Dela med sig:
10 Crazy But plausible Fan Theories om dina favoritfilmer
Många filmer är öppna för tolkning. Ibland beror detta på regissörens vision; andra gånger beror det på regissörens brist på vision. Även om en film verkar enkelt, kommer det inte att hindra dedikerade fans från att debattera saker som andra anser att en förutgående slutsats.
Det leder till förekomsten av många fanteorier som erbjuder alternativa förklaringar till de åtgärder som visas på skärmen. De tenderar att sträcka sig från det vansinniga och helt omöjligt för det vansinniga och något trovärdigt. Dessa nästa tio poster är en del av det senare.
Utvalda bildkrediter: Miramax Films10 Jar Jar var en Sith Lord
När Det mörka hotet kom ut 1999, Stjärnornas krig fansen delades in i deras svar på filmen men förenade i deras hat för ny karaktär Jar Jar Binks. Avsett som komisk lättnad, möttes den bumbling Gungan med omedelbar förakt från kritiker och allmänheten. Det finns till och med en fanversion av filmen som heter Phantom Edit, vilket gör flera ändringar för att förbättra filmen, inklusive att ta bort nästan alla Jar Jar scener.
Karaktärens dåliga mottagning minimerade sina roller i de efterföljande filmerna till en kammares punkt Episod III. Detta har lett till att vissa spekulerar på den ursprungliga vägen som anges för Jar Jar Binks, inklusive en uppfattning om att George Lucas kunde ha haft en otrevlig roll i åtanke för honom hela tiden. Teorin säger att Jar Jar var en Sith Lord i cahoots med Palpatine. Han var faktiskt en erfaren kryssare som var välkänd i användningen av kraften, som använde sin kompetens till full effekt för att framstå som en otroligt lycklig, bumbling dumbom.
Fanning flammorna var Ahmed Best, skådespelaren som uttryckte Jar Jar. År 2016 sa han att det finns viss sanning i teorin. Han medgav även att filma en borttagen scen mellan kejsaren och Jar Jar där den förra tar Gungan in i hans självförtroende. Det finns även hopp om att denna vilda teori kommer att uppstå för den nya trilogin och att Jar Jar kommer att uppenbaras för att vara Supreme Leader Snoke.
9 'James Bond' var ett kodnamn
Som en franchise som varade i över 50 år, den James Bond serien har sett flera aktörer spela den ikoniska rollen. För att upprätthålla kontinuitet tror vissa fans att "James Bond" är ett kodnamn för flera MI6-agenter, inte det riktiga namnet på en man som spelas av olika aktörer.
Denna teori går hela vägen tillbaka till På Hennes Majestät Secret Service 1969. Det var den enda filmen med George Lazenby som andra Bond i Eon-serien. Efter en spänd kamp säger han: "Det hände aldrig med den andra mannen." Bizarrely är det också filmen som ger det starkaste beviset mot teorin: Tracy Bond. Ursprungligen Contessa Teresa di Vicenzo, hon var den enda Bond-tjejen som faktiskt gifta sig med 007, även om hon dödades mot slutet av filmen. Flera mindre referenser till henne görs i hela serien av olika Obligationer, vilket tyder på att de alla var gifta med samma person.
Kliniken kom förmodligen in Skyfall, där Bond går till sitt barndomshem och ser sin föräldrars gravsten. Detta har dock inte stoppat "kodnamnet" teorin, just anpassat det. En ny idé säger att "James Bond" verkligen är ett kodnamn, men Daniel Craigs Bond vet inte det för att han är hjärntvättad av M. Denna idé föreslår också att filmens största skurk, tidigare MI6-agent Raoul Silva, använde att vara en annan James Bond. Därför hänvisar han till sig själv och Bond som råttor används av M. I detta fall skulle barndomshemmet helt enkelt vara en hjärntvättanläggning.
8 Döda Bill Är en film inom en film med Mia Wallace
Denna filmteori är unik eftersom den delvis bekräftades av Quentin Tarantino själv. Regissören bekräftade att alla hans filmer äger rum i samma universum, som han beskrivit som "realer than real". Men inom det här universum finns ett film-underuniversum som innehåller hans mer outlandish-produktioner som Döda Bill och Från skymning till gryning. Som han säger, när karaktärer från Massfiktion Gå på bio, ser de Döda Bill.
Teorin går lite längre än den där man säger att Mia Wallace, Uma Thurmans karaktär i Massfiktion, spelade bruden in Döda Bill. Allt detta bygger på hennes diskussion med Vincent Vega på middagen. Hon sa att hon en gång filmade en tv-pilot som heter Fox Force Five om ett helt kvinnligt lag av hemliga agenter. Förutom hennes karaktär var Raven McCoy, som var "den dödligaste kvinnan i världen med en kniv", en blond ledare, en japansk kampsportsexpert, en svart rivningsexpert och en fransk förförare.
Beskrivningen matchar mestadels den som tillhör Dead Dead Viper Assassination Squad från Döda Bill, förutom att Mia Wallace spelar blond ledare. Eftersom Döda Bill Filmerades nästan tio år efter händelserna i Massfiktion, eventuella skillnader kan bara betraktas som förändringar för storskärmsanpassningen.
7 Gandalf planerade att använda örnarna
De Sagan om ringen trilogi särdrag, mer eller mindre, två hobbits vågar in i farligt territorium för att kasta en ring i en vulkan. När gärningen är färdig, räddas de rätt i tiden av Gandalf som rider jätteörnar. Detta fick många fans att undra, "Varför inte bara använda örnarna i första hand?"
Många Tolkiens fans har längtat tappat detta som ett stort plotthål, men en filmteori föreslår att detta kunde ha varit Gandalfs plan hela tiden.Följaktligen leddes gemenskapen till Misty Mountains, där örnarna levde, innan trollkarlen föll i strid med Balrog. Hans sista ord var till och med "Fly, dina dårar!", Som enligt teorin var tänkt att tas bokstavligen.
Gandalf berättade inte någon av hans planer förut eftersom han var rädd för spioner. Han sökte inte hjälp av örnarna senare när han återvände som Gandalf den vita, eftersom han led av amnesi. Vid den tiden visste ingen exakt var Frodo och Sam var i alla fall.
Inte alla godkänner denna teori, inklusive skådespelare Elijah Wood och Sean Astin, som spelade de två hobbitsna. Men inte ens kan de direkt avvisa det. Trä kände helt enkelt att denna version "inte skulle göra en mycket stor historia", medan Astin ansåg att örnarna "på något sätt" bara kunde komma till Mount Doom efter Saurons förstörelse.
6 Agent Smith är den ena
Matrisen var en landmärkefilm som presenterade vår verklighet som en datorsimulering som används av maskiner för att styra den mänskliga befolkningen. Det var en träff med kritiker och allmänheten, som åtnjöt både de stiliserade stridsekvenserna och de filosofiska konnotationerna.
I hjärtat av berättelsen var Ena, en enhet med extraordinära förmågor både i matrisen och den verkliga världen, profeterad för att åstadkomma förstörelsen av simuleringen och mänsklighetens frihet. Som de flesta tittare såg var den ena Neo, spelad av Keanu Reeves. Några upptäckte emellertid en alternativ möjlighet där Ena faktiskt var Neos archnemesis, Agent Smith.
Teorin börjar utifrån förutsättningen att en karaktär inte behöver vara Den ena. För att uppfylla profetian spelar Agent Smith lika mycket roll som Neo. Dessutom, sedan de två slutligen smälter ihop, förenar Smith också med källan, vilket är det uppenbara målet för den ena. I den här versionen fungerar Neo helt enkelt som en ledning för Agent Smith att uppfylla profetian som One.
5 Stan Lee är Uatu The Watcher
Fläktar av Marvel-filmer har blivit vana vid två traditioner: scener efter scenarier och Stan Lee cameos. Mannen som var under Marvel Comics och hjälpt till att skapa några av sina mest igenkännliga tecken har dykt upp i alla filmer i Marvel Cinematic Universe i små, humoristiska roller, som en militär veterinär fylld på Thors sprit eller Fantastic Fours brevbärare . En teori säger att Lee spelar samma karaktär i alla cameos och att han inte bara är en slumpmässig kille. han är Uatu.
Uatu är en främling, en del av en mycket intelligent, högt avancerad tävling som kallas Watchers. Som namnet antyder är deras roll att helt enkelt observera mindre världar. Uatus utsedda region är vårt solsystem, vilket han har observerat i miljarder år. Vaktarna lovade aldrig att störa igen efter att ha gett atomenergi till en planet som därefter förstörde sig med kärnkriget. Trots detta har Uatu ibland brutit sitt löfte och ingripit som han blev förtjust i sitt nya hem och de livsformer som bor det.
Teorin, som har funnits i åratal, fick nyligen en officiell godkännande från Marvel Studios president Kevin Feige. Dessutom har det blivit retat i Guardians of the Galaxy Vol. 2, där Stan Lee's cameo består av honom berätta historier om hans äventyr till Watchers på en avlägsen planet. I krediterna är han listad som "Watcher Informant".
4 Legalized Gambling Ruined Gotham City
1990-talet Läderlappen filmserier var något av en blandad väska. De två första filmerna, regisserade av Tim Burton och starring Michael Keaton som Caped Crusader, gjorde det mycket bra både kritiskt och ekonomiskt. Därefter tog Joel Schumacher roret och franchisen såg en förändring i tonen och ett seriöst dopp i kvalitet. Regissören gick till och med för att be om ursäkt till alla Batman-fans för de onda Batman & Robin.
Gotham City genomgick en seriös makeover i Schumachers filmer. Medan Burtons stad var mörk och ödemark var den nya Gotham en explosion av ljusa neonljus och gigantiska statyer. I den verkliga världen förklaras detta helt enkelt genom att byta regissören med någon med en annan stil. Men i Gothams värld, vad kunde ha lett till denna förändring? Enligt vissa fans var det legaliserat spelande.
De tror att legaliserat spelande gjorde Gotham City till ett paradis i Las Vegas-stil. Ekonomin blomstrade, men allt blev tackier-landskapen, skurkarna, även Batman. Så förklarar de några av de mer bisarra elementen som den nya Batmobilen med flammor, neonljus och Batman-logotypen, liksom det faktum att Baten har sitt eget kreditkort. Batman morfade in i Gothams maskot och blev, mer eller mindre, en turistattraktion, en roll som han motvilligt omfamnade för stadens bästa. Det förklarar fortfarande inte varför Batmans kostym hade bröstvårtor, men ...
3 Ferris Bueller är imaginärt
1999, Fight Club wowed publik överallt med sin chockerande twist slutar. Tyler Durden, den anarkistiska tvålförsäljaren som organiserar en underjordisk kampklubb och samlar medlemmar mot företagsamerika, avslöjar att vara en annan personlighet hos den motvilliga, obemannade huvudrollen som spelas av Edward Norton. Den stora avslöjan tog nästan alla överraskade, men några hävdade senare att premissen kunde ha använts 13 år tidigare i Ferris buellers lediga dag.
Följare av "Ferris Club" -teorin tror att Ferris Bueller är Camerons imaginära vän och representerar en förlängning av hans personlighet.Ferris är vågat, populärt och säkert - allt som Cameron inte är, men vill vara. Alla interaktioner som äger rum mellan Cameron, Ferris och Sloane händer i det förra sinnet efter att han hoppar över skolan och kör in i staden i en fuga. Allt bygger på att Cameron tar ut sin aggression på Ferrari och får modet att stå upp till sin far.
2 George McFly Knew Marty var hans tid-resande son
Visserligen är det inte så svårt att komma med bra fanteorier för filmer om tidsresor. Faktum är att det finns en hel del om Tillbaka till framtiden franchise. En av dem försöker till och med att täcka ett stort plotthål från den första filmen.
Set in 1985, ser filmen Marty McFly tillbaka i tid 30 år. Där möter han sina föräldrar, George och Lorraine, som var i gymnasiet. Han blir kort och blir moderns förälskelse och sin pappas bästa vän innan han blir katalysator för att de blir kär. Med tanke på den stora rollen som han spelade i sina liv är det bisarrt att deras motparter från 1985 inte skulle känna igen honom som det barn de visste på gymnasiet.
Enligt denna idé, visste George McFly men aldrig sagt eller gjorde någonting åt det eftersom han inte ville äventyra sitt liv med den kvinna han älskade. Medan det är omöjligt att säga när han tänkte ut det, lämnade Marty ett anarkronismas spår under sin tid 1955, vilket George kunde ha kryssat ihop. Dessa inkluderade att göra Stjärnornas krig och Star Trek referenser, sång "Johnny B. Goode", med gitarrtekniker senare populär av Pete Townshend och Angus Young, som frågar efter en Pepsi Free, och använder namnet Calvin Klein.
När det gäller varför bara George tänkte ut detta och inte Lorraine eller Biff beror det på att han är en massiv sci fi-fan (och aspirerande författare) och skulle vara mer öppen för begreppet tidsresor.
1 Kevin från Ensam hemma Växte upp för att vara pussel
Släppt 1990, Ensam hemma är fortfarande en av de mest populära filmerna att visa runt julen. Det visar äventyren av den åttaårige Kevin McCallister, som blir oavsiktligt kvar när hans familj tar en resa till Paris. Han står upp till shenanigans, som unga pojkar är kända för att göra, det mest minnesvärda är folket av två bumblinginbrottare som använder Rube Goldberg-esque hemlagade fällor.
Enligt en vridd teori, Ensam hemma är inget annat än historien om John Kramer, aka Jigsaw från Fick syn på franchise. Det kanske låter löjligt först, men när du tar Kevins handlingar ur ett familjejulfilm kan de skildra en spirande psykopat. Han visar en proclivity för våldsamma fantasier och voyeurism. Han är utsatt för våldsamma utbrott, som när hans bror åt all pizza. Han visar en fascination med seriemördare, särskilt hans granne Old Man Morley, som han misstänker vara "South Bend Shovel Slayer". Han åtnjuter hot och skrämmande pizza-leveranspojken. Han lider av hallucinationer, särskilt källarugnen. Och sist men inte minst är han skickad till att bygga fällor.
Teorin noterar då flera likheter mellan några av Kevin's pranks och Jigsaws mordfällor. Mest övertygande är ugnsfällan från Såg II. Det ligger i en rekreation av sin barndoms källare, komplett med ugnsmonsteret som unga Kevin var rädd för.