Dela med sig:
15 Brilliant Videogame Music Tracks
För några år sedan deltog jag i en panel om samarbetande skrivande, som var uppskattad av en obnoxious fan. Jag kan inte komma ihåg hur han kom på ämnet, men vid ett tillfälle sa han något i den utsträckning att "Videogame-musik laddas ner mer än någon annan typ av musik på internet, vilket visar hur dåligt människans smak är." Medan det uttalandet tydligt drogs rätt ut ur sin rika rumpa, var jag inte på väg att föra en redan tom ämnespanel ännu längre in i avgrunden genom att försöka skola honom om ämnet.
Förutsättningen för hans påstående stör mig fortfarande. Videogames och filmer är den sista tillflykten för kommande kompositörer i denna dag och ålder. Visst, varje stad har en symfoni om du vill se verk Beethoven. För en konstnär som komponerar originalverk, finns det dock några bättre sätt att få din musik att höras än att bryta sig in i spelbranschen.
Så här, i något godtycklig ordning, är 15 exempel på verkligen underbar musik från videospel:
15Arc the Lad: Slut på mörkret Main Theme
Låt oss börja med en glad notering. Den här låten framkallar bilder av en enklare tid i spel. En tid före grymma omstart och djupt felaktiga huvudpersoner, när de bra killarna var bra och de dåliga killarna behövde stoppas. Det är olyckligt att musik av den här stilen hjälper till att skapa en inställning som skulle anses vara nästan barnlig enligt dagens standarder, men jag kan bara inte låta bli att känna mig bra när jag hör trummen från den sista halvan av låten.
Komponister: Koji Sakurai / Masahiro Andoh / Takayuki Hattori / Yuko Fukushima
Det här kan vara lite av en fuska av min del, eftersom den här versionen av låten aldrig dykt upp i något av Suikoden-spelen. Det är emellertid en officiell release som en del av varumärket, så jag går med det. Jag kunde ha valt något antal låtar från de tre keltiska utgåvorna, men lugntiden är - händerna ner - min favorit. Den första halvan är en mild bränning, som påminner om det första spelet i serien när din hjälte återvänder till sin våldsamma hemstad där det en gång glädjande temat nu bara är ett jakande eko. Men när sången öppnar sig halvvägs, gör det med gusto.
Kompositör: Miki Higashino
Arrangörer: Yoko Ueno / Yuji Yoshino / Yuko Asai / Shigeyoshi Kawagoe.
Command and Conquer: Red Alert Hell March
http://www.youtube.com/watch?v=9QyQ9PsOj6A
Red Alert var en dum, dum sak. Det var ett strategispel i realtid som stod under andra världskriget, med tidsresor och gigantiska Tesla-spolar som kan förstöra arméer. Och med dumt menar jag jättebra, förstås. Även om det här inte är den bästa sången på listan, och den enda metallen, vinner den en plats genom att vara perfekt för spelet det var i. Låten är smutsig, menar och jag känner alltid att jag ska få en stötkrampsskott efter hörs det. Mitt enda klagomål är den överflödiga dansremixen som hörs i slutet - men ärligt talat, jag kommer inte ihåg det någonsin att höra det i spelet, så det kanske blev lagt till för soundtrackfrisättningen. Jag kan ha fel!
Kompositör: Frank Klepacki
När du utvecklar ett spel för att vara flaggskepp hos en hel konsol, är det troligen bäst att inte försumma någon aspekt av den. Som ett resultat är Halo-temat ett otroligt polerat och professionellt musikstycke. Detta är versionen från det första spelet i serien. Senare versioner lade till med gitarrer och pianoljud, och de låter ganska bra ... Men jag tror att detta är den renaste versionen. Till allas överraskning bestämde de sig för ett nytt tema för det fjärde Halo-spelet - men det har bara inte samma majestät som originalet och dess olika reinkarnationer genom åren.
Kompositörer: Martin O'Donnell / Michael Salvatori
Pirates of the Burning Sea Tides of Fire
Vem älskar inte swashbuckling till piratsångar? Pirater var ett medelmåttigt spel; fortfarande, mina vänner och jag hade lite kul med det en stund, och ljudspåret spelas fortfarande och spelas i vårt spelrum om och om igen. Tyvärr är de flesta låtarna nedslående.
Kompositörer: Adam Gubman / Adrian Decker
Jag ska erkänna att jag aldrig spelat Nier, men musiken är för bra för att utesluta den från listan. Musiken var komponerad speciellt för spelet, men utan relation till vad spelet handlar om. Faktum är att spelets delar senare ändrats för att bättre passa den medföljande musiken. Verkar som ett udda sätt att göra det åt mig, men slutresultatet är underbart. Det finns ett allmänt tema av melankoli som suger in i varje sång på OST. Även de låtar som verkar ha allt som behövs för att vara optimistiska, blir på något sätt sorgligare.
Komponister: Keiichi Okabe / Kakeru Ishihama / Keigo Hoashi / Takafumi Nishimura
Beyond Good and Evil Home Sweet Home
Vissa låtar är helt enkelt vackra. Utöver gott och ont var ett bra spel, som av olika skäl misslyckades vid frisläppandet. Med en stark kvinnlig huvudperson som heter Jade, var din uppgift att stoppa förstörelsen av din värld från en utomjordisk invasion, medan beväpnad med lite mer än en pinne, en kamera och din journalistiska integritet.
Home Sweet Home var stycket spelat över slutkrediterna, medan kameran pannades långsamt genom hennes fyr- / krigsföräldrahem, över barns ritningar och bilder av välförtjänta lyckligare tider. Väldigt rörande.
Kompositör: Christophe Heral
1981 års release av albumet "Escape" markerade höjden av Journey popularitet. Med hitlåtar som "Do not Stop Believin" och ... vänta, det är fel resa.
Journey - spelet - släpptes i början av 2012, och det är en av de bästa någonsin argumenten för videospel som konstverk.Soundtracket är inget undantag: tanken var att "skapa musik som skulle förändras dynamiskt samtidigt som den innehåller en sammansatt känslomässig ljusbåge". Det är ingen lätt feat, det visar sig. Musikutveckling tog tre år - hela spelets utvecklingscykel. Tre år kan tyckas som mycket arbete för ett spel som kan spelas igenom på en eftermiddag, men erfarenheten är något jag skulle rekommendera till någon annan.
Kompositör: Austin Wintory
World of Warcraft Årstider av krig
Avsluta Warcraft är lite som att försöka lämna mafiaen. Även nu finns det krafter som försöker dra mig tillbaka till det, trots mina protester. Jag tror att de kanske får fel idé från det faktum att jag fortfarande lyssnar på låtar från det ursprungliga soundtracket så ofta, men kom igen ... Den här låten har alla kännetecken för en vinnare. Det har så mycket makt - som är lämpligt för ett spel med "War" i sitt namn - och den sista serien av sorgliga anteckningar skickar en chill upp min ryggrad varje gång.
Komponist: Jason Hayes
Ödet
Jag är en sucker för en ledsen fiol. Nästan lika mycket som jag är för en arg fiol. Jag kan inte minnas att jag någonsin hört dem i samma sång förut, men det ramar perfekt emotionerna som musiken strömmar från sorg till ilska och rör sig sedan in i vad som bara kan beskrivas som hämnd. Kasta i en mild akustisk gitarr och någon kraftfull kvinnlig vokal, och det gör ett mycket solidt arbete.
Komponister: Yoshitaka Hirota / Yasunori Mitsuda
Mass Effect 2 Självmordsuppdrag
En av de första bitarna av råd jag någonsin fått om att skriva en berättelse var att din huvudperson måste ofta bli slagen. När han eller hon inte har något kvar att förlora, är scenen inställd för en verkligt meningsfull återkommande. I så fall är själva sången den återkommande. Den här låten representerar uppgiften att resa sig upp ur blodet och aska, för att göra vad som behöver göras. Det är ostoppbart, växer allt mer och mer insisterande - även om det verkar omöjligt att det eventuellt kan fortsätta att göra det.
Kompositör - Jack Wall
Beatmania-serien är komplicerad. Spelarna har till uppgift att spela den medföljande musiken, med hjälp av ett 7-knapps analogt tangentbord. Ju högre svårighet som valts desto svårare blir musikstycket. Det är där Osamu Kubota kommer in. Genom åren har han lagt fram en mängd fantastiska kortpianoverk i serien för att verkligen utmana de hardcore-spelare. Fans i serien arbetar mycket hårt med att kunna behärska låtar som den här, träna i timmar i hemmet så att de kommer att göra en bra show på arkaden.
Kompositör: Osamu Kubota
Valkyria Chronicles Opening Cinematic
För ett vändbaserat strategispel kämpat med stridsvagnar och vapen hade Valkyria Chronicles en konststil och plot-linje som var överraskande vacker. Hela spelet presenteras med visuella som känns som en skissbok, trots att de är 3D-renderade. Kärlekshistorien är mycket välskriven och undviker de flesta troperna i den japanska berättelsen, som inte översätter mycket bra till en västerländsk publik. Jag ska erkänna att jag kanske är lite förtjust i att sätta den här låten så högt på listan, men det är en underbar bit på något sätt.
Alternativt skulle jag ha älskat att lägga till Rosies tema, som sungits av Hedy Burress i den engelska versionen, men hela scenen är en massiv spoiler.
Kompositör: Hitoshi Sakimoto
Jag kunde ha tagit med hela ljudspåret, egentligen, men jag var tvungen att välja en sång. Bastion är ett indiespel som släpptes i mitten av 2011 för att rave recensioner. Spelet är roligt nog, men det var musik och berättelse som verkligen sålde den. Jag är inte ens säker på hur man beskriver ljudspåret. Den har en sydlig blues twang, en massiv sträng sektion, liksom starkt provtagna slår som jag normalt inte är en fan av. Allt kommer samman perfekt i slutet.
Zias tema är inte en mycket bra representation av ljudspåret som helhet, men det är den mest ikoniska och spännande sangen från spelet. Det verkar först och främst att helt enkelt vara en melankolisk lilla från en ensam överlevare. När du spelar på blir det tydligare att det faktiskt är ett krigskrig mellan de underjordiska människorna och väggbyggnaden ovanför marken. En så fin sång, men med sådana brutala konsekvenser ...
Kompositör: Darren Korb
Skyrim Dragonborn
På många sätt är Skyrim-temat lite avledat av nummer sju på denna lista, och kanske till och med inspirerad av det. Ändå är allt om den här sången enorm. En aggressiv manlig kör, en blomstrande orkester och en chillande avlägsen kvinnlig sång som skiljer pauserna ... Varje gång jag hör det vill jag bara gå ut och slå en drake i ansiktet. Jag måste verkligen ge dem också kredit för att skriva hela låten i det fictiva språket av drakar som skapats för spelet.
Låten har skapat otaliga omslag av både fans och professionella. Från heavy metal till acapella, och bara om allt däremellan - inklusive ett par överraskande bra rap-versioner. När så många olika personer är överens om att en musik är fantastisk, var annars kan den höra men på nummer 1 på listan?
Komponist: Jeremy Soule