Dela med sig:
10 Avant-Garde Works på National Film Registry
Avantgarde är bara den norm som inte har hänt än. Det verkar verkligen vara fallet med de flesta av de historiska "avantgarde" -verk som hittills har blivit uppkallad till Biblioteket för kongressens nationella filmregistret.
National Film Registry erkänner årligen amerikanska filmer som anses vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt viktiga" och därmed i behov av permanent bevarande av landets största bibliotek. Vad som utnämns till listan varje år är kongressens beslut med rekommendationerna från National Film Conservation Board, en 44-medlems grupp bestående av proffs från den amerikanska filmindustrin. Offentliga röster accepteras också och beaktas i alla diskussioner.
Sedan 1989, när registret grundades, har minst 25 filmer tillkommit varje år. Idag har över 500 filmer på registret, inklusive "Gone with the Wind", E.T., "Snow White", Zapruder-filmen, Citizen Kane och The Wizard of Oz tillsammans med nyheter, dokumentärer och tysta klassiker.
Bibliotekaren och styrelsen har sedan starten påbörjat att integrera avantgardeverk i registret och erkänner den viktiga roll som experimentella filmskapare spelar för att flytta konsten att göra filmframläggning. Men när man ser idag ser många av dem fortfarande på kanten, i dem kan man också känna igen film och berättande tekniker som är vanliga bland populära, samtida filmskapare.
1Motion Painting No. 1 1947
Den tyskfödda Oskar Fischinger var en målare, filmare och animatör vars arbete involverade briljanta färger och abstrakta former samt uppfinningsrik fotografering och filmteknik för att fånga dem. Hans "Motion Painting No. 1" består av en serie oljemålningar på akrylglas som upprepade gånger läggs över varandra, vilket sedan via stoppfotografering gör att de verkar flytta och sända, multiplicera och återgå. De "rörliga" målningarna är tidsbestämda till Bachs tredje Brandenburg-konsert. Fischingers färdiga film skulle påverka filmskapare och animatörer under kommande generationer. Bland dem: Norman McLaren, Jordan Belson och Harry Smith. Du kan titta på filmen här.
2 Rose Hobart 1936En amerikansk konstnär och skulptör, känd för sina unika sammansättningar, skulle senare Robert Cornell få sitt konstnärliga öga till experimentell filmframställning. Hans första färdiga arbete var "Rose Hobart." Rose består av "hittat" footage Cornell köpt från skräpaffärer och andra ställen, mycket av det utspelar sig från 1931 filmen "East of Borneo" med huvudrollen skådespelerska Rose Hobart. Uppfattad som en " hyllning till den ljusa Hobart, sänktes filmavsnitten ofta, icke-linjära bilder av skådespelerskan med bild av en förmörkelse och en vulkan bland andra out-of-context skott. Cornell - som han kanske har i en av hans monterade lådor - leker med kombinationer, motsättningar och uppfattningar, stör surrealism i en filmform.
3Fall av Usher House 1928
http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns
Edgar Allen Poes klassiska berättelse om makabrerna utgör grunden för denna 13-minuters avantgardefilm av James Sibley Watson och Melville Webber. Stilfullt stylized i komposition, kostym och set design, är denna version av skräckklassikern lika intresserad av sagans psykologiska underlag som sin spökhistoria. Fylld med innovativ redigering, belysning och kamera arbete, "Usher" framstår som modernt idag som när det premiärde på Film Arts Guild 1929.
4 Eftermiddagsfräsar 1943http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI
Maskinspelare Maya Deren och Alexander Hammids 1943, 14-minuters experimentella film är idag erkänd som en av klassikerna av avantgarde-biograf. Noir-ish i stil och i flera skikt i berättelsen behövs ofta upprepade visningar för att dekonstruera sina bilder och tolka sin täta symbolik. Dess äventyrliga visuella berättande berättar standardfilmkonventioner samtidigt som de tolkar olika aspekter av själva verkligheten.
Tio Tillsatser 1978
http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs
På något sätt lika mycket en matteövning som en filmstudie, producerades "Towers of Ten" av visionär designduo Charles och Ray Eames. Deras kortfilm gör utmärkt användning av mediet för att förmedla begrepp av skala, tid och avstånd. Från och med skottet av ett ungt par som njuter av en picknick, börjar en överkamera, placerad en meter från ämnet, sakta att dra sig i steg om 10 x 10 - 10 meter var 10: e sekund. Med tiden blir paret bara specs i avståndet, eftersom de först dvärgas av deras grannskap, sedan deras stad, sedan deras kontinent och då planeten. Filmen vänder sig senare och zoomar in, så småningom når den molekylära nivån. Fakturerade i början som "en film om den relativa storleken på saker i universum", i slutet av dess nio minuter har "Towers of Ten" avslöjat världen samtidigt som både en mycket stor och mycket liten plats.
6 Salome 1922http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ
'Salome' är skådespelerska / producent Alla Nazimovas impressionistiska, surrealistiska tolkning av Oscar Wildes dekadenta klassiker. Född i Jalta år 1879 började Nazimova (som hon ofta var faktiskt fakturerad) sin karriär på ryska scenen innan han kom till Amerika 1906. Hon gjorde sin filmdebut i 1916 och etablerade sig snabbt som en av de tysta eraens mest framträdande artister . Känd för sin stiliserade skådespel, matchar Nazimovas out-size-prestanda den här filmen ibland bisarra kostymer, teatraliska uppsättningar och bågstämning.Ett kritiskt och ekonomiskt misslyckande i sin tid, "Salome" är nu erkänd som en av biografens stora "konstfilmer", progressiv i sin stil och bildspråk.
7Glimp av trädgården 1957
Marie Menken var en målare, filmare och allround bohemisk. I hennes flyktiga äktenskap med medarbetare Willard Mass var hon också inspiration för Martha's karaktär i Edward Albees "Vem är rädd för Virginia Woolf?" Hennes riktigt betitlade "Glimpse of the Garden" verkar inspirerad av hennes målningar. För 'Glimpse' fokuserar Menken sin kamera på blomman och plantans liv i en trädgård, ibland i extrema närbild, dess skiftande bilder redigeras till låtar av områdesfåglar som fungerar som filmens enda ljudspår. Hennes skarpa ögon och redigering lyfter upp den här "vanlig" trädgården till en minnesvärd tonedom.
http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M
Kanske biografens första pro-rökning uttalande, den ungefär fem minuters tysta "Princess Nicotine" blandar live-action, animering och några imponerande tidiga special effekter för att berätta sin enkla historia (nästan saga) om en cigarrrökares interaktion med en liten sprite - den magiska patronfiguren av cigaretter, en gissning. Filmen är också förmodligen filmens första exempel på framgångsrik produktplacering. Sötkorporal cigaretter och cigarrer är rikligt presenterade. Filmen regerades av J. Stuart Blackton.
9Riket 1964
http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk
Efter att ha tagit den traditionella konstvärlden med sina radikala porträtt av vardagliga föremål som soppburkar och koksflaskor, utvidgade excentrisk amerikansk konstnär Andy Warhol slutligen sitt arbete för att omfatta fotografering och filmframställning. Även om några av hans filmer har något smalt spår av en plot, berör andra mer av den radikala dekonstruktionen av filmframställningen. Detta gäller särskilt hans "Screen Tests" -serie, en samling av extrema närbilder av den berömda och ökända utan ljud eller, till synes, syfte utan att bestämma en persons karisma. Warhol tillämpade samma filosofi till hans 1964 'Empire', en sex timmes lång singel statisk skott av New Yorks Empire State Building skott från en byggnad tvärs över gatan. Trots att det har funnits många nyheter, har "Empire" visat sig vara profetiskt - prefigurerar allt från dator skärmsläckare till webkameror.
10 Eaux d'Artifice 1953http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E
Efter att han var barnskådespelare under Hollywoods guldålder, men innan han var en ökänd författare till "Hollywood Babylon" -böckerna, var Kenneth Anger en experimentell filmskapare. Hans "Scorpio Rising" (1963) blandar bilder av katolicism, nazism, homoerotism och det ockulta på ett sätt som fortfarande är kontroversiellt idag. Hans 1953 'Eaux D'Artifice' är mindre fractious men inte mindre övertygande. I den tyngre blåtonade filmen vandrar en kvinna (hennes ansikte i ansiktet) i 1800-talets mantel bland fontänerna i en italiensk by. Tid, berättelse och jämn proportion är ifrågasatt i Angers film som innehåller Vivaldi 'Winter' som sitt ljudspår.