10 animerade filmer som världen oförklarligt glömde

Vissa animerade filmer bleknar aldrig. Genom uppföljare, re-releases och massor av varor gör de sitt märke som tidlösa klassiker.

Andra är inte så lyckliga.

För varje Skönheten och Odjuret, det finns en En gång på en skog. Och med traditionellt animerade filmer på utrotningsplatsen är det trevligt att veta att det fortfarande finns några oupptäckta att njuta av eller kritisera.

Utvalda fotokredit: Paramount Pictures

10Lite Nemo: Äventyr I Slumberland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Innan vi kände Nemo som en bedårande clownfish, var det Little Nemo, pojken som drömmer om äventyr och får mer än han förhandlade sig för. Han viskas bort till Slumberland, en värld av kungar och flygande fartyg, där ett bläckigt mörker lurar under razzle-bländningen.

Ett amerikansk-japanskt samarbete av Tokyo Movie Shinsha (Akira), Lite Nemo har några av de mest berömda namnen i underhållning. Med Chris Columbus befogenheter (Harry Potter och de vises sten), Shermanbröderna (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451) och flera framtida Studio Ghibli (Spirited Away) animatörer kombinerade, verkade ett mästerverk överhängande.

Tyvärr förlorades det här mästerverket någonstans i översättning. Med tiden eroderade filmen från eteriskt vackra testscener som den här till en undergods slutprodukt.

Lite Nemo studsade mellan flera olika författare och animatörer innan den slutgiltiga utgåvan. Kanske är det därför det känns ofta ojämnt och ojämnt. Men visualerna - men inte ens nära vad de kunde ha varit - är vildt fantasifulla, kreativa och ofta otroligt mörka.

Oavsett, Lite Nemo gjorde lite över $ 1 miljon på kassakontoret i USA. Tokyo Movie Shinsha försökte aldrig ett annat projekt av sin storlek igen.

9Den svarta kålronen
1985

Den svarta kålronen är det svarta fåret Disney aldrig talar om.

Filmen kom fram i studionens mörkare dagar. Ännu nästan 20 år efter Walts död, kämpade företaget fortfarande för att återhämta sig, krypta utan att deras grundare innovation skulle komma med nya idéer. Författarna satte sina huvuden ihop och bestämde sig för en fantasiefilm baserad på Chronicles of Prydain av Lloyd Alexander - om en ung grisodlare som måste stoppa en ond, odödlig kung från att skapa en ond, odödlig armé.

Föräldrar godkände inte. Den svarta kålronen är en av Disneys mest kostsamma misslyckanden hittills, och har inte ens fått hälften av sina 44 miljoner dollar tillbaka på kassakontoret. De flesta publiken misslyckades med att ansluta till filmen, ofta på grund av frånvaron av Disney-fluff och felaktigt utförande.

Disney var så generad av filmen att de inte släppte den på hemvideo förrän nästan ett decennium senare. De släppte den tillbaka på hyllor igen 2010 för 25-årsdagen, men det tar aldrig emot mycket fanfare.

Medan Den svarta kålronen var dåligt mottagen, det är värt en vy för de ofta mörka och oroande bilder som inte vanligtvis finns i Disney-filmer. Vissa kritiker berömde också det för sin musikaliska poäng och datoreffekter. Några animationsstudior var nervösa att experimentera med vid den tiden.

8Lyckliga i alla sina dagar
1993

Vi vet alla historien om Snow White. Hennes fientliga styvmor försöker morda henne, hon går in med sju dvärgar, en vacker prins sparar henne och de lever lyckligt någonsin efter, eller hur?

Inte enligt Filmation - en animationsstudio med en förkärlek för att sätta snoddar på Disney-klassiker (och stäms för det). I denna oofficiella uppföljare njuter Snow White lyckligt någonsin med sin prins tills han kidnappas av sin onda styvmors lika onda bror, Lord Maliss. Tyvärr är de sju dvärgarna på semester (även om man undviker en lag om upphovsrättsbrott). Snö bestämmer istället för att gå ihop med sina sju kvinnliga kusiner, dwarfellerna, för att besegra Maliss och rädda sin prins.

Trots den pre-release buzz runt filmen bombade den både på boxkontoret och med kritiker och uppgick till totalt 3,2 miljoner dollar. För jämförelse, animerad film med stop-motion Mardrömmen innan jul nettade 50 miljoner dollar samma år.

Kritiker slog filmen för skummad animationskvalitet och blatant (om än dåligt gjort) Disney knockoffs. Medan majoriteten avskedade det som allt annat än förolämpande mot den ursprungliga 1937-filmen, berömde några det för sin berättelse och pacing, om inget annat.

Förvånande, Lyckliga i alla sina dagar skryta med en kvinnlig-powered, stjärna-studded gjut, inklusive Irene Cara (Berömmelse) som snövit, Zsa Zsa Gabor (Moulin Rouge, 1952), Carol Channing (Hej Dolly!), och den sena komediaren Phyllis Diller. Tyvärr för filmning var inte ens starlets räcker för att rädda dem i slutändan. Lyckliga i alla sina dagar var den sista filmen de någonsin producerat.

Ändå är det ett av ett slag. Trots klassiker som Cinderella och Peter Pan får direkt-till-video-uppföljaren, har Disney aldrig släppt en officiell uppföljare till Snövit och de sju dvärgarna. Kanske en dag kommer en uppföljare, men tills dess, Lyckliga i alla sina dagar kommer med glädje att hålla saga fanatiker över.

7Bebe's Kids
1992

Trött på att dina barn misshandlar? De har nog inget på Bebe barn.

Denna filmstjärnor sena komiker Robin Harris, och det är en av de enda funktionslängderna, animerade filmer med en majoritet afrikansk-amerikansk cast. Riffing off en av Harris mest populära stand-up rutiner, det centrerar på en man plågad med barnpassning en grupp okränkbara barn i syfte att komma närmare sin attraktiva barnflicka.Han tar barnen till Fun World - en uppenbar Disneyland-klon - och de väcker helvete, angriper park-goers, torterar Harris och startar slumpmässiga hiphop-musikaliska nummer i hela.

Bebe's Kids erbjuder mycket outlandish roligt, från en rappande bebis till en ond robot-liga av aktörer och tidigare presidenter. Det gjorde dock lite mer än 3 miljoner dollar på lådkontoret och fick mestadels negativa recensioner. Många kritiker hängde det som unfunny och till och med menar mest sannolikt på grund av dialog som "Testtub babies!" Och "Jag ska slå den svarta av dig!"

På grund av en för många daterade popkulturreferenser, håller den inte mycket bra idag, men det borde vara en häftklammer för 90-talskillar och Harris fans.

6Watership Down
1978

Om du befinner dig i det blodiga blodbadet av skogslevelser, Watership Down kan vara din nya favoritflicka.

Watership Down är ett brittiskt original, baserat på boken av Richard Adams. Det ligger på en olycklig uppsättning kaniner som är tvungna att lämna sina warren på den engelska landsbygden och korsa de vilda skogen till ett nytt hem-Watership Down. De stöter på otaliga faror under vägen, och de undviker inte dem utan missförhållanden. Till och med litar på varandra är en spelning.

Filmen har inga problem med att avslöja den mer grymma sidan av att vara liten och bedårande samtidigt som den vildes. Och till skillnad från bambi, det är inte blyg om det. Och det är okej. Kritiker lovade Watership Down för dess realistiska animering och vägran att skydda publiken från den ursprungliga bokens svåra teman. Det populariserades också Art Garfunkel klassiker "Bright Eyes." Men till skillnad från temat sång, Watership Down får inte mycket hype nuförtiden och diskuteras sällan.

Om du letar efter en animerad film som inte kommer att prata ner till dig, eller om du bara är värre att titta på kaniner kämpar mot döden, kolla in det. Men lämna förskolan i denna runda.

5Cool värld
1992

Jessica Rabbit har förfört intryckbara filmgäster överallt sedan hennes premiär i Vem ramlade Roger Kanin?, men vad som någonsin blev av Holli skulle?

Tycka om Vem ramlade Roger Kanin?, Cool värld är en halv animation, half-live action hybrid. Det regerades av Ralph Bakshi (Fritz katten, Wizards) -En pionjär inom animerad animation. Cool värld centrerar på en tecknadskonstnär besatt av sin egen skapelse-Cool World, en urban scape med de mest oförskämda och löjliga av toons. Han upptäcker snart att Cool World existerar utanför sin fantasi, och en av hans mest populära tonåringar, en nymphomanisk heter Holli, dö för att fly undan till varje pris.

Starring en ung Kim Basinger och Brad Pitt, filmens plot liknar Disneys Enchanted- bara dubbelt så rastigt och inte lika väl mottaget. Trots sin dynamiska marknadsföring (de förändrade faktiskt Hollywood-tecknet för att inkludera Holli), pekade de flesta kritikerfilmen på ett skumt sätt tillsammans och till och med "motbjudande". Det tog knappt hälften av sin 28 miljoner dollar på kassakontoret och lider fortfarande 4- procenttal på rotta tomater.

4Katter dansar inte
1997

När du tänker på groovy katter och animeringar, Disney Aristocats kan komma ihåg. Men Thomas O'Malley är inte den enda katten som vet var det är på.

Katter dansar inte var den sista filmen som producerades av Turner Feature Animation innan den fusionerades med Warner Bros. Animation. Det är också den sista filmen som skådespelerskan Betty Lou Gerson och låt-och-dans-legenden Gene Kelly arbetade med innan de dör.

Den animerade musiken fokuserar på en ung katt som reser till Hollywood för att upptäcka att djur inte tas allvarligt i Tinsel Town. Han runda upp ett band av vilda djurstjärnor med brutna drömmar och löften för att göra det, mot Darla Dimples önskningar - en härligt skurkaktig övertagande Shirley Temple.

Katter dansar inte mottog i allmänhet positiva recensioner för den speciellt livliga animationen, hyllningen till tidigt Hollywood, koreografi, Randy Newmans musik och en rolig karaktär av tecken. Tyvärr såg det knappast någon. Med det tidigare produktionsföretaget slutade Warner Bros. Animation inte att marknadsföra filmen bra. Det bombade på lådkontoret, vilket gör drygt 3 miljoner dollar under hela sin teaterförlopp.

Men det fanns en fest. Domarna vid 1997 Annie Awards var inte överens med detta svar och tilldelade den bästa animerade funktionen mot herkules och Space Jam.

3Hemligheten av NIMH
1982

NIMH: s hemlighet var den första animerade filmen i full längd regisserad av Disney-alumn Don Bluth (Landet före tiden, En amerikansk svans). Vissa hävdar att det är hans bästa. Bluth var Diseses enda verkliga konkurrens inom animationsbranschen under Disney Renaissance (sena 80-talet till 90-talet) och han höll sitt eget ganska länge.

NIMH: s hemlighet presenterar Mrs. Brisby, en fältmus som står inför antingen kvar i hennes cinder block hem under plöjning säsongen eller exponera hennes sjuka son till det kalla utomhus. Hon söker hjälp från en äldre och snubblar över en grupp råttor som har hyperintelligens på grund av mänskliga experiment vid National Institute for Mental Health (NIMH). Deras vägar sammanflätar som råttorna söker oberoende från mänskliga droger och fru Brisby kämpar för att finna en lösning för hennes situation.

Kritikerna berömde Bluths uppmärksamhet på detaljer och användandet av äldre animeringstekniker som multi-panelen (för att skapa djup), rotoscoping (för teckenrörelse) och bakgrundsbelyst animering (för mer levande scener). Visualen kompletteras bara av NIMHs starka karaktärisering och komplexa ämne.

På grund av sin mörkare ton såg filmen mindre popularitet än några av Bluths senare verk (En amerikansk svans, Anastasia), men NIMH: s hemlighet står tidtestet och är ett bra alternativ för både vuxna och barn.

2Ferngully: Den sista regnskogen
1992

Om du har sett Avatar eller EPISK, du har redan en ganska bra grepp om vad Ferngully: Den sista regnskogen handlar om. Faktum är att det har förekommit flera debatter om båda filmerna att låna från den.

Starring Tim Curry (Rocky Horror Picture Show) som en campy skurk och sena Robin Williams som en zany fladdermus, skulle du tänka Ferngully skulle få mer uppmärksamhet. De amerikanska-australiska filmcentren på en ung byggnadsarbetare minskade i storlek med en magisk stavning. Han förbinder sig slutligen med en älsklingens civilisation för att rädda sin regnskog hem från Hexxus-en otrevlig eller till och med sensuell förorening.

Filmen gick ganska bra ut på kassakontoret och uppnådde en världsomspännande brutto på 32 miljoner dollar. Även om kritiker inte exakt rave över filmen, hatar de det heller inte, vilket ger det allmänt trevliga recensioner på tiden.

På grund av sitt tunghänt miljömeddelande har det inte varit särskilt bra med kritiker. Men regnskogens visuella är särskilt lockande, och utan den här filmen, Joffrey Baratheon, en central skurk i HBO: s hitserie Game of Thrones- skulle inte vara ganska detsamma Skådespelare Jack Gleeson tog inspiration från Currys prestation i Ferngully.

1The Thief And The Cobbler
1993

Livet hos en filmskapare är inte lätt. Och kanske vet ingen det bättre än Richard Williams, regissören för Tjuv och Skomakare. Filmen gick i produktion 1968 och stannade där i 25 år på grund av perfektionism, meningsskiljaktigheter mellan Williams och hans finansiärer och ekonomiska motgångar. Några av kasta och besättning dog ens innan den var färdig, inklusive skådespelaren Vincent Price. Den har en av de längsta filmproduktionsperioderna hela tiden.

Tjuv och Skomakare fokuserar på Tack, en ung, dämpad skomakare som har en inlopp med Grand Vizier av ett överdådigt arabiskt kungarike. Grand Vizier kastar Tack till fängelset, men prinsessan av kungariket, Yum Yum, gillar honom. När riket är hotat kallas Tack för att försvara det.

Efter att deadline för filmen inte uppfylldes 1991 började Disney att marknadsföra Aladdin-En film med slående likheter med Skomakare. Williams förlorade kontroll över sin egen magnum opus. Det överfördes till ett slutfört obligationsföretag.

Det nya företaget heter det Prinsessan och skomakaren och tackade på blidsånger och onödiga röstningar för ursprungligen stumma tecken. De förändrade också stor animering för att göra filmen mer marknadsförbar. Williams kände att hans ursprungliga arbete hade blivit förstört, och många tittare kom överens. Till Williams kredit, animations buffs och bransch experter har hyllat sin stil som en unik förbättring på genren. De ursprungliga scenerna och utskrifterna är otroligt kreativa och mycket detaljerade, med en persisk touch.

I december 2013 visade Williams en Los Angeles screening av Tjuv och Skomakare: En stund i tid. Denna version av filmen ignorerar ändringarna och använder oavslutade utskrifter för att skapa det närmaste som är möjligt för Williams ursprungliga vision.