10 former av komedi från världshistoria

Humor är en universell funktion av det mänskliga samhället, även om skämt ibland faller platt över olika kulturer och tidsperioder. Ändå, sedan mänskligheten började, har vi alltid letat efter sätt att skratta och få folk att skratta. Vissa traditioner är främling än andra.

10 Hija

Det finns intressanta teologiska konsekvenser för humor i den islamiska världen, som alltid har varit en del av den islamiska litterära traditionen men har kritiserats av många som respektlöst och kättersk sedan medeltiden. Mohammad sägs ha fördömt humor (mezah) i Koranen, och det finns följderna att för mycket ljushet är farlig. Men det var också en tradition som kallas motayeba eller "mild retan" som profeten engagerade sig i. Han hade förmodligen sagt att de gamla kvinnorna inte kunde komma in i paradiset, men när han märkte att en gammal dam verkade förståeligt upprörd av detta, klargjorde han: "Gud först gör dem yngre än de någonsin har varit. "

När grekiska komedier först översattes till arabiska var de associerade med en satirisk form av arabisk poesi som kallas hija, ibland översatt som "taunting". Några säger att den först utvecklades av den afro-arabiska satiristen Al-Jahiz i nionde århundradet, som lyssnade på mänsklig psykologi. I ett anmärkningsvärt arbete satiriserade han längtan efter en längre penis genom att säga: "Om penisens längd var ett hedersmärke, skulle muldelen tillhöra Qurayshs [hederska stammen]."

Satir introducerades i persisk litteratur på 1400-talet av Obeyd-e Zakani, en bitter social satirist. En av hans anekdoter säger: "Någon hade stulit Talhaks skor när han var i en moské och slängde dem i en kyrka. Han sade i förvåning: "Det är konstigt att jag är en muslim och mina skor är kristna." "En annan sa," En muezzin skulle ringa och springa. Han blev frågad, "varför kör du?" Han sa: "De sa att min röst är vacker långt ifrån. Jag sprang så att jag kunde höra det på avstånd. ”

Många betraktade komedi som "reprehensionen" och fördömde obscen vers, men en överraskande stor mängd hija har överlevt till modern tid. Vissa hävdar att den invektiva poesimedlet härstammar från pre-islamiska traditioner som förbannar övernaturliga enheter. Fortfarande, hija användes ofta som en inledning till våld, eftersom det var förödmjukande och ofta orsakade en reaktion, men i icke-våldsamma situationer kan det helt enkelt ha lett till ett utbyte av hija, den medeltida islamiska motsvarigheten till ett rapstrid.

9 Hasya Rasa

I sanskritlitteraturen var komedistraditionen känd som hasya rasa, och den kodifierades som en av de åtta "känslorna" (rasa) av litteraturen i den antika indiska avhandlingen Natya Shastra. Hasya var tänkt att belysa glädje eller glädje i publiken. Några estetiker har analyserat hur genren påverkat olika klasser i samhället, med överkristna observatörer leende och snickrande, medelklassen skrattade högt och de lägre klasserna guffawing med tårar som strömmar ner i ansikten. De skilde sig också mellan människor som skrattar av sig själva (atmastha) och en person som gör andra att skratta (parastha).

Klassiska sanskrita farces var kända som prahasana, som ofta var avsedda att mocka figurer av temporal eller religiös makt, såsom brahminer, yogier, asketer och munkar. Dessa var rättfärdiga som ett sätt att ta itu med orätt i samhället. En sjundehundratals farce ifrågasatte tanken att Buddha hade förbjudna munkar från att njuta av vin och kvinnor och resonerade för att sådana regler var mer sannolikt utvecklade av bittra, svartsjuka gamla män för att neka unga män njutning. En komedi från nittonhundratalet väckte sin uppmärksamhet åt asketen Jains och deras uppfattade friska hyckleri, som visar en naken och lustig asketisk argumentering med en non, som lämnar. En ung pojke förkläddar sig som en kvinna och närmar sig asketten, som förflyttar sig på pojken i glädje tills han når ner på sina byxor och upptäcker sina könsorgan, hans besvikelse är hyfsad mot tittande publiken.

Mycket av humor var härledd från det faktum att sanskrit ansågs vara ett heligt språk av gudar, präster och den intelligenta, men innehållet i prahasanas var ofta profan. I sådana uppträdanden fungerade manliga och kvinnliga prostituerade ofta som folier för komiskt sanctimonious myndighetsmyndigheter som läkare, präster och generaler. De tjänade också som stock karaktärer i kalla monologer kallas Bhana, vilken publik hittade hilarisk för sin fysiska humor, hyperbole och skamlös fräckhet.

8 Forntida egyptisk komedi

Rekord från texter, målningar och till och med gravar har visat att de gamla egyptierna var stora fans av svag humor och politisk satir. En av de äldsta skämt i världen var översatt från en papyrusrulle: I 2600 f.Kr. bad dommänniska Djadjamankh kung Snefru: "Hur underhåller du en uttråkad farao? Du seglar en båtladdning av unga kvinnor klädd endast i fiskenät ner i Nilen och uppmanar faraonen att fånga en fisk. "Detta var tydligen en politisk satir, med fisketuren som representerade kosmiska oundvikligheten i dynastinens regel.

De lägre klasserna brukade ofta använda komedi för att få en över på de högre klasserna, till och med adeln och faraonen själv, som ibland porträttades som oaskad eller jämn. Slapstick, drunkenness, scatological humor och djurbaserad humor var också välrepresenterade. Dessa innehöll ofta omkastningar av vanliga klassregler, som visar möss som representerar det vanliga folket, besegrar och väntar på av katter, som representerar adeln.

Scott Noegel, president för det nordvästra kapitlet i American Research Center i Egypten, beskrev den egyptiska besattheten med djurhumor, med "ankor som pekar på någons skinkor, bavianer och katter ur kontrollen, djur som rider utöver andra osannolika djur, bavianer som spelar instrument och djur som dricker och äter. "

Tidiga former av rashumor var också uppenbara, eftersom egyptierna skulle lyssna sina grannar söderut i Puntens land och visa deras drottning som att ha "fetter av fett som hänger över knä och armbågar, hennes rygg är krokig och hon har en aqualine näsan ". I Tutankhamuns grav var Egyptens fiender skildrade i löjliga undergivande ståndpunkter, som uppträdde på kungens fotpall eller i botten av hans sandaler.

7 Crosstalk

Konsten av ASL ("Ansikte och röst"), kallad "crosstalk", utvecklad i Kinas sen Qing-dynasti, särskilt efter kejsarens Xianfengs död, när ett förbud mot underhållning under den officiella sorgen tvingade opera sångare att utföra på gatan. De utvecklade en ny form av streetteater med slapstick för att locka folkmassor. I början av 1900-talet hade detta flyttats till tehus och teatrar.

Under den politiska oroligheten från 1930-talet och 1940-talet blev crosstalkhuman politiskt oriktig och svag, både som en distraktion från kaoset och som en satirisk ripost mot den. Gemensamma mål i sådana prestationer var korrupta tjänstemän, prostituerade, landsbygdsfolks folk och den politiska eliten.

Efter kommunistiska övertagandet 1949 var crosstalk ännu en form av kulturkonst som fick lov att lova (gesong) istället för att satirisera (fengci). En "Kommitté för Crosstalkreform" inrättades, som gick igenom hundratals traditionella rutiner som ansågs strida mot kommunistiska politiska attityder eller för risque för de puritanska maoisterna. Kontroversiella bitar som den skatalogiska och lite störande Dricker mjölk och den dubbla entender-fyllda Birdie som inte skriker försvann i den nya politiska atmosfären, ersatt av säkrare "revolutionära" bitar.

Detta var ironiskt, eftersom Mao Zedong var ett fan av crosstalk och begärde privata showings på sitt Zhongnanhai residens, och föredrog de traditionella rutinerna till de nya kommunistiska. Många av de utövande var förståeligt nervösa att utföra framför sig, men med en föredrar den mer avslappnade Zhou Enlai som publik. Medan formen ännu inte har återupplivat den satiriska kanten av prekommunistiska perioden, har den lossnat senare.

Under perioden efter kulturrevolutionen återupplivades crosstalk något, som många tog det som en chans att kritisera de överdrivna iverna de senaste åren. I en skit måste en kund på en "revolutionerande fotografisk butik" och dess kontorist byta politiska slogans under alla transaktioner:

Kund: "Servera folket!" Kamrat, jag skulle vilja ställa en fråga.
Clerk: "Strid mot själviskhet och kritisera Revisionism!" Gå vidare.
Kund: [till publiken] Jo, åtminstone ignorerade han inte mig. [Back in character] "Förstör kapitalismen och höja proletariatet!" Jag skulle vilja ha min bild tagen.
Clerk: "Gå bort med privata och etablera allmänheten!" Vilken storlek?
Kund: "Revolutionen är utan fel!" Ett tre-tums foto.
Clerk: "Uppror är rättfärdigat!" Okej, snälla ge mig pengarna.
Kund: "Politik först och främst!" Hur mycket?
Clerk: "sträva efter omedelbara resultat!" En yuan tre mao.
Kund: "Kritisera reaktionsmyndigheter!" Här är pengarna.
Clerk: "Motstå regel med pengar!" Här är ditt kvitto.
Kund: "Fånga bort klassens fiender av alla slag!" Tack.

6 Flatulism

Scatologisk humor är nästan universell och har en lång och framstående historia i västvärlden. I det 12th århundradet England hade kung Henry II en stor entourage av jesters, nunbulatores (clowns), buffoons och storytellers för att hålla honom underhöll, men jul var reserverad för något speciellt. Roland le Fartere var en professionell flatulist, eller fiskspelare, som var ansvarig för den årliga julprestationen av unum saltum et siffretum et unum bumbulum (En hoppa, en visselpipa och en fart). Hans förmåga att utföra var väl belönad; han var sagt att hålla titeln till land och en herrgård i Hemmingstone, Suffolk.

Irland på 1500-talet var också hem för många professionella fartyg, som kallades braigetoiri, även om deras roll var mest sannolikt att sätta fart på sina patrons nöjen. En tidig lagstiftning hänvisade till dem som artister som praktiserade deras hantverk "ur deras baksidor."

Denna upplagda tradition återupplivades på 1800-talet av fransmannen Joseph Pujol, som upptäckte medan han bad i havet att han kunde inhalera vatten genom sin anus medan han var under vattnet. Genom övning upptäckte han att han kunde frambringa stora vattenrör och sedan lärde han sig genom att manipulera luften att producera distinkta anteckningar och grundläggande låtar. Hans konst gjorde honom populär i skolan och medan han tjänstgjorde i armén. Efter en kort distraktion som öppnade ett bageri, vände Pujol sitt sinne till scenen. Han debuterade som "Le Petomane" i Marseilles 1887 och vann över publiken med sin behärskning av petomanie ( ”Fartistry”). Han hamnade som en utövande på den berömda Moulin Rouge.

Hans handling omfattade ferska intryck, sånger, blåser ut ljus, imitationer av åskväder och kanonbrand, rökning av cigaretter från båda ändarna, och även spelar ocarina.Medan han blev den högst betalda underhållaren för en tid, blev han väckt för kontraktsbrott på grund av att han föll på folk i allmänhet och ersattes av en kvinna som använde en bälg för att uppnå samma effekt. Han öppnade sin egen teater och utförde tills hans söner blev sårade under första världskriget. När Pujol dog 1945, avvisade hans familj en medicinsk begäran om att undersöka hans anus och sade: "Det finns några saker i det här livet som helt enkelt måste behandlas med vördnad. "

5 Rakugo

Fotokrediter: vera46

Denna japanska komediform av "sit-down" storytelling antas ha sitt ursprung med otogishu jesters anställda av samurai i den sena medeltida perioden, liksom i buddhistisk predikan under 17 och 18 århundraden. Eftersom de flesta var analfabeter tillbaka då skulle predikanter uppfinna humoristiska berättelser att engagera lyssnare som de gav muntlig instruktion i buddhistiska läror. Vid slutet av 1700-talet hade formen solidifierats till en diskret form av underhållning, men det skulle inte kallas Rakugo fram till Meiji-perioden.

Vanligtvis skulle en utövande sitta på knäna på en liten kudde under en prestation, vilket kan ta upp till 20 minuter. De brukar klä sig i en traditionell kimono, med ibland lång, bred hakama byxor och en formell Haori jacka. Som rekvisita skulle de använda en fläkt (sensu) och ett näsduk eller handduk (tenugui), som kunde stå i för andra föremål som ätpinnar, cigaretter, böcker eller sedlar som utövande utförde sin prestation.

Många artister lärde sig leva igenom Rakugo, utföra i berättande rum eller i hallar som heter Yose. Narrativerna blev etablerade, och en tradition utvecklades där etablerade Rakugo utövare tog lärlingar, som lärde sig metoder och tekniker i konsten samtidigt som de utför uppgifter och hushållsarbete för sina mästare. En av de mest kända Rakugo mästare var Sanyutei Encho, som började utföra i åldern sju år och blev känd för sina humoristiska romantiska och spökhistorier i 1800-talet.

Skillnader i dialekt och form var tydliga i Rakugo utförs i hamnstaden Osaka och huvudstaden Edo (nu Tokyo). I Osaka använde berättare ett litet bord och stående bräda som slog på bordet för att beteckna starten på en berättelse eller en scenförändring och ofta införlivande shamisen och taiko trummis musik. De annonserade också berättelser veckor i förväg. Edo-artister var mer sedativa, liksom mer improvisationella, ofta inte bestämmer vilka berättelser de skulle berätta förrän uppträdandet faktiskt hade börjat.

Anledningen till skillnaden var att Edo var en samuraistad, och många Rakugo berättelser involverade roliga av samurai eliten. Utan att veta om det fanns samurai i publiken, hade berättare att testa vattnet först för att se om det var säkert att komma till sitt bättre material, för att de inte skulle konfronteras med arg samuraj efter showen. Osaka, å andra sidan, var en handelsstad. Det var färre bekymmer om arg samurai och mer bekymmer om att locka en publik genom radiga utomhusföreställningar och färgglada preambler för att dra in i åskådare.

4 Mesoamerican Humor

Maya har en lång historia av humor, som traditionellt litar på ordspel och dubbla entenders. År 1774 presenterades en tolk vid Merida Heliga Byrån med en petition mot fyra prästers skandalösa beteende. Framställningen själv undertecknades anonymt, förmodligen på grund av att anklagelserna var fula, löjliga och osannolika. Det hävdade att under massan inte transubstantiation skedde på grund av att prästerna hade erektioner. Det heter hemstad av en prästs älskarinna som Pencuyut (vilket kan innebära "otuktig coyote"). Framställningen avslutades med, "Gud villig, när den engelska kommer, kan de inte vara otuktiga som liknar dessa präster, som slutar korta endast vid köttsliga handlingar med mansor. Gud villig, låt smittkoppor gnidas in i sina penishuvuden. Amen."

För Maya, användandet av sitt modersmål för att berätta skämt gav licens att engagera sig i risque och scatalogical humor i kors-gender inställningar, något som de vanligtvis skulle undvika om man talar på spanska. Ritualiserad humor vid fiestas var också mycket viktig, vilket möjliggjorde kritik av sociala frågor, utomstående och maktinnehavare. Vissa hävdar att humor av både Maya och Nahuatl Aztecs informerades av tricksterens anda, kombinerar humor med terror och skapar en tydligt makaber komedi scen. Humor var kopplad till kaos och filth, och Yucatec Maya-ordet för "farce" var tah eller taa, medan ordet för "smuts" var ta.

Enligt spanska författare var rituell humor också en viktig del av festivalerna i Aztec-riket, främst festivalen till ära av Quetzalcoatl, där rituella komedier fortsatte i fyra handlingar. I det första, en buffoon som låtsas att vara täckt av smärtsamma kokar gick runt och klagade och gjorde vittiga kommentarer till publiken. Han följdes av fyra gamla män, två blinda och två nästan blinda, som skulle argumentera med varandra humoristiskt. De följdes sedan av en man som låtsas att hosta och vara allvarligt sjuk. Den slutliga prestationen involverade två män klädd i realistiska insektdräkter, en en flugan och den andra en svart skalbagge.

Andra Aztec-helgdagar presenterade humor, inklusive danser utförda av hunchbacks och kvinnliga impersonators. Några imiterade berusade eller arg gamla kvinnor, och andra använde etnisk humor genom att imitera framträdande stammars utseende och talmönster.De flesta adelsmän på Central mexikanska platån anställde jesters, inklusive en klass av människor som var kända för att göra tricks med träskogar med bara sina fotsulor. Många sådana föreställningar var föregångare till moderna loa föreställningar, som kombinerar humoristisk diskurs med ett dramatiskt spel om en kristen helgon.

3 Hagiografisk Humor

Foto via Wikimedia

Den främsta kreativa formen av medeltiden skrevs av munkar som klostrade i klostren om kristna heliga, vilket inte exakt låter som mycket skratt. Men från åtminstone det femte århundradet var komedi i hagiografi ganska vanligt, en anda som historiker Ernst Curtius kallade "groteskt humor inom en helig poetisk genre". Så konstigt som det låter, var sådan humor ofta kopplad till tortyrbilder av de heliga.

På ett konto hålls Saint Lawrence vid liv på en säng av brinnande kol och beordras att ge ett offer till hedniska gudar. Han svarar: "Jag erbjuder mig den allsmäktige guden med en behaglig lukt." Han skulle senare berätta för sina tortyrare att han var färdig på ena sidan, så att de bättre skulle vända honom över. Sådan humor reducerade tortyrerna till figurer av buffoonery, medan martyrerna själva kom över som överlägsen och dominerande.

En berättelse beskriver hur tre martyrda kvinnor, Saints Agate, Chionia och Irene, räddades från våldtäkt i händerna på deras fångare, Dulcitius: "Så snart han såg dessa jungfrur, var han upphetsad över en skamlig lust, och på natten gick han in huset där jungfrurna bad till Kristus, som avser att smita dem. Vattenkokare och kokkärl hade satts in där och genom Guds kraft blev han vänd från jungfrurna och han omfamnade vattenkokarna och kysste pannorna, så att han var svart och sotig ... "

2 Tantrisk humor

Den esoteriska buddhistiska skolan i Tantra har litteratur som innehåller mycket både överdriven språk och humor, men det är ofta oklart där linjen dras mellan dem, eftersom det finns få gränser att tantrisk litteratur inte kommer att korsa för sina egna ändamål. Sådana tantriska läror skjuter upp linjen mellan groteska och komiska, med budskap som undergräver högtidligheten för etablerade buddhistiska läror.

En tidig text, den Mahamayuri-vidyarajni-Dharani, berättar om en ung munk som heter Svati, som skickas för att samla ved för att värma badvatten men är biten av en svart orm. Som Svati skumar i munnen, går hans vän Ananda till Buddha för att berätta för honom vad som hände. Buddha säger att han borde kasta den stora påfågelens kungliga stavning och lanserar i en mycket detaljerad förklaring av påfågelkongen och de olika andarna, spöken och demonerna som stavningen övervinner. Han listar sedan 60 sidor av demon namn, krav och instruktioner, medan Svati fortsätter att skumma på munnen, långsamt döende. Trots att det är en sannolikt allvarlig historia, tar timing, språk och absurditet i åtanke en Monty Python-skit.

I en tantrainitiationsritual användes en liturgi som låter som en obscen parodi. En naken kvinna skulle sprida benen före en inledd och fråga, "Kan du stå för att förbruka min skit, min älskling, att äta min skit, att dricka min piss, för att suga blodet från min fitta?" Det rätta svaret var " Naturligtvis måste jag utöva hängivenhet för kvinnor tills jag inser själva upplysningens väsen. "Analysen som följer gör det tydligt att det är en analogi som förklarar att kvinnor är Buddha, Ordningen och Vägen. Exakt hur rät-inför de personer som är involverade i dessa ceremonier var är ett mysterium i historien.

1 Förintelsehumor

För många judiska offer för förintelsen tjänade humor som en försvarsmekanism för att psykologiskt hantera de fasor och död som konfronterade dem. Det bidrog till att upprätthålla mental stabilitet, främja sociala förbindelser, reducerad stress och hjälpte till att distrahera genom att skapa en tillfällig känsla av normalitet och på ett subjektivt sätt minska den terror som upplevdes. Det återspeglade ett jiddisch folkes visdom som säger: "Om ditt hjärta gör ont, skratta det av."

En israelisk studie intervjuade förföljare av förintelsen över tidens humor, som hade varit ett tabuämne. En del humor var självstyrd. En intervjuare erkände att när hon och andra kvinnor hade håret hårt barberat av nazisterna, reagerade hon genom att skratta och frågade sina vänner vilka deras frisör var. En annan nämnd anländer med tåg vid Auschwitz och strävar efter att ta en titt ut genom fönstret. När en vän frågade henne vad hon ville se så illa, svarade hon att hon letade efter ledaren eftersom hon inte hade en biljett.

Humor hjälpte också till att uttrycka aggression, särskilt mot nazisterna. Ett skämt rapporterades som att "tyskarna kom in i Warszawa och överallt de gick de skulle säga:" judar ut, tyskar i "och så här kommer de till den judiska kyrkogården ..."

Förintelsehumor är fortfarande en punkt av bitter strid. Rabbi Jason Miller noterade medan det kan vara acceptabelt i händerna på någon som Mel Brooks eller Sarah Silverman, om det hanteras oavsiktligt kan det leda till allvarligt brott. Men vid själva förintelsen var sakerna annorlunda. Enligt en överlevande: "Se, utan humor skulle vi alla ha begått självmord. Vi gjorde det roligt med allting. Vad jag egentligen säger är det som hjälpte oss att förbli mänskliga, även under svåra förhållanden. "