Dela med sig:
10 barnsymboler som är långt ifrån oskyldiga
En av de värsta delarna av vuxenlivet märker all död och förstörelse runt omkring oss. När vi behöver lite tröst, kan vi alltid vända oss till de värdefulla minnena från barndomen för att ljusna vår dag.
Men även de kan bli besvikna av den verkliga världens problem. Det enda som är värre än att förstå din favoritbarnsfilm är inte lika bra som du kommer ihåg är att få reda på att det har en kroppsräkning.
Utvalda bildkredit: roadtovr.com10 E.T. Var hur Steven Spielberg klarade med antisemitism
Elliott och E.T. är en av de mest ikoniska filmdukarna hela tiden. För många barn tittar en av deras första hjärtinfarkt på E.T. lämna Elliott för sin hem planet på slutet.
Parets berättelse var dock redan en tearjerker innan den ramlade den stora skärmen. Tanken om ett barn som befinner sig i en utlänning kom från Steven Spielbergs eget oroliga förflutna. Ironiskt nog hade mannen som formade miljontals barndom en fruktansvärd själv.
När Spielberg gick i skolan blev han ständigt mobbad för sin judendom. Spielberg och hans familj var den enda judiska familjen i deras grannskap. Han hånades med chants att "Spielbergs är smutsiga judar".
På gymnasiet var Spielberg fysiskt slagen på grund av sin religion, som lider av två brutna näsor. Han försökte förneka sin tro och låtsas att hans efternamn var tyskt och inte judiskt, vilket orsakade mycket känslomässig belastning för sin familj.
Utan några riktiga vänner att vända sig till, skapade Spielberg en främling som en imaginär följeslagare. Spielberg sa att den här alien "kunde vara den bror jag aldrig hade och en pappa som jag inte kände att jag hade längre". Som en av hans få källor till barndomskomfort använde Spielberg minnet av sin fiktiva vän att skapa E.T. årtionden senare.
9 Döden av J.K. Rowling's Mother Created Harry Potter
De Harry Potter serien har lärt en ny generation kärlek att läsa. Det är synd att de bara måste börja med ett dubbelmord och försökte bebismord. Det borde inte vara någon överraskning att Harry Potter universum är bekymrat över döden. Det är knappast en spoiler, döden är överallt i serien.
Voldemort vill undvika död och lever av att döda enhörningar. Lily död driver Snape över serien. Om du bara behöll kapitlen där ingen dör, skulle böckerna bara vara tre sidor. De konstanta hänvisningarna till döden var J.K. Rowlings hanteringsmekanism för hennes personliga kamp.
Medan man åkte på ett tåg år 1990 slog tanken på en trollskola för barn henne på en gång. Den roliga och magiska inställningen blev mörkad när hon tänkte på sin mamma. Rowling var bara 25 när hennes mamma dog efter år av lidande från multipel skleros.
Rowling har sedan hävdat att den nuvarande versionen av Harry Potter skulle inte existera om hennes mamma hade överlevt efter den första boken publicerades. Rowling sa, "Om hon inte hade dött, tror jag inte att det är för starkt att säga att det inte skulle bli Harry Potter.”
Efter att hennes mamma dog, hade Rowling en mycket kort tjusning av lycka. Hon blev gift och hade en dotter. Därefter blev hon skild, förlorat sitt jobb och ens övervägt självmord. Denna hårda period inspirerade Rowling igen. Hon förvandlade det allvarliga språket av elände till en av franchiseens mest kända skapelser, demenserna.
8 godnatt måne Finansierat en narkotikamissbruk och kidnappningsförsök
I generationer har barn blivit transfixed av den snygga historien om en kanin som säger godnatt till strumpor, kammar och luft. Trots enkelheten i berättelsen är Margaret Wise Browns godnatt måne är hyllad som en av de största barnens böcker från hela tiden. Sextiofem år efter det att den först publicerades, Skolbibliotekets tidskrift rankade den som den fjärde största bildboken hela tiden.
Boken var en stor framgång i Browns tragiskt korta livstid. När hon var bara 42, gick Brown till ett sjukhus för en appendectomy. Att visa för sjuksköterskorna att hon var i stor hälsa dansade hon en burk. Långt från att visa en ren hälsokoll, utlöste dansen en emboli som dödade henne omedelbart. När Brown sa "godnatt" för sista gången hade hon inga egna barn till vilka hon kunde lämna sin litterära förmögenhet.
I sin vilja lämnade hon royaltiesna till godnatt måne och hennes andra böcker till Albert Clarke, en ung pojke som bodde i en bostadshus vid sitt hem. Clarke och Brown blev vänner när han var bara sju. Senare hävdade han att Brown var hans biologiska mor, men det finns inga bevis för att stödja detta.
När han blev 21, fick Clarke sin första lönecheck för $ 75.000. Under de närmaste åren finansierade det konstanta flödet av pengar många av Clarkes problem, inklusive hans narkotikaproblem. Eftersom läkemedelsproblemen delade sin familj, förlorade han sina barn. För att få sina barn tillbaka försökte han kidnappa dem. Hans brottsliga utnyttjande lämnade honom från sin familj, och han har kämpat för att komma från och med dess.
7 Den magiska skiffernivån finns på grund av en minoras uppmaning
Om det finns en sak som leksaker inte ska göra, är det att påminna personer om barnmord. För de flesta leksaker skulle det vara slutet på deras framgång. För Magic Slate, så var det hur det började.
I början av 1920-talet, R.A. Watkins ägde en tryckeri i Aurora, Illinois. Han närmade sig av en uppfinnare som presenterade en snabb-radera memo pad. Watkins tog inte inledningsvis tanken på att han trodde att det skulle störa efterfrågan på papper. Han fick en natt att tänka på det.
Den natten hade emellertid uppfinnaren olika planer. Han bad sex från en minderårig och tog henne över statliga linjer.Han greps senare den natten. Uppfinnaren kallade Watkins med ett förslag. I utbyte mot att betala bailpengarna, skulle uppfinnaren ge Watkins rättigheterna till Magic Slate.
Magic Slate satt i viloläge ett tag, även om det verkade som ett pris i Cracker Jack-lådor. Det tog dock inte riktigt bort förrän efter andra världskriget. När resurser var knappa, krävde naturligtvis inte kartong- och vävnadsleksaker mycket att massproduceras. Med en licens från Disney blev leksaken en favorit för barnboomer.
The Magic Slate blev också en favorit av senare från Cold War-era. År 1987 beställdes representanter Dan Mica (D-Florida) och Olympia J. Snowe (R-Maine) av statsavdelningen att ta leksakerna med dem på en rundtur i den amerikanska ambassaden i Moskva. Tack vare Magic Slate kunde de skriva meddelanden och få dem att försvinna med en flick på sidan.
6 The Noid inspirerade en gissakris
Mellan pizza och tecknader är det inte konstigt att Noid var en av de favorit snabbmatikikonerna på 1980-talet. Även om livslängden på de flesta annonser är några sekunder som de blinkar på TV-skärmen, var barnen besatta av Noid, Domino's Pizza mascot.
Noid var plastered på T-shirts och presenteras i två olika videospel. Det fanns även samtal om en Noid-driven tv-serie. Men Noids berömmelse var bara bra i 30 minuter eller mindre. Marknadsdomarket slutade snabbt 1989.
Medan Amerika var besatt av den här pyjamasklädda kaninen, höll de på att skrika reklamens slogan "undvika Noid." I Atlanta tog en psykiskt sjuk man, Kenneth Lamar Noid, den här slogan till hjärta. Han trodde att företaget personligen riktade sig mot honom och bestämde sig för att slåss tillbaka.
År 1989 barged han in i en lokal Domino och höll två anställda i fem timmar. Han krävde att företaget betalade honom 100 000 dollar och en gratis pizza för sina problem. Han fick sin pizza. Men i stället för en liten förmögenhet skickades han till en mental institution.
Som ett svar på katastrofen slutade Domino reklamkampanjen. Aldrig kunna skaka paranoia orsakad av annonserna dödade Kenneth Noid 1995.
5 Crocodile Dundee förstörde mannen på vilken han är baserad
Den svaga och rowdy 1986 klassiker Crocodile Dundee kan ha gjort Paul Hogan till ett hushållsnamn, men det förstörde mannen som inspirerade karaktären. Paul Hogan baserade karaktären på Rod Ansell, en utomhusman som inte hade det bästa livet till att börja med.
År 1977 överlevde Ansell två månader i Australian Outback genom att skjuta hajar och dricka buffelblod. Hans exploaterar underhöll landet på 1970-talet. När han intervjuades av Michael Parkinson sa Ansell att han föredrog bushen över det moderna samhällets bekvämligheter. Paul Hogan modellerade sin karaktär på informationen i den intervjun.
Crocodile Dundee gjorde mer än 300 miljoner dollar på låskontoret, men Ansell såg aldrig några pengar från det. Faktum är att han slutade att förlora pengar över filmen. Produktionsbolaget förbjöd honom att främja sin boskapsverksamhet som ägd av "Real Crocodile Dundee".
När han sjönk pengar för att säkra rätten att annonsera sin boskapsställe, var Ansell oförberedd att bekämpa en invasion av giftiga ogräs. Slutligen tvingade han brist på pengar att sälja sin boskapsställe i början av 1990-talet.
Han spenderade den lilla summa pengar kvar på hans narkotikamissbruk. Dessa droger förstörde sin hjärna. Han hade galet på att frimurarna kidnappade sina söner och stalkade honom. Driven galen av drogerna, han dog i en shootout med polisen. Han hade nått för en officerens vapen och dödade polisen på scenen. I den efterföljande jakten blev Ansell skjuten död själv.
4 Peter Pan obsession med ungdom är baserad på J.M. Barris dödbror och möjlig pedofili
Peter Pan är den fantastiska historien om att aldrig vilja växa upp och hålla din barndoms oskuld för alltid. I former så varierade som boken, Disney-klassiken och även Krokhistorien har upprepats i århundraden. Så fantastiskt som boken var det ett riktigt barn som aldrig växte gammalt, inte från magisk pixie damm men en dödlig olycka.
År 1867 slogs författare J.M. Barries äldrebror David av en skridskoåkare. Han föll, knäckte sin skalle på isen och dog. Nyligen författare har föreslagit att J.M. Barrie kan ha varit isskridaren i fråga.
Oavsett synder Barrons mor sjönk i depression. För att trösta henne, klädde Barrie upp i sin döda brors kläder. Hans mammas enda tröst var att David skulle vara ett barn för alltid. Detta började Barrias besatthet med barndom och ungdom. Under senare år skulle detta få en mycket mörkare tolkning.
I boken Fångade: J.M. Barrie, Du Mauriers och The Dark Side of Neverland, Piers Dudgeon gör att Barrie kan ha varit en pedofil. Även om detta har diskuterats i åratal, hade Barrie ett ganska bisarrt förhållande med tre barn-George, Jack och Peter Llewelyn Davies.
Efter att pojkarnas föräldrar dött av cancer, smidda Barrie viljan så att han kunde bli deras förmyndare. Som sin vårdnadshavare skulle han ofta ta fotografier av pojkarna nakna. Detta förhållande skulle fungera som inspiration för Barries bok, Den lilla vita fågeln, där Peter Pan först visas.
Llewelyn Davies-pojkarna var de enda riktiga relationer Barrie någonsin haft. Förmodligen fullbordade han aldrig ens äktenskap med Mary Ansell. Till slut möttes alla Llewelyn Davies barn i oändliga ändar. George sköt i huvudet under första världskriget, och både Michael och Peter begick självmord.
3 Beanie Babies Förstörda Och Avslutade Liv
Om du inte var där, är det svårt att förklara hur besatta människor var över Beanie Babies. Folk trodde att dessa fyllda djur som pumpades ut av miljoner var på något sätt en sällsynt råvara. Dessa leksaker behandlades som investeringar som fasta som obligationer. Till slut sprängde bubblan. Playthings enda verkliga värde var den glädje de tog med barn och inget annat.
Människor förlorade förmögenheter att spela på leksaks marknadsvärde. Till exempel, Chris Robinson, som gjorde ett namn för sig själv att spela Dr. Rick Webber på Allmänsjukhus, var övertygad om att Beanie Babies skulle ta av. Mellan roller investerade Robinson $ 100,000 i Beanie Babies, och trodde att de kunde betala för sina barns högskoleutbildning. Istället gick hans familj i konkurs efter att ha slösat tusentals på en samling av över 20 000 Beanie Babies.
Chris Robinson blev lycklig jämfört med Jeffrey Whites tragiska öde. I oktober 1999 mötte White med kollega Harry Simmons att handla Beanie Babies. De två började argumentera över leksakspriserna. Kampen slutade när White sköt och dödade Simmons. Beanie Babies var bara värda $ 150.
I fängelse blev White våldsam för att förlora namnet "Beanie Baby killer." Men till ingen nytta. Simmons liv slutade och Jeffrey Whites liv förstördes för en kram som slutade två år senare.
2 Framgången av Landet före tiden Ledde till en mord-självmord
I hennes chockerande kortlivade karriär uttalade Judith Eva Barsi två barnsymboler, Ducky in Landet före tiden franchise och Anne-Marie i Alla hundar går till himlen. Båda karaktärerna är fondly minns från 1980-talet för deras optimism inför motgången. Tyvärr var Judith Barsis liv mycket tragiskt än de av hennes animerade motsvarigheter.
Judith hade många roller i början av 80-talet i tv-serier och filmer så varierade som Punky Brewster, Skål, St Annanstans, och även Käkar: Hämnden. Hennes första stora paus var i Landet före tiden franchise.
På bara sju gjorde Judith $ 100.000 per år. Detta var en stor lättnad för sina föräldrar, som kämpade för välfärd. Eftersom hon var så ung hade Judith ingen kontroll över hur hennes pengar spenderades. Hennes pappa slösade bort det mesta av hans dotters inkomst på sin förlamande alkoholism.
När Judiths karriär växte så gjorde hennes pappas bankkonto och barflik. Hennes mamma fruktade att hennes mans alkoholism inte längre kunde finnas kvar. Han började missbruka sin fru och dotter och göra dödshot mot dem.
Mamma och dotter flyttade till ett annat hem för att placera lite avstånd mellan dem och deras alltmer krigsmässiga man och far. Det beslutet gjorde bara saken värre. Den 27 juli 1988 upptäcktes att Judiths far hade brutit in i sin ex-hustrus nya hus. Han sköt Judith och då hennes mamma. Till sist brände han ner sitt hus och vred pistolen på sig själv.
Ett år senare, Alla hundar går till himlen släpptes. När krediterna rullades spelade låten "Love Survives". Sången och filmen var tillägnad Judiths minne. 2004 sattes en markör till sin tidigare omärkta grav. I en berömd hyllning till hennes röstarbete läser hennes gravsten "Yep Yep Yep !," hennes frase från Landet före tiden.
1 Sea-Monkeys finansierade de ariska länderna
Det är svårt att förstå Harold von Braunhuts arv. För de miljontals babyboomersna som sköt baksidan av komiska böcker för den senaste nyhetsgag som den osynliga guldfisken eller röntgenspexen, var han en viktig del av sin barndom. För dem som såg som hans havsor som misslyckades med att bygga miniatyrskulturer, var de en av de första barndomsbedrägerierna. Hur som helst, var von Braunhut hyllad som en titan av kitsch.
En av von Braunhuts mindre kända uppfinningar var Kiyoga Agent M5. Detta var ett spiralfjädrade vapen som släppte lös en metallpiska med ett tryck på en knapp. Chockerande, detta vapen marknadsfördes i serietidningar, precis som hans andra billiga gimmicks.
Men Kiyoga Agent M5 var ingen leksak. Detta vapen var byggt speciellt för personer som inte kunde få en licens för ett vapen, varför vapnet var så populärt bland de ariska länderna, en vit supremacistgrupp. Kiyoga presenterades framträdande i sin insamlingslitteratur.
Von Braunhuts förhållande till hatgruppen var mer än strikt verksamhet. Han deltog i rallyer, tända kors och distribuerade sin antisemitiska broschyr. Från den stora förmögenheten gjorde han försäljande havsapa, han köpte vapen på uppdrag av Ku Klux Klan.
I en sista twist upptäcktes det senare att von Braunhut var judisk. Han byggde ett imperium från glädje och slängde det för hat. Om detta var hans sista gimmick - eller om han trodde något av det - är det omöjligt att veta.