerat som ett utmärkt exempel på en tv-serie som avbröts alldeles för tidigt.

2Trey Parker och Matt Stone Based South Park Av ett par animerade shorts

1997 introducerades världen till en mycket kontroversiell vuxen animerad sitcom som heter South Park, som lyckades bli en stor betygs framgång och ett popkulturfenomen. Utställningen är på mål-satiriska jabs vid händelser i verkliga världar har alltid lyckats hålla South Park i tid, och det fortsätter att producera nya episoder 16 år senare. Seriens framgång kan dock hänföras till att vara en av internetens allra första virala videoklipp. 1992 deltog showens skapare, Trey Parker och Matt Stone, när de deltog vid University of Colorado, en fyra minuters animerad kort kallad Jesus vs Frosty, som innehöll de ursprungliga prototyperna av tecknen från South Park.

Titta på det, det är konstigt att se att prototypen av Stan har Eric Cartmans röst, prototypen av Cartman heter Kenny (men han blir fortfarande dödad i slutet) och prototypen av Kenny är bara ett namnlöst barn i en huva! År senare skulle en Fox-verkställande med namnet Brian Graden kommissionera Parker och Stone för att producera en annan animerad kort med samma karaktärer. Graden hoppades att distribuera projektet till sina vänner som ett videojulkort. Duoen slutade göra Jesus vs Santa, och efter deras nya korta spridning i hela branschen via bootleg video och Internet, slocknar den på att bli viral. Den korta fick till slut Komediens Centrala uppmärksamhet, som skulle anställa Parker och Stone för att utveckla materialet till de animerade TV-serierna vi nu känner och älskar.

1Quentin Tarantino använde en ofullständig film som bas för True Romance

Reservoarhundar var Quentin Tarantinos direktorienterade debut och hjälpte till att etablera honom som en av den här generationen mest inflytelserika filmskapare, men det första manuskriptet han faktiskt sålde var True Romance, som skulle omvandlas till en film regisserad av Tony Scott. Men delar av det här skriptet finns i Tarantinos första försök att filma. År 1987 bestämde Tarantino att han skulle styra och stjärna i 1987 medan han arbetade som ett minimilön som en videobutiker Min bästa väns födelsedag, en svartvitt 70-minuters film som han sköt på 16 mm och gjordes med en budget på 5 000 dollar under tre år.

Även om slutprodukten är väldigt amatörlig, Min bästa väns födelsedag innehåller Tarantinos varumärke vittig dialog och popkultur referenser. Tomten innehåller flera storyliner, varav den ena innebär en nörd vars vän hyr honom en call girl för sin födelsedag. När telefonsamtalet blir kär i honom bestämmer han sig för att morda hennes pimp. Tarantino skulle återanvända denna story och en del av filmens dialog (som en manlig karaktär som diskuterar sin sexuella attraktion för Elvis) när han skrev True Romance. Tyvärr för honom blev filmens sista hjul förstörd i en labbrand, så en fullständig version av Min bästa väns födelsedag släpptes aldrig. Allt som förblir idag är en trunkerad 37-minutersversion.