Dela med sig:
10 Brilliant Directors som var notoriskt grymma
Filmregissörer behöver inte nödvändigtvis vara trevliga. Så länge de gör lönsamma produkter för sin studio eller utför sin kreativa vision, är deras arbete tekniskt komplett. Men några styrelseledamöter har tyvärr gått iväg för att vara så betydande som möjligt, att få rykte bland aktörer, besättningsmedlemmar och populärkultur som är svåra att arbeta med. Dessa är de regissörer som av någon anledning behandlade sina skådespelare dåligt.
10 William Friedkin
Efterföljande sin framgång med 1971-talet Den franska anslutningen, William Friedkin gjorde den skrämmande filmklassikern Exorcisten 1973. Filmen visade sig vara ännu mer framgångsrik än sitt tidigare arbete, nominerad till tio Academy Awards och vann två.
De flesta av de prestationer som ses i slutprodukten uppnåddes inte utan hjälp från Friedkin. Tar efter D.W. Griffiths styrstil skulle Friedkin göra olika saker för att påverka aktörernas känslor för en viss scen. Han skulle avfyra äkta gevär bakom dem för att efterlikna effekterna av att bli skrynkliga och slog William O'Malley strax före filmen för att få en uppriktig reaktion (resultatet är fortfarande sett i filmen).
Dessa före CGs dagar, för effekten av Regans kallrum, kyldes scenen under frysning och orsakade besättningsmedlets svettning att frysa. Linda Blair, skådespelerskan som spelade Regan, bar bara en nattkjole under skottets varaktighet och säger att hon fortfarande inte kan bära sig kall.
Men kanske var det värsta påtagna förekomsten i Friedkins händer i scenen där Ellen Burstyns karaktär kastas tillbaka av en demonisk kraft. Effekten uppnåddes via en rep sele, som drabbade skådespelerskan bakåt, vilket resulterade i en permanent spinalskada.
Exorcisten är ändå cementerad som en av de mest skrämmande skräckfilmerna hittills.
9 Francis Ford Coppola
Även om denna inflytelserika regissörs huvudsakliga påstående till berömmelse är sannolikt hans magnum opus, den Gudfader serie, Francis Ford Coppolas 1979-film Apokalyps nu var också högt ansedd. Men som många av filmerna på denna lista kom allt till ett pris.
Produktionen plågades från början. Det tog flera försök innan Martin Sheen anställdes som ledare, Coppola skrev skriptet när han gick, och skottet i djungeln var helvete, vilket resulterade i att många besättningar ficknga olika sjukdomar.
Sheen led på olika sätt. I en öppningsplats slår hans karaktär en spegel och gnuggar blodet på sitt ansikte i en berusad stupor. Detta var verkligt och till stor del föranleddes av Coppolas psykologiska manipulation av skådespelaren och berättade för honom: "Du är ondskan. Jag vill ha allt ont, våldet, hatet i dig att komma ut. "Coppola höll också Sheen full och låses på hotellet i två dagar.
Filmens framställning verkade efterlikna Kurtz karaktär och hans långa nedstigning i galenskap, eftersom skådespelare gick på galna drogbingor med för mycket ledig tid på sina händer. Dennis Hopper betalades praktiskt taget i kokain och alkohol, monsonger satte människor i fara, en proppperson satte faktiska döda i en grupp falska och Sheen led en hjärtinfarkt i djungeln, något som han var övertygad menade att han var döende.
Coppola själv var fylld av projektets stress. Vid skottets slut hade han förlorat 45 kilo, hade ett epileptiskt anfall och försökt självmord flera gånger. Projektet som beräknades vara sex veckor var på 16 månader och trots den sista filmens kritiska tillkännagivande släpptes en dokumentär om den heliga filmen i 1991 med titeln Hjärtan av mörkret: En filmskaparens apokalyps.
8 Michael Bay
Medan han inte riskerar livet för hans kasta lika mycket som Coppola, har den ökända actionfilmregissören Michael Bay haft klagomål om honom gjort innan.
Kanske den mest ökända kontroversen kom från Megan Foxs fejde med och kommenterar Michael Bay som regissör, med att ha arbetat med honom på de två första filmerna i transformers franchise. Hon berättade Sagoland tidningen som Bay var en tyrann på-set och en mardröm att arbeta för, ger henne anvisningar som, "Var bara sexig" och gör de två ledarna göra farliga stuntarbete. Bay tog inledningsvis kommentarerna i strid, men efter Steven Spielberg upptäckte Fox jämfört Bay till både Napoleon och Hitler, avfyrade Bay henne från franchisen vid Spielbergs uppdrag.
Detta var inte det första exemplet på Bays sexistiska interaktioner med kvinnliga aktörer, enligt Kate Beckinsale, som spelade en ledning i hans 2001 blockbuster Pearl Harbor. Medan Bay hade bara bra kommentarer för sina två manliga ledare, Ben Affleck och Josh Hartnett, skulle han öppet säga att Beckinsale "inte var så attraktiv att hon skulle alienera den kvinnliga publiken".
Bays satsningar med särskilt flyktig skådespelare Shia LeBeouf var orimliga och tillräckligt för att skicka de två över kanten. På samma sätt, efter kommentarer från Hugo Weaving gjordes om hans roll i transformers Serie (som han tyckte var "meningslös") Bay retorted förolämpande och sade: "Var glad att du ens har jobb - än mindre ett jobb som betalar dig mer än 98% av människor i Amerika."
Det är inte särskilt förvånande att mannen som förde oss transformers filmer och Pearl Harbor är mer oroad över visuell överklagning och pengar än att behandla aktörer väl.
7 Werner Herzog
Tyska skådespelaren Klaus Kinski var känd för att ha många tirader på set och var en allmän hothead.Det är överraskande att partnerskapet mellan Kinski och regissören Werner Herzog visade sig både turbulent och mycket framgångsrikt.
Regissörens och skådespelarens relation var väl dokumenterad i Herzogs 1999-dokumentär Min bästa fiend, som inte bara avbildar Kinski men också av Herzog. Mitt i flera slagsmål med sin ledning höll Herzog vid ett tillfälle Kinski på vapenpunkt och hotade att döda honom och då själv om han lämnade uppsättningen. Kinski följde.
Som en dokumentär, gillar Herzog inte studioutrymmenas gränser för att skjuta sina filmer och föredrar oförutsägbarheten och risken för att skjuta på plats. Han har gått till extraordinära längder för realism och återskapar de heliga förhållandena för att fångas av Viet Cong för 1998 Little Dieter behöver flyga och praktiskt taget torterar Christian Bale för 2006 Rädda gryning. Dessa är små prestationer för mannen som har dragit en 320 ton lång ångfartyg uppe på en kulle och filmad inuti en vulkan före utbrott för sina filmer.
Skillnaden mellan Herzog och många regissörer på denna lista är att Herzog skulle göra många av de saker han bad om aktörerna innan de gjorde det, vilket ledde till skador och flera malariainfektioner för regissören. Nu är det beslutsamhet.
6 Roman Polanski
Roman Polanski är en av de mer sympatiska regissörerna på denna lista. Han har varit genom flera svårigheter i sitt liv, bland annat att överleva förintelsen som en polsk-judisk pojke och ha sin fru och ofödda barn tragiskt mördade av Manson-familjen 1969. Polanski, som är en perfektionistisk och visionär regissör, blandade emellertid inte bra med skådespelerskan Faye Dunaway under filmen av 1974-talet Chinatown.
Deras ondådiga fej började med Dunaways utseende. Polanski modellerade skådespelerskan efter sin senmoder. När en sminkperson arbetade på Dunaway vetoed designen och täckte hennes ansikte i pulver. På en gång svarade Polanski: "Säg de fina orden, din lön är din motivation." Dunaway tyckte förståeligt inte om sin stil och kallade honom "dominerande", "slipande" och en "autocrat" , "Medan Jack Nicholson påpekade," Roman är en irriterande person om han gör en film eller inte gör en film. "
Kämpar mellan Dunaway och Polanski började verkligen efter Polanski plockade ett hår från Dunaway huvud som störde ett skott. Dunaway gick ballistisk, och medan detta är ett mindre brott mot Polanski, berättade han senare att det var hans sätt att styra och att "hon var en bit schack."
Den mest ökända kollisionen mellan de två var när Polanski vägrade låta skådespelerskan använda badrummet, varefter Dunaway kastade en kopp ur sin egen urin hos regissören. Han sa, "Du är, det är piss!" Som hon svarade: "Ja, du lilla putz!" Resten är historia.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot var en banbrytande fransk regissör känd för sina spännande Hitchcock-esque drama som 1953 Lönen av rädsla och 1955-talet Les Diaboliques. Hans filmer var oklokt, och på samma sätt involverade hans behandling av skådespelare lite humor. Precis som Werner Herzog strök Clouzot ofta för realism i sina filmer. Till exempel, i Les Diaboliques, när eleverna skulle äta rått fisk, blev de instruerade att äta rått fisk.
Suzy Delair och Clouzot var ett par i 12 år, och skådespelerskan starred senare i två av hans filmer. Påpekar Clouzots manipulering av aktörer, sade Delair, "så vad? Han slog också andra. [...] Han var tuff, men jag är inte på väg att klaga. "Clouzot klättrade upprepade gånger kring cast-medlemmar för att ändra sitt emotionella tillstånd och gav Bernard Blier en riktig blodtransfusion i Quai des Orfevres, men kanske värst var hans behandling av skådespelerskan Brigitte Bardot på uppsättningen av hans 1960-film, La Verite.
De två kollapsade väsentligt, särskilt efter en scen där Clouzot plågade Bardot med alkohol och hade henne konsumera många sömnpiller, bara för att få hennes mage pumpas strax efter att ha spelat in scenen. Vid en tid var Clouzot så trött på att han skakade på axlarna och skrek: "Jag behöver inte amatörer i mina filmer. Jag vill ha en skådespelerska! "Bardot svarade med ett slag och svaret," Och jag behöver en regissör, inte en psykopat! "
Huvuddelen av Clouzots behandling av skådespelare berodde också på pessimism, något som han försökte skildra i filmer genom att avslöja mänsklighetens subtila ondskan, vilket han lärde sig av att tillbringa fem år i ett sanatorium för tuberkulos. Clouzot var en psykiskt torterad själ senare i sitt liv, men hans skådespelare var de som fysiskt torterades.
4 Alfred Hitchcock
Biografens spänningsmästare är anmärkningsvärd för sina filmer såväl som hans excentriska personlighet och ikoniska bild. Och medan de flesta av hans filmer var framgångsrika och verkligen spännande var hans berömda anmärkning att "skådespelare ska behandlas som nötkreatur" skisserar den mentalitet han höll för sina stjärnor.
Hans första av många inspelade instanser av skådespelare missbruk hände på uppsättningen av hans 1935 film, 39 steg. Han skulle tillkännage ledande skådespelerskan Madeline Carrolls närvaro på grund av att skrika "Ta på Birmingham tårtan!" Och lämna hennes handbojor till hennes costar i timmar i slutet och hävdar att de har förlorat nyckeln (en handling som orsakade blåmärken). Andra gånger, när han ville ha en uppriktig reaktion på överraskning eller chock, skulle Hitchcock ångra sitt bälte som om han skulle exponera sig för skådespelerskan.
Detta var emellertid inte en isolerad händelse, och många av Hitchcocks grymheter berodde på hans ökända förkärlek för blonda kvinnliga ledare. Han njöt av att skaka sin skådespelerska med råa sexuella skämt, till och med gå så långt som att göra en historia om att sova med Ingrid Bergman och ha skådespelerskan Janet Leigh filmad i duschen för en sex dagars skytteperiod för 1960-talet Psykopat.
Men det var värst hans behandling av bly Tippi Hedren medan han sköt 1963 Fåglarna. Hedren var som många av hans tidigare leder en blondin som Hitchcock blev förskaddad med. När hon vägrade några av hans framsteg hade Hitchcock levande fåglar fästade i Hedren istället för mekaniska för att skjuta en scen, vilket i sista hand krävde att hon skulle bli sjukhus.
Donald Spotos bok Spellbound av Beauty skisserade några av missbruket bakom scenerna: Hitchcock begärde att Hedren skulle vara sexuellt tillgänglig för honom i sitt kontrakt och praktiskt taget förstört sin karriär genom att sätta ned många filmroller på hennes vägnar enligt kontraktets villkor. Oavsett utgåvan av boken och dess 2012 HBO-anpassning Flickan har äntligen avslöjat Hedrens berättelse.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa är troligen mest känd för sin internationella framgång med filmer som Sju Samurai och Yojimbo liksom att vara en av de bästa filmskaparna i världen. Hans varumärken verkar vara i skilda bilder (som 1990-talet) Dreams) och det yttersta med vilket han kommer att fungera i alla aspekter av hans filmer.
Det var denna mentalitet som Kurosawa behandlade ledande skådespelaren Toshiro Mifune med under filmen av 1961-talet Blood Throne. Inte nöjd med Mifunes reaktion av rädsla när han nästan sköt med pilar i en av de senare scenerna, bestämde sig Kurosawa för att få riktiga pilar sköt på skådespelaren.
Även om pilarna skjutits av professionella målare, var det fortfarande risk för skada om Mifune flyttade en tum och erfarenheten visade sig hackande erfarenhet för skådespelaren. Men det fick verkligen visningen av rädsla över.
2 Stanley Kubrick
Denna regissörs rykte som en absolut perfektionist och bidragsgivare till konstformen föregår honom. Stanley Kubrick skulle ofta filma uppåt om 50 tar för en viss scen för att få den absolut bästa versionen och att tillåta skådespelare att inte medvetet tänka på sin skådespelare. Som man kan föreställa sig, visade sig denna metod ansträngande på vissa personer han arbetade med.
Filmen 1980-talet Den lysande var speciellt tumultuous, med Kubrick som driver hans skådespelare till gränsen med många metodiska skott. Shelley Duvall ständigt stöttade huvuden med Kubrick och var emotionellt utmattad från 12 timmars skott och var borta från familjen i ett år. Scatman Crothers drabbades också av Kubrick, som avbröts för att regissören gråter och senare vowing att aldrig arbeta med honom igen. Bakom kulisserna spelades inspelningen av Kubricks 19-åriga dotter, och den omfattning som skådespelarna arbetade med visas uttryckligen med Jack Nicholsons maniska personlighet, dagliga skript omskrivningar och Duvall förlorar hår och kedjeboxer från stressen .
Kubricks metoder visade emellertid inte alltid grymt eller fruktlöst mot sina skådespelare. Många såg betydelsen av hans perfektionism och hur det förvandlade dem som skådespelare. Många av hans pauser sattes på att prata med skådespelarna om deras karaktärer.
1 David O. Russell
Förutom att vara känd för flera Oscar-nomineringar för filmer som 2010-talet Slagskämpen eller 2013 Amerikanska hustle, David O. Russell är troligen mest känd för sitt dåliga temperament med några av hans skådespelare.
Skådespelaren George Clooney och Russell kom inte fram emot att ha arbetat tillsammans på båda ER och 1999 Tre kungar. Deras fejd eskalerade i en fysisk konfrontation på uppsättningen av den senare, när Clooney invände mot Russell som ropade på en besättningsmedlem och berättade för honom, "David, det är en stor dag. Men du kan inte skjuta, driva eller förödda människor som inte får försvara sig. "Russell började sedan med flera headbutts, varefter Clooney grep honom i halsen, vilket resulterade i en kamp så dålig att Clooney kallade det som den värsta erfarenheten av hans liv.
Kanske var ett av de mer ökända exemplen på regissörs-konfrontationer i Russells argument på 2004 års uppsättning Jag Hjärta Huckabees med skådespelerskan Lily Tomlin. Videor av de uppvärmda konfrontationerna läckte ut på YouTube och är chockerande, åtminstone, med skådespelerska och regissör slänger många obscenities på varandra.
Även om Tomlin avslöjade hon snabbt gjorde upp med regissören, nya rykten, som Russell kommer in i uppvärmda argument med Jennifer Lawrence medan filmen Glädje, låter inte för svårt att tro.
+ Masanori Hata
Ibland är regissornas grymhet inte reserverad för bara människor. flera djurskådespelare i hela filmhistoriken har likaledes misshandlats. När det gäller 1989 barns flick Milo och Otis äventyr, även med majoriteten av de gjutna djuren, uppstod fortfarande mycket skådespelare.
Även om den övergripande tonen i filmen är snygg och riktad mot yngre publiken, sätter det på sig rykten om att över 20 katter dödades vid filmens framställning, definitivt lägga en mörk fläck på produktionen. Medan denna påstående aldrig bekräftades kan bevis på djursjukdom ses i många scener, inklusive den titulära katten som faller hundratals meter i havet eller står inför en björn.
Eftersom detta filmades i Japan kunde filmskaparna ha blivit borta med betydligt mer än amerikanska filmskapare, som ofta måste inkludera en ansvarsfriskrivning från American Humane Association i slutkrediterna. Frånvaron av denna ansvarsfriskrivning och ersättning med ett mer vagt påstående i slutkrediterna av Milo och Otis lägger bara till misstanken.